An einem kürzlichen Freitagnachmittag stand ich vor „der Wand“ – einer ausufernden Collage, die Diane Keaton geschaffen hatte. Die verstorbene Schauspielerin hatte über viele Jahrzehnte verschiedene faszinierende Gegenstände daran befestigt: Schnappschüsse von sich selbst in Pariser Fotokabinen, ein falsches Ohr mit Akupunkturpunkten, Polizeifotos viktorianischer Frauen, Bingokarten, eine Speisekarte einer längst verschwundenen kalifornischen Spielhölle und ein Foto, das sie von ihrer Freundin Carol Kane gemacht hatte.
Dieses Stück ist eines von vielen persönlichen Gegenständen von Keaton, die jetzt bei Bonhams in West Hollywood ausgestellt sind, bevor sie später in diesem Monat nach New York gehen. Anna Hicks, Leiterin der Abteilung für private und ikonische Sammlungen des Auktionshauses, erzählt mir, dass dieses beträchtliche Werk – das fast eine ganze Wand bedeckt – nur ein kleiner Teil der 8x30 Fuß großen Collage ist, die Keaton in ihrem Haus im Sullivan Canyon aufbewahrte. Bonhams-Spezialisten fanden sogar noch mehr Ephemera hinter dieser hoch aufragenden Anordnung, wie signierte Fotos ihres **Der Pate**-Co-Stars Al Pacino. „Ich denke, das sagt eine Menge über sie aus“, sagt Hicks. „All ihre Gedanken und die verschiedenen Dinge, die sie wichtig oder interessant fand, hat sie einfach hier festgesteckt.“
Keaton, die damit aufwuchs, ihre Mutter beim Collagenmachen zu beobachten, begann früh mit dem Handwerk. In ihren Zwanzigern, während sie in Broadway-Shows wie **Hair** auftrat, verbrachte sie ruhige Abende damit, Collagenwerke zusammenzustellen. Sie sah ihre Gewohnheit nie als Kunstform an; sie beschrieb sich selbst einmal als „eine Person, die Papier ausschneidet, es an die Wand wirft oder alte Fotografien auf dem Flohmarkt findet“, eher als eine Künstlerin. Aber die fesselnde Collage bei Bonhams deutet auf etwas anderes hin. Mit jedem Ausschnitt schien Keaton einen lockeren, sich entwickelnden Katalog ihres Lebens zu erstellen – ein allmählicher, handgreiflicher Prozess, der in ihren kreativen Händen auf natürliche Weise zu einer eigenen Kunst wurde.
Eine Auswahl der Kleidung der Schauspielerin bei Diane Keaton: The Architecture of an Icon, Los Angeles. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Bonhams
Die Auktion in West Hollywood, **Diane Keaton: The Architecture of an Icon**, ist eine von vier Verkäufen, die der produktiven Schauspielerin, Liebhaberin von Herrenmode, Wohn-Design-Enthusiastin, Bücherwurm und Sammlerin von Nippes gewidmet sind. Jeder Verkauf konzentriert sich auf eine andere Seite von Keatons Identität, einschließlich ihres Modebewusstseins und ihrer Fotografie, und zeigt gleichzeitig, wie sie Dinge sammelte, die sie faszinierten, anstatt Gegenstände, die eines Tages besonders wertvoll sein könnten. **Architecture of an Icon**, das am 8. Juni als Live-Auktion in New York City stattfinden wird, enthält ein bisschen von allem, hebt aber Keatons Gespür für kalifornisch inspiriertes Design und die Kleinode hervor, die ihr ins Auge fielen.
Diane Keatons Originaldrehbuch zu **Annie Hall**, geschätzt zwischen 2.000 und 3.000 Dollar. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Bonhams
Bonhams wählte klugerweise, einige Gegenstände genauso zu präsentieren, wie Keaton es zu Hause tat – wie eine Glasbox, gefüllt mit kunstvoll arrangierten Coffee-Table-Büchern zu Themen von Hunden bis zum Werk des bildenden Künstlers Arnold Mesches, und einen Metallabfalleimer, der überquillt von ungeöffneten Rollen schwarz-weiß gepunkteten Geschenkpapiers. Andere Gegenstände sind thematisch gruppiert. Ein Tisch zeigt Keatons eigene fotografische Abzüge und Gegenstände aus Filmen, in denen sie mitgespielt hat, darunter Originaldrehbücher für **Annie Hall** und Materialien, die mit ihren Rollen in **Der Pate** und **Vater der Braut** verbunden sind. Einige davon enthalten Notizen, die sie sich selbst zu bestimmten Charakteren gemacht hat: Im **Book Club**-Drehbuch hatte Keaton an den Rand gekritzelt: „In dieser Szene geht es darum, auf abhängige Weise für Unabhängigkeit zu kämpfen.“
Keatons Blick für Schneiderkunst sticht bei dem Verkauf ebenfalls hervor. Sie bevorzugte Mäntel, Anzüge und Kleider von Designern wie Thom Browne und Comme des Garçons, mit Betonung auf klaren Linien und taillierten Tällen. Mehr als 150 Kleidungslose werden versteigert, darunter einer ihrer Markenzeichen-Schwarzen Bowlerhüte, ein mit Pailletten besetzter Gucci-Anzug, eine Baskenmütze, die sie 2021 zur Lacma-Gala trug, und ihr Ralph-Lauren-Anzug von den Oscars 2020. Stücke aus ihrer persönlichen Kunstsammlung sind ebenfalls dabei. Die Sammlung umfasst Werke von David Wojnarowicz, Maynard Dixon und Ed Mell, zusammen mit einer Zeichnung, die ihr Freund Jack Nicholson für sie anfertigte. Außerdem ausgestellt sind Stapel von Keatons Schmuck und Schuhen im Südwest-Stil, die von verschiedenen Dr. Martens bis zu einem Paar Clownsschuhen reichen. Sowohl die Kleidung als auch die Schuhe wirken getragen, einige abgenutzte Stiefel zeigen deutliche Gebrauchsspuren. Zeit ihres Lebens trug Keaton ihre Lieblingskleidungsstücke immer wieder – eine seltene Angewohnheit in Hollywood.
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Fotokabinen-Porträts von Diane Keaton, geschätzt auf 400–600 Dollar. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Bonhams
Wie von jemandem zu erwarten, der schon immer ein Collagist war, bietet die Auktion den Fans einen vielschichtigen Blick auf Keaton, ihre Hobbys und die vielen Interessen, die sie faszinierten. Die Betrachter können Keatons ungewöhnlichere Vorlieben erkunden, wie ihre große Sammlung stilisierter Autounfallfotos und Modelle von Veneer-Zähnen – Gegenstände, die einst reisende Verkäufer mit sich führten – zusammen mit Fotografien von antiker Dentalausrüstung bei Bonhams. In der Nähe sind in einer Kommode ausgekleidete Körbe mit kleinen Schätzen gefüllt: winzige Bowlerhüte, Stempel, Spielzeug, Postkarten und andere Dinge, die aus dem entnommen wurden, was Hicks die „Aktenschublade“ von Keatons Verstand nennt. Zusammengenommen heben diese Gegenstände Keatons fast übersinnliche Gabe der Beobachtung hervor, eine Konstante in ihrer legendären, vielseitigen Karriere.
**Diane Keaton: The Architecture of an Icon** ist vom 29. Mai bis 9. Juni bei Bonhams in New York zu sehen.
**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs zum Thema queere Kunst, Bowlerhüte und das Annie-Hall-Drehbuch, inspiriert von Diane Keatons Archivverkauf. Die Fragen sind in einem natürlichen Ton mit klaren, einfachen Antworten verfasst.
**Fragen für Anfänger**
1. **Was ist queere Kunst und wie verhält sie sich zu Diane Keatons Archiv?**
Queere Kunst ist kreatives Werk, das LGBTQ-Erfahrungen, -Identitäten und -Perspektiven erforscht. Diane Keaton war eine langjährige Unterstützerin queerer Künstler und sammelte oft Stücke, die Geschlechternormen in Frage stellten – wie ihren berühmten Bowlerhut, der zu einem Symbol androgynen Stils wurde.
2. **Warum ist der Bowlerhut aus Annie Hall so berühmt?**
Im Film Annie Hall von 1977 trug Diane Keatons Figur einen Bowlerhut, eine Weste und eine Krawatte – ein Look, der maskuline und feminine Mode mischte. Er wurde zu einer kulturellen Ikone für das Durchbrechen von Geschlechterstereotypen und ist heute ein Schlüsselstück in ihrem Archiv.
3. **Was ist in dem Annie-Hall-Drehbuch, das verkauft wird, enthalten?**
Das Drehbuch enthält handschriftliche Notizen, improvisierte Dialoge und Regieanweisungen von Keaton und Regisseur Woody Allen. Es zeigt, wie der skurrile, konversationelle Stil des Films spontan entwickelt wurde.
4. **Wie hängt der Bowlerhut mit queerer Kunst zusammen?**
Der Bowlerhut wird oft als geschlechterübergreifendes Accessoire angesehen. In der queeren Kunst wird er verwendet, um traditionelle Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit in Frage zu stellen – ähnlich wie Keaton ihn in Annie Hall trug, um Erwartungen zu unterlaufen.
5. **Wo kann ich Diane Keatons Archivgegenstände zum Verkauf sehen?**
Die Gegenstände werden über große Auktionshäuser wie Christie's oder Bonhams versteigert. Einige Stücke könnten vor dem Verkauf auch in Museumsausstellungen gezeigt werden.
**Fragen für Fortgeschrittene**
6. **Warum ist Diane Keatons Archiv für die queere Geschichte wichtig?**
Keatons persönliche Sammlung umfasst Werke queerer Fotografen und Mode, die Geschlechtergrenzen verschwimmen lässt. Ihr Archiv dokumentiert einen entscheidenden Moment in der Popkultur, als Androgynie zum Mainstream wurde und die queere Sichtbarkeit beeinflusste.
7. **Gibt es bestimmte queere Künstler, die im Archiv vertreten sind?**
Ja, das Archiv enthält Berichten zufolge Fotografien von Robert Mapplethorpe und Stücke von David Hockney.
