Nicio vizită la Prado în zilele noastre nu este completă fără o oprire în sala 12 a muzeului din Madrid, unde imensa pictură Las Meninas a lui Diego Velázquez te privește în față, înfățișând o prințesă de cinci ani și un mastiff somnoros. Acum două sute de ani, însă, exponatul obligatoriu de văzut la muzeul recent deschis nu era Las Meninas. Era o lucrare alegorică uriașă menită să le reamintească spaniolilor de rezistența lor eroică împotriva ocupației lui Napoleon și de loialitatea lor față de regele Ferdinand al VII-lea.
Pictată de José Aparicio în 1818, El año del hambre de Madrid (Anul foametei la Madrid) arată un grup de locuitori înfometați și muribunzi ai Madridului care refuză cu noblețe pâinea oferită de soldații francezi. Alegând moartea în loc să accepte ajutorul ocupanților—chiar în timp ce copiii lor mor și sunt reduși să roadă tulpini de varză—ei manifestă un patriotism perfect, deși fatal.
Deși această pictură a fost principala atracție pentru vizitatori în primele decenii ale Prado-ului, a căzut în cele din urmă din grațiile politice și artistice și a fost scoasă din muzeu. Astăzi, după mai bine de 150 de ani de rătăcire—incluzând perioade într-un minister guvernamental, senat și un alt muzeu din Madrid—Anul foametei la Madrid s-a întors în sfârșit acasă.
Pânza a fost aleasă ca prima lucrare dintr-o nouă serie de expoziții numită O lucrare, o poveste, care își propune să ajute vizitatorii să considere picturile într-un context mai larg. După cum spune directorul Prado-ului, Miguel Falomir, ideea este „să încurajăm privitorii să se uite la o lucrare care, dincolo de calitățile sale estetice, ne ajută să reflectăm asupra unor aspecte ale istoriei artei care adesea trec neobservate.”
Cu Anul foametei la Madrid, vizitatorii sunt invitați să se gândească la scopul propagandistic al picturii, la contextul său social și politic, la relația sa schimbătoare cu Prado-ul de-a lungul timpului și la modul în care reprezentările suferinței civile ale lui Francisco Goya au umbrit de atunci opera lui Aparicio. Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, devenise o glumă și un simbol al prostului gust.
„Această imagine a fost extrem de importantă, iar căderea ei a fost la fel de dramatică,” a spus Celia Guilarte Calderón de la Barca, unul dintre curatorii expoziției. „Nu există cale de mijloc aici—a trecut de la o extremă la alta.”
Ea a adăugat că istoria picturii este „complet legată” de tendințele politice și artistice în schimbare ale Spaniei.
Aparicio, care a fost pictor de curte al lui Ferdinand, a creat Anul foametei la Madrid pentru a ajuta la întărirea regelui recent restaurat în inimile oamenilor—de aici și mesajul de pe unul dintre stâlpii din fundal: „Nada sin Fernando” („Nimic fără Ferdinand”).
Sentimentul său deschis patriotic, combinat cu omagiul adus rezilienței oamenilor din Madrid, a fost un succes instantaneu. Nu a stricat nici faptul că i s-a acordat un loc de onoare în Muzeul Regal de Pictură și Sculptură, fondat de Ferdinand și care avea să devină mai târziu Prado-ul.
„Abilitatea lui Aparicio—și a fost foarte strategic și inteligent în acest sens—a fost să o lege de un traumatism colectiv al întregului oraș Madrid, unde urma să fie găzduită pictura,” a spus Carlos G Navarro, celălalt curator al expoziției.
„Când te uiți înapoi la înregistrările din acei primi ani, vezi că oamenii veneau la muzeu nu pentru a vedea picturile lui Rafael expuse acolo, nici pentru a vedea Las Meninas, ci pentru a vedea Anul foametei,” a spus Navarro.
Dar spre sfârșitul anilor 1860, domnia absolută a lui Ferdinand se încheiase de trei decenii, Spania se îndrepta spre declararea primei sale republici de scurtă durată, iar directorul Prado-ului, acum naționalizat, pictorul Antonio Gisbert Pérez, nu era un fan al operei lui Aparicio. Spre deosebire de Anul foametei la Madrid, cea mai faimoasă pictură a lui Gisbert este Execuția lui Torrijos și a însoțitorilor săi. Pictura este Însoțitorii pe plaja din Málaga, care onorează curajul unui general care și-a condus oamenii împotriva domniei opresive a lui Ferdinand.
„Pe măsură ce trece timpul, pictura [lui Aparicio] își pierde sensul și începe să devină o glumă—o glumă de prost gust—la fel ca oricine o preferă în locul altor lucrări din colecția muzeului,” a spus Navarro. Cât de mult căzuse reputația lui Aparicio este clar dintr-o carte din 1879, care sugera că pictura ar putea fi folosită ca un test al gustului. „Conform cărții, primul semn al unei persoane de prost gust era că îi plăcea să meargă la Prado pentru a admira pictura lui Aparicio,” a adăugat Navarro.
Lungul exil al picturii a început în 1874. Un secol și jumătate mai târziu, operele lui Goya—inspirate de experiențele sale de martor al ororilor ocupației franceze—au devenit cele mai celebrate înregistrări artistice ale acelei ere.
Vizualizați imaginea pe ecran complet: Guernica lui Pablo Picasso expusă la Muzeul Reina Sofia din Madrid în 2023. Fotografie: Europa Press News/Europa Press/Getty Images
Dar nu a fost întotdeauna așa. „Pe atunci, Anul foametei la Madrid era una dintre cele mai moderne picturi,” a spus Navarro. „Reprezenta o modernitate mai mare decât Goya, care, în vremea sa, era văzut ca un artist care urma stilurile locale tradiționale.”
Curatorii spun că noua inițiativă nu are scopul de a spori faima lui Aparicio sau de a corecta o veche nedreptate. În schimb, speră că îi va face pe oameni să se gândească la modul în care gustul, politica și contextul se schimbă de-a lungul timpului. Anul foametei la Madrid face parte dintr-o lungă tradiție a picturilor politice și de război spaniole, întinzându-se de la Al treilea mai 1808 al lui Goya, prin Aparicio, până la Execuția lui Torrijos a lui Gisbert și până la Guernica lui Picasso.
Chiar dacă Aparicio nu a atins niciodată faima durabilă pe care a avut-o Picasso cu protestul său împotriva războiului, Anul foametei la Madrid rămâne un studiu de caz fascinant.
„Această lucrare a trecut de la a fi la apogeul istoriei artei la a fi împinsă în colțurile sale mai puțin importante,” a spus Navarro. „Arată perfect cum se schimbă gustul și cum ideea noastră despre gust—pe care o credem fixă și atemporală—de fapt se schimbă cu fiecare generație care se uită la picturi.”
Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre întoarcerea picturii lui Aparicio la Prado, scrise într-un ton natural de conversație
Întrebări pentru nivel începător
1 Ce este pictura lui Aparicio
Este o pictură mare și dramatică numită Anul 1808 la Madrid, creată de artistul spaniol José Aparicio în secolul al XIX-lea. Arată o celebră răscoală împotriva trupelor franceze.
2 De ce a părăsit Muzeul Prado în primul rând
Pictura a fost mutată din colecția principală a Prado-ului la sfârșitul secolului al XIX-lea sau începutul secolului al XX-lea. Era considerată demodată și nu la fel de valoroasă ca alte opere, așa că a fost trimisă la o altă instituție.
3 De ce se întoarce acum la Prado
Prado-ul își reevaluează colecția. Curatorii văd acum pictura ca pe un exemplu cheie al modului în care arta reflectă ideile politice și sociale ale vremii sale. Ei cred că merită să fie văzută din nou.
4 Cum arată acest lucru că gustul uman se schimbă în timp
În anii 1800, această pictură era extrem de populară pentru că celebra un eveniment patriotic. Mai târziu, oamenii au preferat arta mai modernă și experimentală, așa că pictura a căzut în dizgrație. Acum o apreciem din nou pentru importanța sa istorică și pentru povestea sa, nu doar pentru stilul său.
5 Este pictura în stare bună
Da, a fost restaurată și curățată. Culorile și detaliile sunt mult mai strălucitoare și mai clare decât înainte, ceea ce face mai ușor să vedem de ce a fost cândva preferata publicului.
Întrebări pentru nivel intermediar
6 Ce stil are pictura lui Aparicio și de ce a fost considerată demodată
Este pictată în stil neoclasic—foarte formal, precis și teatral. Până la începutul secolului al XX-lea, iubitorii de artă preferau impresionismul, expresionismul și stilurile abstracte, așa că acest tip de pictură academică eroică părea rigidă și depășită.
7 Ce arată de fapt pictura
Înfățișează execuția civililor spanioli de către soldații francezi pe 3 mai 1808. Spre deosebire de celebra versiune haotică a lui Goya a aceluiași eveniment, versiunea lui Aparicio este mai ordonată, cu eroi și răufăcători clari, aproape ca o scenă regizată.
