Pewnego piątkowego popołudnia stałem przed „ścianą” – rozległym kolażem stworzonym przez Diane Keaton. Zmarła aktorka przez wiele dziesięcioleci przypinała do niej różne fascynujące przedmioty: zdjęcia z paryskich budek fotograficznych, sztuczne ucho oznaczone punktami akupunktury, zdjęcia policyjne wiktoriańskich kobiet, karty do bingo, menu z nieistniejącej już kalifornijskiej jaskini hazardu oraz fotografię, którą zrobiła swojej przyjaciółce Carol Kane.
Ten element to jeden z wielu osobistych przedmiotów Keaton, obecnie wystawionych w Bonhams w West Hollywood, przed wysyłką do Nowego Jorku pod koniec tego miesiąca. Anna Hicks, szefowa działu kolekcji prywatnych i ikonicznych w domu aukcyjnym, mówi mi, że to spore dzieło – zajmujące niemal całą ścianę – to tylko niewielka część 8 na 30 stóp kolażu, który Keaton trzymała w swoim domu w Sullivan Canyon. Specjaliści z Bonhams znaleźli nawet więcej efemeryd schowanych za tą imponującą kompozycją, takich jak podpisane zdjęcia jej kolegi z planu **Ojca chrzestnego**, Ala Pacino. „Myślę, że mówi to o niej wiele” – mówi Hicks. „Wszystkie swoje myśli i różne rzeczy, które uważała za ważne lub interesujące, po prostu tu przypinała”.
Keaton, która dorastała, obserwując, jak jej matka tworzy kolaże, zaczęła tę praktykę wcześnie. W wieku 20 lat, grając w broadwayowskich przedstawieniach, takich jak **Włosy**, spędzała spokojne wieczory, składając kolażowe prace. Nigdy nie postrzegała swojego nawyku jako formy sztuki; kiedyś opisała siebie jako „osobę, która wycina papier, rzuca go na ścianę lub znajduje stare fotografie na giełdzie”, a nie artystkę. Jednak wciągający kolaż w Bonhams sugeruje coś innego. Z każdym wyciętym elementem Keaton zdawała się budować luźny, ewoluujący katalog swojego życia – stopniowy, ręczny proces, który w jej kreatywnych rękach naturalnie stał się sztuką samą w sobie.
Wybór ubrań aktorki na wystawie Diane Keaton: The Architecture of an Icon, Los Angeles. Fotografia: Dzięki uprzejmości Bonhams
Aukcja w West Hollywood, **Diane Keaton: The Architecture of an Icon**, to jedna z czterech wyprzedaży poświęconych płodnej aktorce, miłośniczce męskiej mody, entuzjastce projektowania wnętrz, mole książkowemu i kolekcjonerce drobiazgów. Każda wyprzedaż koncentruje się na innej stronie tożsamości Keaton, w tym na jej wyczuciu mody i fotografii, pokazując jednocześnie, jak zbierała rzeczy, które ją intrygowały, a nie przedmioty, które pewnego dnia mogłyby być szczególnie cenne. **Architecture of an Icon**, która odbędzie się jako aukcja na żywo w Nowym Jorku 8 czerwca, zawiera po trochu wszystkiego, ale podkreśla zamiłowanie Keaton do designu inspirowanego Kalifornią oraz drobiazgi, które przykuły jej uwagę.
Oryginalny scenariusz **Annie Hall** Diane Keaton, wyceniony na 2000–3000 dolarów. Fotografia: Dzięki uprzejmości Bonhams
Bonhams mądrze zdecydowało się wyeksponować niektóre przedmioty tak, jak Keaton robiła to w domu – na przykład szklane pudełko wypełnione artystycznie ułożonymi książkami o sztuce na tematy od psów po twórczość artysty wizualnego Arnolda Meschesa oraz metalowy kosz na śmieci przepełniony nierozpakowanymi rolkami czarno-białego papieru do pakowania w groszki. Inne przedmioty są pogrupowane tematycznie. Na jednym stole znajdują się własne odbitki fotograficzne Keaton oraz przedmioty z filmów, w których grała, w tym oryginalne scenariusze do **Annie Hall** i materiały związane z jej rolami w **Ojcu chrzestnym** i **Ojcu panny młodej**. Niektóre z nich zawierają notatki, które napisała do siebie na temat konkretnych postaci: w scenariuszu **Klubu książki** Keaton nabazgrała na marginesie: „ta scena jest o walce o niezależność w zależny sposób”.
Wyczucie Keaton w kwestii krawiectwa również wyróżnia się na tej wyprzedaży. Preferowała płaszcze, garnitury i sukienki od projektantów takich jak Thom Browne i Comme des Garçons, z naciskiem na czyste linie i podkreślone talie. Ponad 150 partii odzieży zostanie wystawionych na aukcję, w tym jeden z jej charakterystycznych czarnych meloników, cekinowy garnitur Gucci, beret, który nosiła na gali Lacma w 2021 roku, oraz jej garnitur na Oscary 2020 od Ralpha Laurena. Tymczasem elementy z jej prywatnej kolekcji sztuki są również na wystawie. Kolekcja obejmuje prace Davida Wojnarowicza, Maynarda Dixona i Eda Mella, a także rysunek, który zrobił dla niej jej przyjaciel Jack Nicholson. Na wystawie znajdują się również stosy biżuterii i obuwia Keaton inspirowanego południowym zachodem, od różnych modeli Dr. Martens po parę butów klauna. Zarówno ubrania, jak i buty sprawiają wrażenie dobrze noszonych, a niektóre zniszczone buty wykazują oznaki intensywnego użytkowania. Przez całe życie Keaton wielokrotnie nosiła i ponownie zakładała swoje ulubione elementy garderoby – rzadki nawyk w Hollywood.
Zobacz obraz w pełnym rozmiarze
Portrety z budki fotograficznej Diane Keaton, wycenione na 400–600 dolarów. Fotografia: Dzięki uprzejmości Bonhams
Jak można się spodziewać po kimś, kto zawsze był kolażystką, aukcja daje fanom wielowarstwowe spojrzenie na Keaton, jej hobby i liczne zainteresowania, które ją fascynowały. Widzowie mogą poznać bardziej niezwykłe gusta Keaton, takie jak jej duża kolekcja stylizowanych zdjęć wypadków samochodowych i modeli zębów licowych – przedmiotów, które kiedyś nosili wędrowni sprzedawcy – a także fotografie antycznego sprzętu dentystycznego w Bonhams. W pobliżu, wyłożone koszyki w komodzie są wypełnione małymi skarbami: miniaturowymi melonikami, pieczątkami, zabawkami, pocztówkami i innymi rzeczami wyciągniętymi z tego, co Hicks nazywa „szafą aktową” umysłu Keaton. Wzięte razem, przedmioty te podkreślają niemal pozazmysłowy dar Keaton do obserwacji, stały element jej legendarnej, wielotalentowej kariery.
**Diane Keaton: The Architecture of an Icon** jest wystawiana w Bonhams w Nowym Jorku od 29 maja do 9 czerwca.
**Często zadawane pytania**
Oto lista często zadawanych pytań na temat skrzyżowania queerowej sztuki, meloników i scenariusza Annie Hall, inspirowana wyprzedażą archiwum Diane Keaton. Pytania są napisane naturalnym tonem, z jasnymi, prostymi odpowiedziami.
**Pytania dla początkujących**
1. Czym jest queerowa sztuka i jaki ma związek z archiwum Diane Keaton?
Queerowa sztuka to twórcza praca, która bada doświadczenia, tożsamości i perspektywy osób LGBTQ. Diane Keaton od dawna wspierała queerowych artystów i często kolekcjonowała dzieła, które kwestionują normy płciowe – jak jej słynny melonik, który stał się symbolem androgynicznego stylu.
2. Dlaczego melonik z filmu Annie Hall jest tak sławny?
W filmie Annie Hall z 1977 roku postać grana przez Diane Keaton nosiła melonik, kamizelkę i krawat – styl, który mieszał męską i kobiecą modę. Stał się ikoną kultury za przełamywanie stereotypów płciowych i jest teraz kluczowym elementem jej archiwum.
3. Co znajduje się w sprzedawanym scenariuszu Annie Hall?
Scenariusz zawiera odręczne notatki, improwizowane dialogi i wskazówki sceniczne od Keaton i reżysera Woody'ego Allena. Pokazuje, jak dziwaczny, konwersacyjny styl filmu był rozwijany na bieżąco.
4. Jak melonik łączy się z queerową sztuką?
Melonik jest często postrzegany jako dodatek wykraczający poza granice płci. W queerowej sztuce jest używany do kwestionowania tradycyjnych wyobrażeń o męskości i kobiecości – podobnie jak Keaton nosiła go w Annie Hall, aby wywrócić oczekiwania.
5. Gdzie mogę zobaczyć przedmioty z archiwum Diane Keaton na sprzedaż?
Przedmioty są licytowane za pośrednictwem głównych domów aukcyjnych, takich jak Christie's czy Bonhams. Niektóre elementy mogą być również wystawione w muzeach przed sprzedażą.
**Pytania dla średniozaawansowanych**
6. Dlaczego archiwum Diane Keaton jest ważne dla queerowej historii?
Osobista kolekcja Keaton obejmuje prace queerowych fotografów i modę, która zaciera granice płci. Jej archiwum dokumentuje kluczowy moment w popkulturze, kiedy androgynia stała się mainstreamem, wpływając na widoczność osób queer.
7. Czy w archiwum znajdują się konkretni queerowi artyści?
Tak, archiwum podobno zawiera fotografie Roberta Mapplethorpe'a i dzieła Davida Hockneya.
