En nylig fredag ettermiddag sto jeg foran «veggen» – et vidstrakt collagearbeid skapt av Diane Keaton. Den avdøde skuespilleren hadde gjennom flere tiår festet ulike fascinerende objekter til den: øyeblikksbilder av seg selv fra parisiske fotobokser, et falskt øre merket med akupunkturpunkter, politifotografier av viktorianske kvinner, bingokort, en meny fra et for lengst forsvunnet spillebul i California, og et fotografi hun tok av venninnen Carol Kane.
Dette verket er ett av mange personlige gjenstander fra Keaton som nå vises frem hos Bonhams i West Hollywood, før de reiser videre til New York senere denne måneden. Anna Hicks, leder for private og ikoniske samlinger hos auksjonshuset, forteller meg at dette betydelige arbeidet – som dekker nesten en hel vegg – bare er en liten del av det 8x30 fot store collagearbeidet Keaton hadde i hjemmet sitt i Sullivan Canyon. Bonhams' spesialister fant til og med flere ephemera gjemt bak denne tårnhøye oppstillingen, som signerte bilder av hennes **The Godfather**-medspiller Al Pacino. «Jeg tror det sier mye om henne,» sier Hicks. «Alle tankene hennes og de forskjellige tingene hun fant viktige eller interessante, festet hun bare opp her.»
Keaton, som vokste opp med å se moren lage collager, begynte med håndverket tidlig. I 20-årene, mens hun spilte i Broadway-forestillinger som **Hair**, tilbrakte hun stille kvelder med å sette sammen collager. Hun så aldri på vanen sin som en kunstform; hun beskrev seg selv som «en person som klipper ut papir, kaster det opp på veggen eller finner gamle fotografier på loppemarked,» snarere enn en kunstner. Men den absorberende collagen hos Bonhams antyder noe annet. Med hver utklipp syntes Keaton å bygge en løs, utviklende katalog over livet sitt – en gradvis, praktisk prosess som, i hennes kreative hender, naturlig ble en kunst i seg selv.
Et utvalg av skuespillerens klær på Diane Keaton: The Architecture of an Icon, Los Angeles. Fotografi: Courtesy of Bonhams
Auksjonen i West Hollywood, **Diane Keaton: The Architecture of an Icon**, er en av fire salg dedikert til den produktive skuespilleren, herreklasselskeren, interiørdesignentusiasten, bokormen og nips-samleren. Hvert salg fokuserer på en annen side av Keatons identitet, inkludert hennes motesans og fotografi, samtidig som det viser hvordan hun samlet ting som fascinerte henne snarere enn gjenstander som en dag kunne bli spesielt verdifulle. **Architecture of an Icon**, som vil bli holdt som et livesalg i New York City 8. juni, inkluderer litt av alt, men fremhever Keatons teft for California-inspirert design og de småtingene som fanget blikket hennes.
Diane Keatons originale **Annie Hall**-manus, estimert mellom $2,000 og $3,000. Fotografi: Courtesy of Bonhams
Bonhams valgte smart å vise noen gjenstander akkurat slik Keaton gjorde hjemme – som en glasskasse fylt med kunstferdig arrangerte salongbordbøker om alt fra hunder til arbeidet til billedkunstneren Arnold Mesches, og en metallavfallsbøtte som flommet over av uåpnede ruller med svart-hvitt prikkete gavepapir. Andre gjenstander er gruppert etter tema. Ett bord har Keatons egne fotografiske trykk og gjenstander fra filmer hun spilte i, inkludert originale manus til **Annie Hall** og materialer knyttet til hennes roller i **The Godfather** og **Father of the Bride**. Noen av disse har notater hun skrev til seg selv om spesifikke karakterer: i **Book Club**-manuset hadde Keaton skriblet i margen, «denne scenen handler om å kjempe for uavhengighet på en avhengig måte.»
Keatons blikk for skreddersøm skiller seg også ut i salget. Hun favoriserte kåper, dresser og kjoler fra designere som Thom Browne og Comme des Garçons, med vekt på rene linjer og innsnevrede liv. Mer enn 150 partier med klær vil bli auksjonert bort, inkludert en av hennes signatursvarte bowlerhatter, en Gucci-dress med paljetter, en beret hun hadde på Lacma-gallaen i 2021, og hennes Ralph Lauren-dress fra Oscar-utdelingen i 2020. Samtidig er stykker fra hennes personlige kunstsamling også på utstilling. Samlingen inkluderer verk av David Wojnarowicz, Maynard Dixon og Ed Mell, sammen med en tegning som vennen Jack Nicholson laget til henne. Også utstilt er hauger av Keatons sørvest-inspirerte smykker og fottøy, alt fra ulike Dr. Martens til et par klovnesko. Både klærne og skoene føles godt brukt, med noen oppskrapte støvler som viser tegn til hard bruk. Gjennom livet hadde Keaton på seg og brukte om igjen favorittplaggene sine gang på gang – en sjelden vane i Hollywood.
Se bildet i fullskjerm
Fotoboksportretter av Diane Keaton, estimert til $400–600. Fotografi: Courtesy of Bonhams
Som man kan forvente av noen som alltid har vært en collagist, gir auksjonen fansen et lagdelt blikk på Keaton, hobbyene hennes og de mange interessene som fascinerte henne. Besøkende kan utforske Keatons mer uvanlige smak, som hennes store samling av stiliserte bilulykkefotografier og modeller av finértann – gjenstander som omreisende selgere en gang bar med seg – sammen med fotografier av antikt tannlegeutstyr hos Bonhams. I nærheten er linede kurver inne i en kommode fylt med små skatter: små bowlerhatter, gummistempler, leker, postkort og andre ting hentet fra det Hicks kaller «arkivskapet» i Keatons sinn. Sett under ett fremhever disse objektene Keatons nesten oversanselige gave for observasjon, en konstant gjennom hennes legendariske, mangetalentfulle karriere.
**Diane Keaton: The Architecture of an Icon** er utstilt hos Bonhams, New York, fra 29. mai til 9. juni.
**Ofte stilte spørsmål**
Her er en liste over vanlige spørsmål om skjæringspunktet mellom skeiv kunst, bowlerhatter og Annie Hall-manuset, inspirert av Diane Keatons arkivsalg. Spørsmålene er skrevet i en naturlig tone med klare, enkle svar.
**Spørsmål for nybegynnere**
1. Hva er skeiv kunst, og hvordan forholder det seg til Diane Keatons arkiv?
Skeiv kunst er kreativt arbeid som utforsker LHBTQ-erfaringer, identiteter og perspektiver. Diane Keaton har lenge vært en støttespiller for skeive kunstnere og samlet ofte stykker som utfordrer kjønnsnormer – som hennes berømte bowlerhatt, som ble et symbol på androgyn stil.
2. Hvorfor er bowlerhatten fra Annie Hall så berømt?
I filmen Annie Hall fra 1977 hadde Diane Keatons karakter en bowlerhatt, vest og slips – et utseende som blandet maskulin og feminin mote. Det ble et kulturelt ikon for å bryte kjønnsstereotypier og er nå et nøkkelstykke i arkivet hennes.
3. Hva er i Annie Hall-manuset som selges?
Manuset inkluderer håndskrevne notater, improvisert dialog og sceneregissører fra Keaton og regissør Woody Allen. Det viser hvordan filmens særegne, samtaleaktige stil ble utviklet på sparket.
4. Hvordan henger bowlerhatten sammen med skeiv kunst?
Bowlerhatten blir ofte sett på som et kjønnsoverskridende tilbehør. I skeiv kunst brukes den til å utfordre tradisjonelle ideer om maskulinitet og femininitet – mye slik Keaton brukte den i Annie Hall for å undergrave forventninger.
5. Hvor kan jeg se Diane Keatons arkivgjenstander til salgs?
Gjenstandene auksjoneres bort gjennom store auksjonshus som Christie's eller Bonhams. Noen stykker kan også vises i museumsutstillinger før salget.
**Spørsmål på mellomnivå**
6. Hvorfor er Diane Keatons arkiv viktig for skeiv historie?
Keatons personlige samling inkluderer verk av skeive fotografer og mote som visker ut kjønnsgrenser. Arkivet hennes dokumenterer et avgjørende øyeblikk i popkulturen da androgynitet ble mainstream, noe som påvirket skeiv synlighet.
7. Er det noen spesifikke skeive kunstnere i arkivet?
Ja, arkivet skal angivelig inkludere fotografier av Robert Mapplethorpe og stykker av David Hockney.
