Nedávného pátečního odpoledne jsem stála před "zdí" – rozsáhlou koláží vytvořenou Diane Keaton. Zesnulá herečka na ni po mnoho desetiletí připínala různé předměty, které ji fascinovaly: snímky sebe samé z pařížských fotobudek, falešné ucho označené akupunkturními body, mugshoty viktoriánských žen, bingo karty, jídelní lístek z dávno zaniklé kalifornské herny a fotografii, kterou pořídila své přítelkyni Carol Kane.
Tento kus je jedním z mnoha osobních předmětů od Keaton, které jsou nyní vystaveny v aukční síni Bonhams ve West Hollywood, než se koncem tohoto měsíce přesunou do New Yorku. Anna Hicks, vedoucí oddělení soukromých a ikonických kolekcí v aukční síni, mi říká, že toto rozměrné dílo – pokrývající téměř celou zeď – je jen malou částí 8x30 stopové koláže, kterou Keaton chovala ve svém domě v Sullivan Canyon. Specialisté z Bonhams dokonce za tímto tyčícím se uspořádáním našli další ephemera, jako například podepsané fotografie jejího kolegy ze **Kmotra** Al Pacina. "Myslím, že to o ní hodně vypovídá," říká Hicks. "Všechny své myšlenky a různé věci, které považovala za důležité nebo zajímavé, prostě připíchla sem."
Keaton, která vyrostla při sledování své matky, jak tvoří koláže, začala s tímto řemeslem brzy. Ve svých dvaceti letech, když hrála v broadwayských představeních jako **Vlasy**, trávila klidné večery sestavováním kolážových děl. Svůj zvyk nikdy nepovažovala za uměleckou formu; kdysi se popsala jako "člověk, který vystřihuje papír, hází ho na zeď nebo nachází staré fotografie na swap meetu", spíše než jako umělkyně. Ale poutavá koláž v Bonhams naznačuje opak. S každým výstřižkem si Keaton zdála budovat volný, vyvíjející se katalog svého života – postupný, praktický proces, který se v jejích kreativních rukou přirozeně stal uměním samo o sobě.
Výběr hereččina oblečení na výstavě Diane Keaton: The Architecture of an Icon, Los Angeles. Fotografie: S laskavým svolením Bonhams
Aukce ve West Hollywood, **Diane Keaton: The Architecture of an Icon**, je jednou ze čtyř prodejů věnovaných této plodné herečce, milovnici pánské módy, nadšenkyni do bytového designu, knihomolce a sběratelce cetek. Každý prodej se zaměřuje na jinou stránku Keatoniny identity, včetně jejího smyslu pro módu a fotografie, a zároveň ukazuje, jak sbírala věci, které ji zaujaly, spíše než předměty, které by jednoho dne mohly být obzvláště cenné. **Architecture of an Icon**, který se bude konat jako živá aukce v New Yorku 8. června, zahrnuje trochu všeho, ale zdůrazňuje Keatonin talent pro design inspirovaný Kalifornií a drobnosti, které upoutaly její pozornost.
Původní scénář Diane Keaton k **Annie Hall**, odhadovaný na 2 000 až 3 000 dolarů. Fotografie: S laskavým svolením Bonhams
Bonhams chytře zvolili vystavit některé předměty přesně tak, jak to dělala Keaton doma – například skleněnou krabici naplněnou umělecky uspořádanými konferenčními knihami na témata od psů po dílo vizuálního umělce Arnolda Meschese a kovový odpadkový koš přetékající nerozbalenými rolemi černo-bílého puntíkovaného balicího papíru. Ostatní předměty jsou seskupeny podle témat. Jeden stůl obsahuje Keatoniny vlastní fotografické tisky a předměty z filmů, ve kterých hrála, včetně původních scénářů k **Annie Hall** a materiálů spojených s jejími rolemi ve **Kmotrovi** a **Otci nevěsty**. Některé z nich obsahují poznámky, které si napsala o konkrétních postavách: ve scénáři **Book Club** si Keaton na okraj načmárala: "tato scéna je o boji za nezávislost závislým způsobem."
Keatonin smysl pro krejčovství také vyniká v této aukci. Upřednostňovala kabáty, obleky a šaty od návrhářů jako Thom Browne a Comme des Garçons, s důrazem na čisté linie a stažené pasy. Bude vydraženo více než 150 položek oblečení, včetně jednoho z jejích typických černých buřinek, třpytivého obleku od Gucci, baretu, který měla na galavečeru Lacma v roce 2021, a jejího oscarového obleku od Ralph Lauren z roku 2020. Mezitím jsou součástí také kusy z její osobní umělecké sbírky. Sbírka zahrnuje díla Davida Wojnarowicze, Maynarda Dixona a Eda Mella, spolu s kresbou, kterou pro ni vytvořil její přítel Jack Nicholson. K vidění jsou také hromady Keatoniných šperků a obuvi inspirovaných jihozápadem, od různých Dr. Martens po pár klaunských bot. Oblečení i boty působí nošeně, některé odřené boty vykazují známky silného používání. Během svého života Keaton opakovaně nosila a znovu nosila své oblíbené kousky oblečení – vzácný zvyk v Hollywoodu.
Zobrazit obrázek v plné velikosti
Portréty z fotobudky Diane Keaton, odhad 400–600 dolarů. Fotografie: S laskavým svolením Bonhams
Jak byste očekávali od někoho, kdo byl vždy kolážistou, aukce nabízí fanouškům vrstevnatý pohled na Keaton, její koníčky a mnoho zájmů, které ji fascinovaly. Návštěvníci mohou prozkoumat Keatoniny neobvyklejší choutky, jako je její velká sbírka stylizovaných fotografií autonehod a modelů dýhových zubů – předmětů, které kdysi nosili podomní prodejci – spolu s fotografiemi starožitného dentálního vybavení v Bonhams. Nedaleko jsou v koších uvnitř prádelníku uloženy malé poklady: malé buřinky, gumová razítka, hračky, pohlednice a další věci vytažené z toho, co Hicks nazývá "kartotékou" Keatoniny mysli. Dohromady tyto předměty zdůrazňují Keatonin téměř mimosmyslový dar pro pozorování, konstantu v celé její legendární, mnohostranné kariéře.
**Diane Keaton: The Architecture of an Icon** je k vidění v Bonhams, New York, od 29. května do 9. června.
**Často kladené dotazy**
Zde je seznam často kladených dotazů o průniku queer umění, buřinek a scénáře k Annie Hall, inspirovaný prodejem archivu Diane Keaton. Otázky jsou psány přirozeným tónem s jasnými, jednoduchými odpověďmi.
**Otázky pro začátečníky**
1. **Co je queer umění a jak souvisí s archivem Diane Keaton?**
Queer umění je kreativní práce, která zkoumá LGBTQ zkušenosti, identity a perspektivy. Diane Keaton byla dlouholetou podporovatelkou queer umělců a často sbírala kusy, které zpochybňují genderové normy – jako její slavná buřinka, která se stala symbolem androgynního stylu.
2. **Proč je buřinka z Annie Hall tak slavná?**
Ve filmu Annie Hall z roku 1977 nosila postava Diane Keaton buřinku, vestu a kravatu – vzhled, který mísil mužskou a ženskou módu. Stal se kulturní ikonou pro boření genderových stereotypů a nyní je klíčovým kusem v jejím archivu.
3. **Co je obsaženo ve scénáři k Annie Hall, který se prodává?**
Scénář obsahuje ručně psané poznámky, improvizovaný dialog a režijní poznámky od Keaton a režiséra Woodyho Allena. Ukazuje, jak byl svérázný konverzační styl filmu vyvíjen za pochodu.
4. **Jak buřinka souvisí s queer uměním?**
Buřinka je často vnímána jako genderově převracející doplněk. V queer umění se používá ke zpochybňování tradičních představ o maskulinitě a feminitě – podobně jako ji Keaton nosila v Annie Hall, aby podvrátila očekávání.
5. **Kde mohu vidět předměty z archivu Diane Keaton na prodej?**
Předměty jsou draženy prostřednictvím velkých aukčních síní, jako je Christie's nebo Bonhams. Některé kusy mohou být před prodejem také vystaveny v muzejních výstavách.
**Středně pokročilé otázky**
6. **Proč je archiv Diane Keaton důležitý pro queer historii?**
Keatonina osobní sbírka zahrnuje díla queer fotografů a módu, která stírá genderové hranice. Její archiv dokumentuje klíčový okamžik v popkultuře, kdy se androgynie stala mainstreamem, což ovlivnilo queer viditelnost.
7. **Jsou v archivu zastoupeni nějací konkrétní queer umělci?**
Ano, archiv údajně zahrnuje fotografie Roberta Mapplethorpa a díla Davida Hockneyho.
