Em uma tarde recente de sexta-feira, fiquei em frente ao "mural"—uma colagem extensa criada por Diane Keaton. A falecida atriz havia fixado nele vários objetos de fascínio ao longo de muitas décadas: fotos suas em cabines de fotos parisienses, uma orelha falsa marcada com pontos de acupuntura, fotos de identificação de mulheres vitorianas, cartelas de bingo, um cardápio de um antigo cassino da Califórnia que já fechou, e uma fotografia que ela tirou de sua amiga Carol Kane.
Esta peça é um dos muitos itens pessoais de Keaton agora em exibição na Bonhams em West Hollywood, antes de seguir para Nova York no final deste mês. Anna Hicks, chefe de coleções privadas e icônicas da casa de leilões, me diz que este trabalho considerável—cobrindo quase uma parede inteira—é apenas uma pequena parte da colagem de 8x30 pés que Keaton mantinha em sua casa em Sullivan Canyon. Especialistas da Bonhams até encontraram mais efêmeras escondidas atrás desta imponente disposição, como fotos autografadas de seu colega de elenco de **O Poderoso Chefão**, Al Pacino. "Acho que isso diz muito sobre ela", diz Hicks. "Todos os seus pensamentos e as diferentes coisas que ela considerava importantes ou interessantes, ela simplesmente fixava aqui."
Keaton, que cresceu vendo sua mãe fazer colagens, começou o ofício cedo. Aos 20 anos, enquanto atuava em peças da Broadway como **Hair**, ela passava noites tranquilas montando trabalhos em colagem. Ela nunca viu seu hábito como uma forma de arte; certa vez se descreveu como "uma pessoa que recorta papel, joga na parede ou encontra fotografias antigas no bazar de trocas", em vez de uma artista. Mas a colagem absorvente na Bonhams sugere o contrário. Com cada recorte, Keaton parecia estar construindo um catálogo solto e em evolução de sua vida—um processo gradual e prático que, em suas mãos criativas, naturalmente se tornou uma arte própria.
Uma seleção das roupas da atriz em Diane Keaton: The Architecture of an Icon, Los Angeles. Fotografia: Cortesia da Bonhams
O leilão de West Hollywood, **Diane Keaton: The Architecture of an Icon**, é uma de quatro vendas dedicadas à prolífica atriz, amante de roupas masculinas, entusiasta de design de interiores, leitora ávida e colecionadora de quinquilharias. Cada venda foca em um lado diferente da identidade de Keaton, incluindo seu senso de moda e fotografia, ao mesmo tempo que mostra como ela colecionava coisas que a intrigavam, em vez de itens que um dia poderiam ser especialmente valiosos. **Architecture of an Icon**, que será realizada como uma venda ao vivo na cidade de Nova York em 8 de junho, inclui um pouco de tudo, mas destaca o talento de Keaton para o design inspirado na Califórnia e os badulaques que chamavam sua atenção.
O roteiro original de **Noivo Neurótico, Noiva Nervosa** de Diane Keaton, estimado entre $2.000 e $3.000. Fotografia: Cortesia da Bonhams
A Bonhams escolheu sabiamente exibir alguns itens exatamente como Keaton fazia em casa—como uma caixa de vidro cheia de livros de mesa de centro artisticamente arranjados sobre temas que vão de cães ao trabalho do artista visual Arnold Mesches, e uma cesta de lixo de metal transbordando de rolos não abertos de papel de embrulho de bolinhas pretas e brancas. Outros itens são agrupados por tema. Uma mesa apresenta as próprias impressões fotográficas de Keaton e itens de filmes em que atuou, incluindo roteiros originais de **Noivo Neurótico, Noiva Nervosa** e materiais ligados a seus papéis em **O Poderoso Chefão** e **O Pai da Noiva**. Alguns destes têm anotações que ela fez para si mesma sobre personagens específicos: no roteiro de **Clube do Livro**, Keaton rabiscou na margem, "esta cena é sobre lutar pela independência de uma forma dependente."
O olho de Keaton para alfaiataria também se destaca na venda. Ela favorecia casacos, ternos e vestidos de designers como Thom Browne e Comme des Garçons, com ênfase em linhas limpas e cinturas marcadas. Mais de 150 lotes de roupas serão leiloados, incluindo um de seus característicos chapéus-coco pretos, um terno de lantejoulas da Gucci, uma boina que ela usou no gala do Lacma em 2021, e seu terno do Oscar 2020 da Ralph Lauren. Enquanto isso, peças de sua coleção de arte pessoal também estão em exposição. A coleção inclui obras de David Wojnarowicz, Maynard Dixon e Ed Mell, junto com um desenho que seu amigo Jack Nicholson fez para ela. Também estão em exibição pilhas de joias e calçados de Keaton inspirados no Sudoeste americano, variando de vários Dr. Martens a um par de sapatos de palhaço. Tanto as roupas quanto os sapatos parecem bem usados, com algumas botas arranhadas mostrando sinais de uso intenso. Ao longo de sua vida, Keaton repetidamente usou e reutilizou suas peças de roupa favoritas—um hábito raro em Hollywood.
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Retratos de cabine de fotos de Diane Keaton, estimados em $400–600. Fotografia: Cortesia da Bonhams
Como seria de se esperar de alguém que sempre foi uma colagista, o leilão oferece aos fãs uma visão em camadas de Keaton, seus hobbies e os muitos interesses que a fascinavam. Os visitantes podem explorar os gostos mais incomuns de Keaton, como sua grande coleção de fotos estilizadas de acidentes de carro e modelos de dentes de folheado—itens que vendedores ambulantes costumavam carregar—junto com fotografias de equipamentos dentários antigos na Bonhams. Perto dali, cestos forrados dentro de uma cômoda estão cheios de pequenos tesouros: minúsculos chapéus-coco, carimbos de borracha, brinquedos, cartões-postais e outras coisas retiradas do que Hicks chama de "arquivo" da mente de Keaton. Em conjunto, esses objetos destacam o dom quase extrassensorial de Keaton para a observação, uma constante ao longo de sua lendária e multitalentosa carreira.
**Diane Keaton: The Architecture of an Icon** está em exibição na Bonhams, Nova York, de 29 de maio a 9 de junho.
**Perguntas Frequentes**
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre a interseção entre arte queer, chapéus-coco e o roteiro de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, inspirada pela venda do arquivo de Diane Keaton. As perguntas são escritas em um tom natural, com respostas claras e simples.
**Perguntas de Nível Iniciante**
1. O que é arte queer e como ela se relaciona com o arquivo de Diane Keaton?
Arte queer é um trabalho criativo que explora experiências, identidades e perspectivas LGBTQ. Diane Keaton tem sido uma apoiadora de longa data de artistas queer e frequentemente colecionava peças que desafiam normas de gênero—como seu famoso chapéu-coco, que se tornou um símbolo de estilo andrógino.
2. Por que o chapéu-coco de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa é tão famoso?
No filme de 1977, Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, a personagem de Diane Keaton usava um chapéu-coco, colete e gravata—um visual que misturava moda masculina e feminina. Tornou-se um ícone cultural por quebrar estereótipos de gênero e agora é uma peça-chave em seu arquivo.
3. O que tem no roteiro de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa que está sendo vendido?
O roteiro inclui anotações manuscritas, diálogos improvisados e direções de cena de Keaton e do diretor Woody Allen. Ele mostra como o estilo peculiar e conversacional do filme foi desenvolvido na hora.
4. Como o chapéu-coco se conecta à arte queer?
O chapéu-coco é frequentemente visto como um acessório que desafia o gênero. Na arte queer, é usado para questionar ideias tradicionais de masculinidade e feminilidade—assim como Keaton o usou em Noivo Neurótico, Noiva Nervosa para subverter expectativas.
5. Onde posso ver os itens do arquivo de Diane Keaton à venda?
Os itens estão sendo leiloados através de grandes casas de leilão como Christie's ou Bonhams. Algumas peças também podem ser exibidas em exposições de museus antes da venda.
**Perguntas de Nível Intermediário**
6. Por que o arquivo de Diane Keaton é importante para a história queer?
A coleção pessoal de Keaton inclui trabalhos de fotógrafos queer e moda que borra as linhas de gênero. Seu arquivo documenta um momento crucial na cultura pop em que a androginia se tornou mainstream, influenciando a visibilidade queer.
7. Há algum artista queer específico apresentado no arquivo?
Sim, o arquivo supostamente inclui fotografias de Robert Mapplethorpe e peças de David Hockney.
