**The Innocents**
"Som gange kan man ikke lade være med... at forestille sig ting." Truman Capote assisterede med at tilpasse Henry James' spøgelseshistorie, The Turn of the Screw, til filmen The Innocents fra 1961, instrueret af Jack Clayton. Den forbliver en af de mest uhyggelige gyserfilm, der nogensinde er lavet. Blot et glimt af Deborah Kerrs svedige ansigt eller dirrende hænder bringer den kvalmende frygt tilbage. Hun portrætterer en guvernante, der passer to traumatiserede børn på en afsidesliggende herregård, hvor livet føles skrøbeligt – rosenblade falder, mystiske figurer dukker op på grunden, og uhyggelige skrig gennemborer natten. Freddie Francis' skyggefulde sort-hvid-fotografering, fyldt med flakkende lys, skaber en hjemsøgende stemning, men det er lydsporet med Daphne Orams uhyggelige elektroniske lyde, der virkelig går én på. Kerrs karakter, Miss Giddens, bryder hurtigt sammen, tvivler på sine egne forfærdelige visioner og mistænker børnene for at være besat af onde ånder. "Åh, se, en dejlig edderkop!" udbryder den søde lille Flora. "Og den spiser en sommerfugl." — Pamela Hutchinson
**Paranormal Activity**
Det er let at se Paranormal Activity som en relikvie fra for 15 år siden, en franchise som genoplivede den fundne optagelse-gyser genre et årti efter The Blair Witch Project og afstedkom seks efterfølgere og mange mindre effektive imitationer. Alligevel, når jeg husker de mest intense choks jeg har haft i en biograf, står Paranormal Activity klart ud. Filmen fik en bred udgivelse i 2009 efter en festivalpremiere to år forinden, og den havde ikke den samme buzz som Blair Witch, hvor nogle tog det falske optagelser for ægte. I stedet opdaterede den stilen til en æra, hvor hjemmekameraer var overalt, hvilket gav dens overvågningsagtige scener en foruroligende realisme, der undgik "hvorfor filmer de stadig?"-kritikken. Filmens genialitet ligger i, hvordan den skaber rædsel ud fra minimale elementer, så seerne gransker tilsyneladende ordinære optagelser af sovende mennesker for subtile tegn på overnaturlig – eller dæmonisk – aktivitet. I store dele af dens spilletid følte jeg en uventet knude i maven, hvilket beviste, at mindre kan være langt mere skræmmende. Besættelsesfilm som The Exorcist ramte mig aldrig rigtigt, men Paranormal Activitys amatøragtige undersøgelse af bump om natten gjorde, og den blev hængende ved mig. — Jesse Hassenger
**Ringu**
Jeg kan ikke huske ret meget om første gang jeg så Ringu, bortset fra at jeg var nødt til at flytte mig ned på biografgulvet for at få mere afstand til skærmen. Siden universitetstiden har jeg set en masse gysere, men at gense den viser, hvorfor den gav mig så ekstreme kuldegysninger. Hideo Nakatas hit om en forbandet videobånd, der giver dig en uge til at leve efter du har set den, har en langsom, kold og skarp fremmed følelse, med knurrende lyddesign, slørede fotos, kantede fugleperspektivsoptagelser, en lille dreng og endeløs dryppende stilhed – indtil en massiv spøgelseskvinde kravler ud af tv'et for at skræmme én ihjel. Der er også scenen med brønden, som jeg ikke kan beskrive uden at ryste. Delen om "saltlage" og "nisser" har ikke ældet sig godt, især hvis man har læst en masse Mr. Gum, men Ringu forbliver topklasse uhyggelig og skræmmende. Forresten, jeg så den igen tirsdag den 28. oktober kl. 16.23, for en sikkerheds skyld, til reference. — Catherine Shoard
**From Hell**
The Hughes Brothers' dystre genfortælling af Jack the Ripper-mordene er fyldt med skyggefulde kroge, jumpscares og en uidentificeret skurk, der jager sine ofre – i dette tilfælde sexarbejdere i Whitechapel. Iført en sort kappe og en høj hat bruger filmen sepiafarver og imponerende produktionsdesign til at skildre den grusome fattigdom i Østlondon i 1880'erne. Den balancerer camp – som Heather Grahams forsøg på en cockney-accent – med ægte terror. Kvinderne, som regelmæssigt misbruges af kunder og alfonser, kunne nemt kende morderen, der jagter dem. Meget af truslen kommer fra, hvordan Ripperen lokker dem til deres død; i et tilfælde tilbyder hans håndlanger et intetanende offer druer og en køretur for at møde sin chef, som udgiver sig for at være en kunde. Johnny Depps pintige inspektør er en mere lurvet og træt version af sin Ichabod Crane-karakter fra Tim Burtons "Sleepy Hollow", udgivet to år tidligere. I "From Hell" forfølger han konsekvent den berygtede morder, som aldrig blev fanget efter sine grusomme, anatomisk præcise drab. — Shrai Popat
**The Strangers**
For et par år siden bo min bedste veninde og jeg i en hytte i skoven i det landlige North Carolina. Alt var perfekt, indtil hendes telefon forsvandt. Hun insisterede på, at den havde været på sofabordet, men den var væk, og opkald gik direkte til telefonsvarer. Huset blev uhyggeligt stille. Inden for få minutter sad vi klemt sammen på sofaen, overvældet af en dyb rædsel, som jeg aldrig har følt før eller siden. Vi var overbeviste om, at vi skulle til at dø. Vores hurtige fald fra "måske tabte du den udenfor" til "øksekiller på vej" blev brændstof til af "The Strangers", Bryan Bertinos brutalt skræmmende film med Liv Tyler og Scott Speedman som et par på en mareridtsagtig hytteferie. Jeg så den kun én gang efter dens udgivelse i 2008 og vil aldrig gøre det igen. Med sin nådesløse enkelhed og nogle af de klammeste masker nogensinde, tappede Bertino ind i en rå paranoia, der stadig hænger ved i mig: du er aldrig sikker, onde fremmede kunne være hvor som helst, og tortur har ikke brug for anden grund end "fordi du var hjemme". Og, afgørende, en manglende telefon betyder, at du er fortabt. — Adrian Horton
**Midsommar**
"Midsommar" er ikke skræmmende på traditionel vis med jumpscares eller langsomt opbygget spænding, selvom den har elementer af begge. I stedet dykker den ned i den skræmmende rejse i at håndtere et tab, der er for stort for det menneskelige sind at rumme. Den unge voksne Dani falder i dyb depression efter at hendes søster Terri dræber sig selv og deres forældre med kulilte, hvilket efterlader Dani forældreløs på få timer. Fastlåst med en uopmærksom kæreste finder hun trøst i en mærkelig, sektaagtig fællesskab i det landlige Sverige. Instruktør Ari Aster skaber dygtigt forfærdelige scener af sorg og tab og udforsker den tågede tilstand hos dem, der forsøger at finde stabilitet efter en tragedie. Filmen er skræmmende, fordi den konfronterer en del af livet, som samfundet ofte undgår, og viser hvor hurtigt enhver kan blive fortabt, desperat og have brug for hjælp. Aster får os til at føle processen med at slippe en elsket fortid stjålet af tragedien, mens man forsigtigt omfavner et nyt liv. Ved at gøre dette udforsker han de mørke, utæmnelige kroge af den menneskelige psyke, der former vores eksistens. — Veronica Esposito
**The Shining**
"The Shining" har en af de laveste dødstal for en gyserfilm – kun to. Og vi... Vi er langt over to-timers-mærket, når filmen uddeler sit eneste dødsslag mod Scatman Crothers' karakter, Dick Hallorann, kokken på Overlook Hotel – som bemærkelsesværdigt også er den eneste sorte karakter. Det er det. Der er ingen slagter og meget få jumpscares, blot en sinister historie om vold, der hjemsøger et hotel bygget på indfødte begravelsespladser, og Stanley Kubricks mesterlige kontrol over vores nerver, der holder os fanget med hvert flydende tracking shot, ildevarslende indramning og rystende klip. Jeg har mistet tallet på, hvor mange gange jeg har set og genset The Shining, fulgt Jack Nicholsons afvænnende alkoholikerfar, mens han og hans sårbare familie kredser endeløst gennem Overlooks uendelige gange. Jeg finder mig selv besat af de symmetriske mønstre på væggene og tæpperne, søgende efter mening, forgæves forsøgende at give mening om en film, der nægter forståelse, tilfredsstillelse, afslutning eller flugt. The Shining er en af, hvis ikke den, mest skræmmende film gennem tiden, fordi frygten aldrig svinder, uanset hvor ofte vi vender tilbage til den – som om vi selv er fanget i Overlook. "For evigt og altid," som de uhyggelige tvillinger siger.
Jeg forstår, hvorfor mange måske foretrækker noget mere forankret i virkeligheden, men mens jeg ser John Carpenters majestætisk modbydelige sci-fi-mareridt The Thing, har jeg altid været for optaget af den skræmmende hastværk i dens historie til at stille spørgsmålstegn ved dens realisme. Det hjælper, at Carpenter og hans perfekt castede, bistere, gråsprængte skuespillere tager alt fuldstændig alvorligt og skifter mellem alvorlig håbløshed og chokeret vantro, mens en formskiftende alien invaderer og fortærer deres arbejdsplads. Væsenets aggressive forfølgelse skræmte mig ikke kun for dens brutale vold – en sær genopfattelse af, hvad den menneskelige krop kan udholde, der forbliver forfærdeligt effektiv (praktiske effekter holder virkelig!) – men også for dens ustandselige natur, en dyster påmindelse om, hvor sårbare vores sind og kroppe er, når de står over for en korrumperende, overlegen kraft. Den tappede også ind i noget mere personligt for mig: min dybt forankrede frygt for infektion og mutation, knyttet til en virkelighedsbaseret rædsel for at pådrage sig HIV på et tidspunkt, hvor det var mindre håndterbart og mere stigmatiseret. The Thing er måske ikke af denne verden, men den fandt en vej til at terrorisere min.
Ingen dør på skærmen i Fritz Langs M, og man ser ikke engang noget blod. Alligevel, tro mig, når jeg siger: se denne her med lyset tændt. Langs ekspressionistiske mesterværk om en seriemorder og den korrupte politistyrke, der jager ham, betragtes som prototypen på procedurelle krimidramaer. Jeg begik den fejl at se thrilleren i min stue, kun oplyst af levende lys, og tænkte: "Den er fra 1931 – hvor skræmmende kan den være?" Meget! I åbningsscenen synger tyske børn sødt en sinister version af "and, and, gås" – men teksten handler om et spøgelse, der "hakker" børn i stykker. Jeg pustede straks lysene ud og tændte loftlamperne. Fra starten bygger filmen ubønhørligt forventning om rædsel i stedet for at vise den direkte, hvilket efterlader seerne lige så paranoide som den ophidsede offentlighed i historien. Dette passer til tidsperioden – M var den sidste film Lang, en overbevist antifascist, lavede i Tyskland, før han flygtede til Paris og derefter USA. (Ifølge legenden forlod han Berlin for at undgå at acceptere Joseph Goebbels' tilbud om at lede et filmstudie, der producerede nazistisk propaganda.)
En af de mest rationelle almindelige fobier, efter min mening, er klaustrofobi. Hvem vil sidde fast i et snævert sted, ude af stand til at bevæge sig? Det er nok også fornuftigt at være bange for kødædende, menneskelignende hulemonstre. I The Descent fra 2005 blander Neil Marshall... Instruktøren mesterligt disse to frygter til den mest ulidelige – og ophidsende – gyserfilm, jeg nogensinde har oplevet. En gruppe weekend-huleudforskere, hvoraf den ene sørger over et ødelæggende tab, begiver sig ind i en hule, hvad de tror er sjovt (selvom det tydeligvis er vanvittigt), og ender med at blive fanget. De tvinges til at konfrontere ikke kun deres indre dæmoner, men også blege, ubønhørlige rovdyr, der gemmer sig i mørket. Den er brutal, nedslående og ekspertmæssigt skabt – en operatisk dyk ned i et forfærdeligt levende mareridt. Filmen leverer sådan et råt, fysisk chok, at selv at diskutere den giver mig gysninger to årtier senere. Hvis du er modig nok, så find den. Richard Lawson
**Ofte Stillede Spørgsmål**
Selvfølgelig. Her er en liste med nyttige Ofte Stillede Spørgsmål om forfattere, der deler deres udvalg af de mest skræmmende film nogensinde.
**Generelle begynder-spørgsmål**
**Spørgsmål:** Hvorfor skulle jeg bekymre mig om, hvad forfattere synes er de skræmmende film?
**Svar:** Forfattere er eksperter i historiefortælling, karakterudvikling og opbygning af spænding. Deres udvalg fremhæver ofte film, der ikke kun handler om jumpscares, men som er psykologisk skræmmende og mesterligt skabt.
**Spørgsmål:** Hvilke slags film vælger forfattere normalt som de skræmmende?
**Svar:** De foretrækker ofte psykologisk horror, slowburn-thrillere og film, der skaber en dyb følelse af rædsel. Du vil se færre slasher-film og flere film, der hjemsøger dig længe efter rulleteksterne.
**Spørgsmål:** Kan du give mig nogle få eksempler på film, som forfattere ofte nævner?
**Svar:** Ja da. Almindelige valg inkluderer The Shining, The Exorcist, Hereditary og The Babadook.
**Spørgsmål:** Er de her mest skræmmende film alle nye, eller er der også ældre klassikere?
**Svar:** Forfatternes lister er næsten altid en blanding af moderne mesterværker og tidlø
