Renate Reinsve om recensioner som gör en sjuk och 19 minuters stående ovationer: "Ansiktet blir stelt av att le så länge."

Renate Reinsve om recensioner som gör en sjuk och 19 minuters stående ovationer: "Ansiktet blir stelt av att le så länge."

En dag i juli 2021 vaknade Renate Reinsve, läste Guardian och kräktes omedelbart. Det var – mestadels – en lycklig sorts sjukdom. Den norska skådespelerskan befann sig i Cannes, där **Världens värsta människa** hade haft premiär kvällen innan. Joachim Triers film, som följer Julie, en ung kvinna på en nyckfull men beslutsam sökande efter mening och lycka, var den första huvudrollen i Reinsves karriär. Under visningen tänkte hon: "Den här filmen är fantastisk, men jag är fruktansvärd!" Timmar senare stod hon inför möjligheten att hon kanske var en av sin generations främsta skådespelare. Denna tidnings rubrik – "En stjärna är född" – var, som hon sa, "för mycket att hantera, så jag började bara kräkas. Hela min självbild och min uppfattning om vad jag kunde åstadkomma förändrades omedelbart."

Reinsve gick vidare med att vinna pris för bästa kvinnliga skådespelare på festivalen. Hennes insats skulle senare bli nominerad till en BAFTA och en rad andra priser (själva filmen fick två Oscarsnomineringar). Erkännandet hjälpte definitivt hennes självförtroende, men den 38-åriga visste att hon inte skulle låta berömmet gå henne till huvudet. "Jag var väldigt överväldigad, och sedan satt jag med det och tänkte: Okej, jag måste på något sätt hålla lite avstånd till det här", minns hon, sittande på en soffa i en rymlig svit på ett hotell i Soho, London. "Man kan inte ta kritik för personligt, och man kan inte ta beröm för personligt." Sådan bekräftelse, föreställer jag mig, måste bli beroendeframkallande. "Ja. Och allt i livet ska förgå. Så målet var att hålla allt lite jämnt och bevara den bild jag har av mig själv intakt."

Lugn, omsorgsfullt ödmjuk och strävat efter skandinavisk chic i brunt denim och svarta loafers, är Reinsve ungefär så långt ifrån den arketypiska berömmelsemonstern man kan föreställa sig. För fans av **Världens värsta människa** kommer detta att vara välkomna nyheter. Filmens briljans hängde på huvudpersonens ovanliga relaterbarhet – en kombination av karaktärens frustrerade sökande efter uppfyllelse (för många professionella uppenbarelser; initialt euforiska men i slutändan besvikande förhållanden) och skådespelarens naturligt livfulla och djupt skiktade prestation. Hennes leende ensamt är ett fönster in i en hel inre värld.

Reinsve märkte snabbt hur starkt folk identifierade sig med Julie. Under en tidig pressturné träffade hon en journalist i fyrtioårsåldern som "var lite upprörd över att någon i trettioårsåldern berättade hennes historia. Typ: hur vet du hur jag känner mig? Och sedan var nästa journalist i tjugoårsåldern, och han sa: 'Jag vill bara säga: Det här är jag.'" Skådespelerskan insåg: "Åh, det här är vad filmen är för folk – de känner verkligen att det är de." Ja, **Världens värsta människa** är inte bara en förbluffande exakt skildring av hur det känns att vara en ung kvinna. Tack vare Reinsve är det också en förbluffande exakt skildring av hur det känns att leva ett liv.

Att följa upp denna en-gång-i-livet-roll skulle alltid vara en utmaning. Hollywood knackade snart på: Reinsves nästa större (och första engelskspråkiga) roll var mot Sebastian Stan i **A Different Man**, där hon spelar en skådespelare vars ansiktsmissbild mirakulöst botas. För att lugna nerverna bestämde hon sig för att omfamna misslyckande och sa till sig själv: "Det här kommer att bli min undergång – det här kommer att vara skit, och så är det. Och sedan var det inte så illa!"

Att förutse katastrof är tydligen fortfarande hennes främsta försvarsmekanism. I maj återvände Trier och Reinsve till Cannes med **Sentimental Value**, en rolig, sorgsen, ambitiös film om spänningarna mellan familj, konst och kärlek. Hon spelar Nora, en deprimerad skådespelare vars främmande filmmakarfar (Stellan Skarsgård) slänger sig tillbaka in i hennes liv och viftar med ett självbiografiskt manus han skrivit som ett fordon för hennes talang. När en indignerad Nora vägrar rollen, castar han... Den framväxande amerikanska stjärnan Rachel (Elle Fanning) tar rollen istället, medan hans excentriska närvaro fortsätter att oroa Nora och hennes syster Agnes.

Under inspelningen övertygade Reinsve sig själv om att filmen aldrig kunde leva upp till **Världens värsta människa**. Vid Cannes var hon "väldigt öppen för allt, för det är verkligen svårt att avgöra om den är bra eller inte när man själv är med i filmen." **Sentimental Value** är visserligen ett mindre omedelbart oemotståndligt odjur än millenniecoming-of-age-berättelsen som gjorde paret berömt. Men det är också en vacker, förödande och tematiskt rik generationsöverskridande tour de force. Den vann till slut Grand Prix, genererade massor av Oscarsrykten för Reinsve – som redan fått en Golden Globe-nominering för bästa kvinnliga skådespelare – och fick rapporterats en 19-minuters stående ovation, den tredje längsta i Cannes historia. Hur var det att sitta igenom det? "Man känner bara att ansiktet är riktigt stelt av att ha lett så länge", säger Reinsve, fullt medveten om absurditeten.

Liksom Julie skrevs Nora speciellt för Reinsve av Trier och hans medarbetare Eskil Vogt. Betyder det att dessa karaktärer faktiskt är baserade på henne? Med Julie – som skådespelerskan beskriver som "lycklig i slumpen, melankolisk men naiv" – fanns det viss överlappning. Trier "skriver något av vad han har sett", förklarar hon. Sedan, under produktionen, blev Julie ännu "mer mitt perspektiv, eller sättet jag visste hur man är en människa i dessa situationer." För Nora, å andra sidan, ville regissören "utmana mig att gå ännu djupare in i känslomässig tyngd." Ändå är en parallell särskilt tydlig: inte bara är Nora skådespelare, hon är en stor fisk i den lilla dammen av norsk teater, för vilken en film skapas av en regissör som tror att hon förtjänar framgång på en långt större skala.

Reinsve växte upp i en avlägsen del av Norge – inte ens en by, bara "en väg med några hus" i skogen – där hon alltid känt sig utanför. Hon var "ett excentriskt barn väldigt intresserat av allt som hade med existentialism att göra" (hon kom senare närmare Trier över att båda var "sentimentala och melankoliska alldeles för tidigt"). Medan hennes tonårsjämnåriga dyrkade Backstreet Boys, lyssnade hon "i hemlighet på Pink Floyd. Så jag visste att jag letade efter något annat." Hon hittade antydningar till det i Hollywoodikoner som Diane Keaton, som "gjorde det möjligt för excentriska flickor att känna sig accepterade", och David Lynch, vars omfamnande av det undermedvetna fascinerade henne. "Genom filmer hittade jag verkligen mina vänner."

Verkliga livet gav inte riktigt samma mening. Det största temat i Reinsves ungdom är avvisande: hon blev ombedd att lämna, i ungefär denna ordning, scouterna (för att "göra allt fel"), familjens byggföretag ("Jag kunde aldrig följa reglerna"), barndomshemmet ("Jag var, milt uttryckt, för annorlunda från min mamma"), och så småningom skolan. Vid det laget var hon 16 år och bodde ensam. "Jag hittade inte ett sätt att organisera mitt liv. Jag hade inte färdigheterna. Så jag dök inte upp om jag sov över, och jag var bara lite vild."

Skådespeleri hade länge varit ett sätt att undermedvetet bearbeta de "sociala dynamiker" hon kämpade med. När hon var nio år gammal gick Reinsve med i en ungdoms teater en halvtimmes bilresa bort, där hennes talang uppmärksammades. "När jag var 14 kom någon in i bakrummet med ett kort och sa: 'Du borde söka till en teaterskola.'" Utprospektet att skådespela som yrke gav henne "fjärilar i magen."

Men först "sprang Reinsve bort från allt. Jag kände att jag inte passade in och letade efter något." Vid 17 år hamnade hon i Edinburgh. Hon hade blivit förälskad i staden medan hon uppträdde för små publiker med sin teatergrupp på festivalens fringe – plus att flygen var "riktigt billiga", och hon hade inga pengar. För att försörja sig arbetade hon dubbelskift på ett vandrarhem-restaurang-bar populärt bland internationella resenärer. Hon älskade att utsättas för olika kulturer och njöt av "festandet", men hennes engelska var inte bra, och hon kämpade med att förstå brittiskt humor ("det sista man lär sig i ett språk").

Tillbaka i Norge studerade Reinsve drama och tillbringade det följande decenniet med att bygga ett namn på scenen. Norsk teater, säger hon, är "riktigt bra" – högklassig, banbrytande och nära kopplad till avantgardistiska institutioner i Berlin – men hon kände snart att hon hade nått ett dödläge. "Jag hade gjort det i så många år; det är väldigt hårt fysiskt arbete, och jag hade arbetat med så många fantastiska regissörer. Jag tänkte: Okej, jag tror jag är klar." Hon erbjöds inga filmprojekt som intresserade henne heller, så hon bestämde sig för att "göra något annat." Hon övervägde till och med att omskola sig till snickare, efter att ha njutit av att renovera ett förfallet hus hon köpt, och släppa skådespeleriet.

Lite visste hon att regissören Joachim Trier hade varit upptagen med att skriva något just för henne. Trier hade varit övertygad om hennes superstjärnpotential ända sedan hon syntes kort i hans hyllade film **Oslo, 31 augusti** från 2011, och var förbryllad över att nästan ett decennium senare fortfarande arbetade hon inom teatern. "En eller två dagar" efter att hon bestämt sig för att sluta skådespela, "ringde Joachim mig för **Julie**."

I **Sentimental Value** återvänder Reinsve till sina teaterdagar genom karaktären Nora. Hon fick till och med förverkliga en länge hållen dröm om att spela Hamlet (även om de scenerna inte kom med i den slutliga klippningen). Medan hon generellt är försiktig med improvisation – "för man kan förlora skikten: man vill säga något, och man vill att publiken ska höra något annat och se något tredje" – gjorde hon några ändringar i manuset. "När Nora förklarar vad hon älskar med att skådespela på teatern, det [Trier] tänkte resonerade inte med mig. Det fanns andra saker som var viktigare för mig." (I en scen berättar Nora för Agnes att att fördjupa sig i olika karaktärers perspektiv "kanske ger mig säkerheten att koppla till mina egna känslor.")

Trots intresse från USA – förra året spelade hon också huvudrollen i Apple TVs **Presumed Innocent** tillsammans med Jake Gyllenhaal – verkar Reinsve stanna i Skandinavien. Förra året ledde hon Caméra d'Or-vinnande **Armand**, regisserad av Halfdan Ullmann Tøndel, barnbarn till Ingmar Bergman och Liv Ullmann, och hon har nyligen återförenats med regissören Henrik Martin Dahlsbakken för den kommande filmen **Fjord**, om rumänska invandrare i Norge (hon har också blivit castad i Alexander Paynes Danmark-baserade film **Somebody Out There**). Är hon lojal mot den lokala scenen? "Inte riktigt, för jag började så sent och blev inte insläppt!" skrattar hon. "Det är inte lojalitet; det är faktiskt att det händer så många spännande saker på grund av Joachim."

Det är sant att Trier och Reinsves framgång sätter modern norsk film på kartan. Känner hon att hon aktivt bidrar till landets filmiska identitet? "Ja, absolut. Vi förstår alla: Åh, något händer nu." När det gäller vad som gör Norges produktion distinkt, "det är så svårt för mig att se för jag är så inne i det."

Avgörande är att efter en barndom av alienation, är Reinsve nu i centrum: en nyckelspelare i sitt hemlands filmscen. "Jag vet inte vad den här känslan är..." säger hon, med genuin förundran och ett av hennes ökändt komplexa leenden. "Det är en känsla av misstro att man äntligen känner att man hör hemma."

**Sentimental Value** har premiär på bio på annandagen.



Vanliga frågor
Vanliga frågor om Renate Reinsve, recensioner och stående ovationer



Nyborjarfrågor



F1 Vem är Renate Reinsve?

S1 Renate Reinsve är en norsk skådespelerska som fick stort internationellt genombrott för sin huvudroll i filmen **Världens värsta människa** från 2021. Hennes prestation gav henne priset för bästa kvinnliga skådespelare på Cannes filmfestival.



F2 Vad betyder "recensioner som får en att må illa"?

S2 Detta är ett färgstarkt sätt att beskriva överväldigande positiva recensioner. Det betyder att berömmet är så intensivt och enhälligt att det kan kännas nästan otroligt eller överväldigande att läsa.



F3 Vad handlar historien om den 19-minuters långa stående ovationen?

S3 Vid premiären av **Världens värsta människa** på Cannes filmfestival var publiken så rörd att de gav filmen en stående ovation i 19 minuter. Renate Reinsve beskrev upplevelsen med att säga: "Ansiktet blir stelt av att le så länge."



F4 Varför skulle en stående ovation göra ansiktet stelt?

S4 När man är i centrum för sådant långvarigt, intensivt beundran och applåder, strålar, reagerar och uttrycker man tacksamhet konstant. Att hå