"Niewinni"
"Czasami nie można powstrzymać się... przed wyobrażaniem sobie rzeczy." Truman Capote pomagał zaadaptować opowieść duchów Henry'ego Jamesa, "The Turn of the Screw", na film z 1961 roku "Niewinni" w reżyserii Jacka Claytona. To wciąż jeden z najbardziej niepokojących filmów grozy, jakie kiedykolwiek powstały. Już samo spojrzenie na spoconą twarz lub drżące dłonie Deborah Kerr przywraca tamte rozdzierające strachy. Aktorka gra guwernantkę opiekującą się dwójką traumatycznych dzieci w odległej posiadłości, gdzie życie wydaje się kruche – opadają płatki róż, na terenie pojawiają się tajemnicze postacie, a noc przenikają przerażające piski. Cienista, czarno-biała kinematografia Freddiego Francisa, wypełniona migotaniem świec, tworzy nastrojowy klimat, ale to ścieżka dźwiękowa z niesamowitymi, elektronicznymi odgłosami Daphne Oram naprawdę wchodzi pod skórę. Postać grana przez Kerr, panna Giddens, szybko się załamuje, kwestionując swoje własne przerażające wizje i podejrzewając, że dzieci są opętane przez złe duchy. "O, patrz, śliczny pajączek!" – wykrzykuje słodka, mała Flora. "I zjada motyla." — Pamela Hutchinson
Paranormal Activity
Łatwo uznać "Paranormal Activity" za relikt sprzed 15 lat, serię, która ożywiła gatunek found footage dekadę po "Projekcie: Wiedźma z Blair", spawnując sześć sequeli i wiele mniej skutecznych naśladownictw. Jednak gdy przypominam sobie najintensywniejsze strachy, jakich doznałem w kinie, "Paranormal Activity" wyróżnia się. Wydany szeroko w 2009 roku po debiucie festiwalowym dwa lata wcześniej, nie wzbudził takiej samej wrzawy jak "Wiedźma...", gdzie niektórzy brali sfałszowany materiał za prawdziwy. Zamiast tego, zaktualizował styl na erę, w której kamery domowe były wszędzie, nadając swoim scenom w stylu monitoringu niepokojący realizm, który uniknął krytyki "dlaczego wciąż nagrywają?". Brillancja filmu polega na tym, jak tworzy grozę z minimalnych elementów, zmuszając widzów do wnikliwego przyglądania się pozornie przyziemnym ujęciom śpiących ludzi w poszukiwaniu subtelnych oznak nadprzyrodzonej – lub demonicznej – aktywności. Przez większość czasu trwania czułem nieoczekiwany ucisk w żołądku, dowodząc, że mniej może być o wiele straszniejsze. Filmy o opętaniu jak "Egzorcysta" nigdy do mnie tak naprawdę nie trafiły, ale amatorskie śledztwo "Paranormal Activity" dotyczące nocnych stuknięć tak, i zostało ze mną. — Jesse Hassenger
Ringu
Niewiele pamiętam z pierwszego oglądania "Ringu", poza tym, że musiałem zejść na podłogę sali kinowej, aby zwiększyć dystans między mną a ekranem. Od czasów studiów widziałem mnóstwo horrorów, ale ponowne oglądanie pokazuje, dlaczego tak mnie wtedy przeziębił. Hideo Nakata o przeklętej kasecie wideo, która daje ci tydzień życia po obejrzeniu, ma powolne, chłodne i wyraźnie obce wrażenie, z warczącym designem dźwięku, rozmazanymi zdjęciami, kanciastymi ujęciami z góry, małym chłopcem i niekończącą się kapiącą ciszą – aż do momentu, gdy ogromna dama-duch wychodzi z telewizora, aby przestraszyć cię na śmierć. Jest też scena ze studnią, której nie mogę opisać bez drżenia. Część o "soleniźnie" i "goblinach" nie zestarzała się dobrze, zwłaszcza jeśli czytało się dużo Pana Gum, ale "Ringu" pozostaje pierwszorzędnie niepokojący i straszny. Przy okazji, obejrzałem go ponownie we wtorek, 28 października, o 16:23, tak na wszelki wypadek, dla odniesienia. — Catherine Shoard
From Hell
Ponura reinterpretacja morderstw Kuby Rozpruwacza autorstwa braci Hughes jest wypełniona cienistymi zakamarkami, zaskakującymi momentami (jump scares) i niezidentyfikowanym czarnym charakterem, który poluje na swoje ofiary – w tym przypadku pracownice seksualne w Whitechapel. Ubrany w czarny płaszcz i cylinder, film wykorzystuje sepii i imponującą scenografię do ukazania ponurej biedy wschodniego Londynu lat 80. XIX wieku. Równoważy camp – jak próba akcentu cockney Heather Graham – z autentycznym przerażeniem. Kobiety, regularnie wykorzystywane przez klientów i alfonsów, mogły z łatwością znać zabójcę, który na nie poluje. Duża część zagrożenia wynika z tego, jak Rozpruwacz zwabia je na śmierć; w jednym przypadku jego pachołek oferuje niczego niepodejrzewającej ofierze winogrona i przejażdżkę powozem na spotkanie z szefem, podszywając się pod klienta. Udręczony inspektor Johnnego Deppa to bardziej zaniedbana i zmęczona wersja jego postaci Ichaboda Crane'a z filmu Tima Burtona "Jeździec bez głowy" sprzed dwóch lat. W "From Hell" konsekwentnie tropi niesławnego mordercę, który nigdy nie został złapany po swoich makabrycznych, anatomicznie precyzyjnych zabójstwach. — Shrai Popat
**Obcy**
Kilka lat temu moja najlepsza przyjaciółka i ja wynajęłyśmy chatkę w lesie w wiejskiej Karolinie Północnej. Wszystko było idealne, aż do momentu, gdy jej telefon zniknął. Upierała się, że leżał na stoliku do kawy, ale go nie było, a połączenia trafiały od razu na pocztę głosową. W domu zapanowała niesamowita cisza. W ciągu kilku minut tuliłyśmy się na kanapie, przytłoczone głębokim lękiem, jakiego nie czułam ani przedtem, ani potem. Byłyśmy przekonane, że zaraz umrzemy. Nasze szybkie zejście z "może upadł na zewnątrz" do "nadchodzi morderca z siekierą" było podsycane przez "Obcych", brutalnie przerażający film Bryana Bertino z Liv Tyler i Scottem Speedmanem w rolach pary na koszmarnym wyjeździe w chatce. Obejrzałam go tylko raz po premierze w 2008 roku i nigdy więcej tego nie zrobię. Z jego bezlitosną prostotą i jednymi z najstraszniejszych masek, jakie kiedykolwiek widziano, Bertino dotknął surowej paranoi, która wciąż we mnie pozostaje: nigdy nie jesteś bezpieczny, źli obcy mogą być wszędzie, a tortury nie potrzebują innego powodu niż "bo byliście w domu". I, co kluczowe, brakujący telefon oznacza, że jesteście skończeni. — Adrian Horton
**Midsommar**
"Midsommar" nie jest straszny w tradycyjnym sensie, ze zaskakującymi momentami lub powoli narastającym napięciem, chociaż ma elementy obu. Zamiast tego zagłębia się w przerażającą podróż radzenia sobie ze stratą zbyt ogromną, by ludzki umysł mógł sobie z nią poradzić. Młoda dorosła Dani popada w głęboką depresję po tym, jak jej siostra Terri odbiera sobie życie i życie ich rodzicom tlenkiem węgla, pozostawiając Dani sierotą w ciągu kilku godzin. Uwięziona z niewspierającym chłopakiem, znajduje pocieszenie w dziwnej, kultowej społeczności na szwedzkiej wsi. Reżyser Ari Aster umiejętnie tworzy przerażające sceny żalu i straty, badając zamglony stan tych, którzy próbują znaleźć stabilność po tragedii. Film jest przerażający, ponieważ konfrontuje się z częścią życia, którą społeczeństwo często unika, pokazując, jak szybko każdy może stać się zagubiony, zdesperowany i potrzebujący pomocy. Aster sprawia, że czujemy proces uwalniania się od cenionej przeszłości skradzionej przez tragedię, podczas gdy ostrożnie przyjmujemy nowe życie. Czyniąc to, bada ciemne, nieokiełznane zakamarki ludzkiej psychiki, które kształtują naszą egzystencję. — Veronica Esposito
**Lśnienie**
"Lśnienie" ma jeden z najniższych bilansów ofiar wśród filmów grozy – zaledwie dwie. I my... Jesteśmy daleko poza drugą godziną, gdy film zadaje swój jedyny śmiertelny cios postaci Scatmana Crothersa, Dicka Halloranna, kucharza w hotelu Overlook – który, co warto zauważyć, jest także jedyną czarnoskórą postacią. To tyle. Nie ma tu żadnego slashera i bardzo mało zaskakujących momentów, tylko złowroga historia przemocy nawiedzająca hotel zbudowany na indiańskich ziemiach pochówkowych, oraz mistrzowska kontrola Stanleya Kubricka nad naszymi nerwami, trzymająca nas w niewoli za pomocą każdego płynnego ujęcia śledzącego, złowieszczego kadrowania i szokującego montażu. Straciłem rachubę, ile razy oglądałem i powtarzałem "Lśnienie", podążając za ojcem-alkoholikiem w trakcie zdrowienia granym przez Jacka Nicholsona, gdy on i jego wrażliwa rodzina krążą w nieskończoność przez nieskończone korytarze Overlook. Zaczynam obsesjonować się symetrycznymi wzorami na ścianach i dywanach, szukając znaczenia, próbując na próżno zrozumieć film, który odmawia zrozumienia, satysfakcji, zamknięcia lub ucieczki. "Lśnienie" jest jednym z, jeśli nie naj, straszniejszych filmów wszech czasów, ponieważ strach nigdy nie blaknie, bez względu na to, jak często do niego wracamy – jakbyśmy i my byli uwięzieni w Overlook. "Na zawsze i zawsze", jak mówią te niesamowite bliźniaczki.
Rozumiem, dlaczego wielu może woleć coś bardziej osadzonego w rzeczywistości, ale podczas oglądania majestatycznie obrzydliwego koszmaru sci-fi Johna Carpentera "Coś", zawsze byłem zbyt pochłonięty przerażającą pilnością jego historii, by kwestionować jego realizm. Pomaga, że Carpenter i jego idealnie dobrani, ponurzy, siwiejący aktorzy traktują wszystko całkowicie poważnie, przechodząc między poważną beznadzieją a zszokowanym niedowierzaniem, gdy obcy potrafiący zmieniać kształt atakuje i pochłania ich miejsce pracy. Agresywna pogoń stworzenia przestraszyła mnie nie tylko ze względu na brutalną przemoc – freaky reimaginację tego, co ludzkie ciało może znieść, która pozostaje przerażająco skuteczna (efekty praktyczne naprawdę się sprawdzają!) – ale także ze względu na jego niepowstrzymaną naturę, ponure przypomnienie, jak wrażliwe są nasze umysły i ciała w obliczu niszczącej, nadrzędnej siły. Dotknęło to również czegoś bardziej osobistego dla mnie: moich głęboko zakorzenionych lęków przed infekcją i mutacją, związanych z realnym światowym lękiem przed zarażeniem HIV w czasie, gdy było to mniej kontrolowane i bardziej napiętnowane. "Coś" może być nie z tego świata, ale znalazł sposób, by terroryzować mój.
Nikt nie umiera na ekranie w "M" Fritza Langa, a nawet nie widzisz żadnej krwi. Mimo to, uwierz mi, gdy mówię: obejrzyj ten film przy włączonych światłach. Ekspresjonistyczne arcydzieło Langa o seryjnym mordercy i skorumpowanej policji, która go ściga, jest uważane za prototyp proceduralnych dramatów kryminalnych. Popełniłem błąd, oglądając thriller w moim salonie, oświetlony tylko świecami, myśląc: "To z 1931 roku – jak straszne może być?" Bardzo! W pierwszej scenie niemieckie dzieci słodko śpiewają złowrogą wersję "kaczka, kaczka, gęś" – ale tekst jest o upiorze, który "rozcina" dzieci. Natychmiast zdmuchnąłem świece i włączyłem światła sufitowe. Od samego początku film nieustannie buduje oczekiwanie na horror, zamiast pokazywać go wprost, pozostawiając widzów tak sparanoizowanych, jak gorączkująca społeczność w historii. Pasuje to do okresu – "M" był ostatnim filmem Langa, zagorzałego antyfaszysty, nakręconym w Niemczech przed ucieczką do Paryża, a następnie do USA. (Legenda głosi, że opuścił Berlin, aby uniknąć przyjęcia oferty Josepha Goebbelsa objęcia stanowiska szefa studia filmowego produkującego nazistowską propagandę).
Jednym z najbardziej racjonalnych powszechnych lęków, według mnie, jest klaustrofobia. Kto chce utknąć w ciasnym miejscu, nie mogąc się ruszyć? Prawdopodobnie rozsądne jest również bać się mięsożernych, humanoidalnych jaskiniowych potworów. W "Pionowym śniegu" z 2005 roku Neil Marshall... Reżyser mistrzowsko łączy te dwa lęki w najbardziej dotkliwy – i ekscytujący – film grozy, jakiego kiedykolwiek doświadczyłem. Grupa weekendowych eksploratorów jaskiń, z których jedna przeżywa druzgocącą stratę, wchodzi do jaskini na to, co uważają za zabawę (choć wyraźnie jest to nierozsądne) i kończy uwięziona. Są zmuszeni zmierzyć się nie tylko z wewnętrznymi demonami, ale także z bladymi, nieustępliwymi drapieżnikami czającymi się w ciemności. To brutalne, ponure i fachowo wykonane – operowe zanurzenie w przerażająco żywym koszmarze. Film dostarcza tak surowego, fizycznego wstrząsu, że nawet rozmowa o nim wywołuje u mnie dreszcze, dwie dekady później. Jeśli jesteś wystarczająco odważny, idź go znaleźć. Richard Lawson
Często Zadawane Pytania
Oczywiście Oto lista pomocnych FAQ na temat pisarzy dzielących się swoimi wyborami najbardziej przerażających filmów wszech czasów
Ogólne Podstawowe Pytania
P: Dlaczego powinno mnie obchodzić, co pisarze uważają za najstraszniejsze filmy?
O: Pisarze są ekspertami w opowiadaniu historii, rozwoju postaci i budowaniu napięcia. Ich wybory często podkreślają filmy, które nie dotyczą tylko zaskakujących momentów, ale są psychologicznie przerażające i mistrzowsko wykonane.
P: Jakie rodzaje filmów pisarze zazwyczaj wybierają jako najstraszniejsze?
O: Często
