For nylig en fredag eftermiddag stod jeg foran "væggen"—et omfattende collage skabt af Diane Keaton. Den afdøde skuespiller havde gennem mange årtier fastgjort forskellige fascinerende genstande til den: snapshots af sig selv fra parisiske fotobokse, et falsk øre markeret med akupunkturpunkter, politifotos af victorianske kvinder, bingokort, en menu fra et længst forsvundet californisk spillehul og et fotografi, hun tog af sin veninde Carol Kane.
Dette stykke er en af mange personlige genstande fra Keaton, der nu er udstillet på Bonhams i West Hollywood, før de senere på måneden sendes til New York. Anna Hicks, leder af private og ikoniske samlinger på auktionshuset, fortæller mig, at dette anselige værk—der dækker næsten en hel væg—kun er en lille del af det 8x30 fod store collage, Keaton havde i sit hjem i Sullivan Canyon. Bonhams specialister fandt endda flere ephemera gemt bag dette tårnhøje arrangement, såsom signerede billeder af hendes **The Godfather**-medspiller Al Pacino. "Jeg tror, det fortæller dig meget om hende," siger Hicks. "Alle hendes tanker og de forskellige ting, hun fandt vigtige eller interessante, satte hun bare op her."
Keaton, der voksede op med at se sin mor lave collager, begyndte tidligt med håndværket. I sine 20'ere, mens hun optrådte i Broadway-shows som **Hair**, tilbragte hun stille aftener med at sammensætte collager. Hun så aldrig sin vane som en kunstform; hun beskrev sig engang som "en person, der klipper papir ud, kaster det op på væggen eller finder gamle fotografier på loppemarkedet," snarere end en kunstner. Men det opslugende collage på Bonhams antyder noget andet. Med hver udklipning syntes Keaton at opbygge en løs, udviklende katalog over sit liv—en gradvis, praktisk proces, der i hendes kreative hænder naturligt blev en kunst i sig selv.
Et udvalg af skuespillerens tøj ved Diane Keaton: The Architecture of an Icon, Los Angeles. Fotografi: Courtesy of Bonhams
Auktionen i West Hollywood, **Diane Keaton: The Architecture of an Icon**, er en af fire udsalg dedikeret til den produktive skuespiller, herretøjselsker, boligindretningsentusiast, bogorm og nipsgenstandssamler. Hvert udsalg fokuserer på en anden side af Keatons identitet, herunder hendes sans for mode og fotografi, samtidig med at det viser, hvordan hun samlede ting, der fascinerede hende, snarere end genstande, der en dag kunne blive særligt værdifulde. **Architecture of an Icon**, som vil blive afholdt som et live-udsalg i New York City den 8. juni, inkluderer lidt af hvert, men fremhæver Keatons flair for californisk-inspireret design og de nipsgenstande, der fangede hendes opmærksomhed.
Diane Keatons originale **Annie Hall**-manuskript, estimeret mellem $2.000 og $3.000. Fotografi: Courtesy of Bonhams
Bonhams valgte klogt at udstille nogle genstande præcis, som Keaton gjorde derhjemme—som en glaskasse fyldt med kunstfærdigt arrangerede coffee table-bøger om emner lige fra hunde til den visuelle kunstner Arnold Mesches' værk, og en metalskraldespand, der flyder over med uåbnede ruller sort-hvid prikket gavepapir. Andre genstande er grupperet efter tema. Et bord har Keatons egne fotografiske print og genstande fra film, hun medvirkede i, herunder originale manuskripter til **Annie Hall** og materialer knyttet til hendes roller i **The Godfather** og **Father of the Bride**. Nogle af disse har noter, hun skrev til sig selv om specifikke karakterer: i **Book Club**-manuskriptet havde Keaton skriblet i margenen, "denne scene handler om at kæmpe for uafhængighed på en afhængig måde."
Keatons øje for skræddersyet tøj skiller sig også ud ved udsalget. Hun foretrak frakker, jakkesæt og kjoler fra designere som Thom Browne og Comme des Garçons, med vægt på rene linjer og strammede taljer. Mere end 150 partier tøj vil blive auktioneret, herunder en af hendes signatur sorte bowlerhatte, et Gucci-jakkesæt med pailletter, en baret, hun bar til Lacma-gallaen i 2021, og hendes Ralph Lauren-jakkesæt fra Oscars 2020. Samtidig er stykker fra hendes personlige kunstsamling også på udstilling. Samlingen inkluderer værker af David Wojnarowicz, Maynard Dixon og Ed Mell, sammen med en tegning, som hendes ven Jack Nicholson lavede til hende. Også udstillet er bunker af Keatons sydvest-inspirerede smykker og fodtøj, lige fra forskellige Dr. Martens til et par klovnesko. Både tøjet og skoene føles velbrugte, med nogle skrammede støvler, der viser tegn på hård brug. Gennem hele sit liv bar og genbar Keaton gentagne gange sine yndlingstøjstykker—en sjælden vane i Hollywood.
Se billedet i fuld skærm
Fotoboksportrætter af Diane Keaton, estimeret til $400–600. Fotografi: Courtesy of Bonhams
Som man kunne forvente af en, der altid har været en collagist, giver auktionen fans et lagdelt indblik i Keaton, hendes hobbyer og de mange interesser, der fascinerede hende. Besøgende kan udforske Keatons mere usædvanlige smag, som hendes store samling af stiliserede bilulykkesfotos og modeller af finer-tænder—genstande, som omrejsende sælgere engang bar—sammen med fotografier af antikt dentaludstyr på Bonhams. I nærheden er forede kurve inde i en kommode fyldt med små skatte: små bowlerhatte, gummistempler, legetøj, postkort og andre ting trukket fra, hvad Hicks kalder "filskabet" i Keatons sind. Taget sammen fremhæver disse genstande Keatons næsten oversanselige gave for observation, en konstant gennem hendes legendariske, mangetalenterede karriere.
**Diane Keaton: The Architecture of an Icon** er udstillet på Bonhams, New York, fra 29. maj til 9. juni.
**Ofte stillede spørgsmål**
Her er en liste af ofte stillede spørgsmål om skæringspunktet mellem queer-kunst, bowlerhatte og Annie Hall-manuskriptet, inspireret af Diane Keatons arkivsalg. Spørgsmålene er skrevet i en naturlig tone med klare, enkle svar.
**Spørgsmål på begynderniveau**
1. **Hvad er queer-kunst, og hvordan relaterer det til Diane Keatons arkiv?**
Queer-kunst er kreativt arbejde, der udforsker LGBTQ-oplevelser, identiteter og perspektiver. Diane Keaton har længe støttet queer-kunstnere og samlede ofte stykker, der udfordrer kønsnormer—som hendes berømte bowlerhat, der blev et symbol på androgyn stil.
2. **Hvorfor er bowlerhatten fra Annie Hall så berømt?**
I filmen Annie Hall fra 1977 bar Diane Keatons karakter en bowlerhat, vest og slips—et look, der blandede maskulin og feminin mode. Det blev et kulturelt ikon for at bryde kønsstereotyper og er nu et nøglestykke i hendes arkiv.
3. **Hvad er der i Annie Hall-manuskriptet, der sælges?**
Manuskriptet inkluderer håndskrevne noter, improviseret dialog og sceneanvisninger fra Keaton og instruktør Woody Allen. Det viser, hvordan filmens sære, samtaleagtige stil blev udviklet på stedet.
4. **Hvordan forbinder bowlerhatten sig til queer-kunst?**
Bowlerhatten ses ofte som et kønsoverskridende tilbehør. I queer-kunst bruges den til at udfordre traditionelle ideer om maskulinitet og femininitet—meget ligesom Keaton bar den i Annie Hall for at undergrave forventninger.
5. **Hvor kan jeg se Diane Keatons arkivgenstande til salg?**
Genstandene bliver auktioneret gennem store auktionshuse som Christies eller Bonhams. Nogle stykker kan også være udstillet på museer før salget.
**Spørgsmål på mellemniveau**
6. **Hvorfor er Diane Keatons arkiv vigtigt for queer-historie?**
Keatons personlige samling inkluderer værker af queer-fotografer og mode, der udvisker kønsgrænser. Hendes arkiv dokumenterer et afgørende øjeblik i popkulturen, da androgyni blev mainstream, hvilket påvirkede queer-synlighed.
7. **Er der specifikke queer-kunstnere i arkivet?**
Ja, arkivet siges at inkludere fotografier af Robert Mapplethorpe og stykker af David Hockney.
