"Las alegrías de los padres son secretas, y también lo son sus penas y temores..." Esta línea proviene del ensayo De los padres y los hijos de Francis Bacon; quizás tales sentimientos estaban más ocultos en su época que en la nuestra. Este juego de secretos y revelaciones se encuentra en el corazón de la profundamente conmovedora fantasía romántica de Chloé Zhao sobre los orígenes de la tragedia Hamlet de William Shakespeare. La película sugiere que la obra comenzó en el dolor imaginado de Shakespeare y su esposa, Agnes (o Anne) Hathaway, tras la muerte de su hijo de 11 años, Hamnet, en 1596, solo unos años antes de que Hamlet se representara por primera vez.
La similitud de los nombres Hamnet y Hamlet no se presenta como un gran lapsus freudiano; existe evidencia histórica de que los dos nombres podían usarse indistintamente. La película se inspira en la novela homónima de Maggie O’Farrell de 2020 —Zhao coescribió el guion con O’Farrell—, así como en el ensayo de 2004 del erudito literario Stephen Greenblatt, "La muerte de Hamnet y la creación de Hamlet". La película triunfa no por resolver el misterio, sino por profundizarlo aún más. Es especulativa e incluso artificiosa, pero también ingeniosa y profundamente sentida.
En un nivel, la historia podría verse como una interpretación defectuosa, tratando a Shakespeare como un novelista moderno con puntos de vista contemporáneos sobre expresar el dolor, basándose en gran medida en una coincidencia de nombres que quizás sea solo eso, una coincidencia. Además, se podría aplicar esta "Hamnetización" de la tragedia a casi cualquier obra de Shakespeare. (Su dolor por la muerte de Hamnet podría haber permanecido latente durante años, solo para resurgir más tarde en Macbeth, con el asesinato de la esposa y el hijo de Macduff). Podrías seguir sin convencerte. Sin embargo, hay algo emocionantemente atrevido en el salto imaginativo de Zhao y O’Farrell: un acto creativo audaz que se extiende a través de los siglos para abrazar a Shakespeare y a Agnes como seres plenamente humanos.
Zhao comienza su película a un ritmo pausado, siguiendo a Agnes mientras deambula sin fin por un bosque, un hábito que le ha valido una reputación de bruja, al igual que su difunta madre. Se mueve de manera soñadora, observando el cielo a través de las ramas y un halcón que se lanza hacia su mano. Agnes está en un trance de éxtasis en los bosques de horror folclórico a las afueras de Stratford-upon-Avon, percibiendo una inspiración creativa nacida de la desesperación. Jessie Buckley ofrece una interpretación cautivadora sin afectación, dotando a cada mirada y sonrisa de un significado penetrante. Su belleza hechiza al joven William Shakespeare, un aspirante a poeta que se resiste a tener que unirse a su abusivo padre en el oficio de la fabricación de guantes, interpretado con una intensidad inteligente por Paul Mescal.
Se casan, para gran incomodidad de la madre de William, Mary (Emily Watson). La película imagina a Agnes dando a luz a su primer hijo, Susanna, justo en el bosque. Pero cuando llega al final de su segundo embarazo, se ve obligada a dar a luz bajo techo, un mal presagio. Estos son los gemelos, Judith y Hamnet. Mientras William está en Londres, persiguiendo su sueño de convertirse en dramaturgo, la enfermedad y la tragedia golpean.
La muerte de Hamnet puede compararse con la pérdida de la esposa y las hijas de Thomas Cromwell por enfermedad al comienzo de Wolf Hall de Hilary Mantel: un evento desencadenante, una pérdida terrible que de alguna manera explica todo lo que sigue. Cromwell canalizó su agonía despiadadamente en su carrera, sin detenerse en aquellos que perdió. Aquí, Zhao y O’Farrell sugieren que Shakespeare transformó y desplazó su dolor en cada línea de su obra: la agonía, la futilidad de seguir adelante, la aturdida incapacidad de encontrar significado en nada. En cierto sentido, el propio Shakespeare se convierte en el fantasma, un espectro inmortal condenado a vagar miserablemente por el mundo, mientras Hamnet permanece vivo en espíritu. El alma del niño no ha sido asesinada; la del padre sí.
Todo podría ser cierto, aunque al final, todo se reduce a... Hay una línea en Romeo y Julieta sobre lo que hay en un nombre. La cinematografía de Łukasz Żal es hermosa y clara, mientras que la partitura de Max Richter pulula alrededor de la acción. Es una película conmovedora, impulsada por interpretaciones completamente absorbentes.
Hace décadas, la obra de Tom Stoppard Rosencrantz y Guildenstern están muertos ofreció una forma completamente nueva de acercarse a Hamlet. Quizás Zhao y O’Farrell harán lo mismo con este tierno y conmovedor nuevo mito de creación. Hamnet ya está disponible en EE. UU., el 9 de enero en el Reino Unido y el 15 de enero en Australia.
Preguntas Frecuentes
Preguntas Frecuentes Reseña de Hamnet Paul Mescal y Jessie Buckley
General Preguntas para Principiantes
P ¿De qué trata esta producción de Hamnet?
R Es una adaptación teatral de la exitosa novela de Maggie O’Farrell. Imagina la historia emocional de Agnes, la esposa de William Shakespeare, y el impacto devastador de la muerte de su joven hijo Hamnet en su familia y su obra.
P ¿Quién protagoniza?
R La producción cuenta con los aclamados actores Paul Mescal como William Shakespeare y Jessie Buckley como Agnes Hathaway.
P ¿Es una adaptación directa de una obra de Shakespeare?
R No. Es una adaptación de una novela moderna sobre la vida familiar de Shakespeare. Si bien trata temas presentes en sus obras, no es una de sus obras teatrales.
P ¿Dónde y cuándo se presenta?
R Esta producción específica protagonizada por Mescal y Buckley se estrenó en la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon en 2023. Consulta los sitios web oficiales de los teatros para obtener información sobre futuras temporadas, transferencias o giras.
P ¿Necesito conocer el libro o las obras de Shakespeare para disfrutarla?
R Para nada. La obra es un poderoso drama familiar independiente sobre el amor, la pérdida y la creatividad. La familiaridad podría agregar capas, pero no es necesaria.
Interpretación Reseñas
P ¿Qué dicen los críticos sobre las interpretaciones de Paul Mescal y Jessie Buckley?
R Las reseñas han sido abrumadoramente positivas, elogiándolos como "cautivadores", "electrizantes" y "desgarradores". Se celebra que aporten una profunda verdad emocional y una vulnerabilidad cruda a estas figuras históricas.
P ¿Es una obra triste?
R Sí, en esencia es una profunda tragedia sobre la pérdida de un hijo. Sin embargo, también es una celebración del amor, la resiliencia y la misteriosa fuente del arte. Es emocionalmente intensa, pero profundamente gratificante.
P ¿Cómo conecta la obra la muerte de Hamnet con la obra Hamlet de Shakespeare?
R La obra explora la idea de que la mayor tragedia de Shakespeare...
