I sidste uge optrådte Rosalía i en amerikansk podcast for at tale om sit fjerde album. På et tidspunkt spurgte intervieweren, om hun ikke mente, at Lux stillede store krav til sine lyttere – et fair spørgsmål, når man tager i betragtning, at det er en sangcyklus i fire dele baseret på kvindelige helgeners liv, hvor den 33-årige catalanske stjerne synger på 13 sprog, og som bakkes op af London Symphony Orchestras kraftfulde lyd. Det lyder heller ikke spor som hendes forrige album, Motomami fra 2022. "Absolut," svarede hun og beskrev Lux som et modsvar på de hurtige dopamin-påvirkninger man får fra at scrolle gennem sociale medier – noget der kræver reel fokus.
Rosalía virkede ikke særlig bekymret for at stille krav til sit publikum, hvilket er noget overraskende. Popmusik i dag føles ofte designet til at være let tilgængelig og stiller så få krav som muligt til lytterne, næsten som om streaming-algoritmer – der konstant foreslår ny musik, der ligner det, du allerede kan lide – er ved at forme kunstnernes karrierer. Men Rosalía har en historie med at udfordre sine fans: Motomami blandede reggaeton, hip-hop, dubstep, dembow og eksperimenterende elektronik, hvilket markerede et skarpt sving fra hendes gennembrud i 2018, El Mal Querer – en pop-genfortolkning af flamenco, der startede som hendes universitetsprojekt.
Det er sigende, at den mest bemærkelsesværdige gæst på Lux er Björk, hvis særprægede stemme optræder på "Berghain," og som væver sig gennem orkesterarrangementer, Rosalías operatiske sang og Yves Tumor, der gentagne gange citerer Mike Tysons replik, "I'll fuck you 'til you love me." Det er svært ikke at se Björk som en åndsfælle eller rollemodel for Rosalía – en kunstner, der har bygget en karriere over årtier på dristige kunstneriske skift inden for en forfinet æstetik.
Alligevel er skiftet fra El Mal Querer til Motomami mindre sammenlignet med springet til Lux. Begge tidligere album var pop, omend meget eventyrlystne. Nu er der debat om, hvorvidt Lux kan kvalificeres som klassisk musik – et spørgsmål, som selv Rosalía synes usikker på. På valsetimen "La Perla" følges en dramatisk orkestervulst af hendes fnisen, som for at afvise enhver prætention. Uanset om man kalder det klassisk eller ej, lyder Lux tættere på den genre end noget på hitlisterne.
Pop-elementer dukker dog op: Auto-Tune sammen med strygere inspireret af Bernard Herrmann, rullende pauker og flamenco-håndklap på "Porcelana"; rapping på "Novia Robot"; melodier, der kunne passe ind i mere velkendte omgivelser, som den smukke "Sauvignon Blanc"; og hastighedsforøgede vokalprøver, som normalt findes i hip-hop eller house-musik, brugt her som en del af et overvældende lydangreb på "Focu 'Ranni." Men disse elementer føles sekundære, som spøgelsesagtige tilstedeværelser, der driver gennem et ukendt landskab.
Så Lux beder lytterne om at slippe forventningerne og omfavne kunstnerens vision. Det er et stort krav. Det er et langt album, og dens overordnede historie er svær at følge, selv med en sangtekst, der oversætter pludselige skift mellem spansk, mandarin, ukrainsk, latin og mere. Alligevel får man følelsen af, at et sted... midt i temaer om Gud, katolicisme, saligkåring og transcendens ligger et mere jordnært emne: en ekskæreste, der får sin velfortjente straf. I sangen "La Perla" kalder karakteristiske linjer sunget på spansk ham en "guldmedalje i at være en motherfucker," en "følelsesmæssig terrorist" og et "fuck-up i verdensklasse."
Men sandheden er, at du ikke behøver at forstå alt for at finde "Lux" en dybt engagerende og fængslende oplevelse. Sangene er gennemgående smukke, fyldt med slående øjeblikke – som i "Reliquia," hvor et Michael Nyman-agtigt strygearangement pludselig smelter sammen med en febrilsk, fejlbehæftet rytme, der minder om Aphex Twins udgave af drum 'n' bass. Der er hvirvlen af strygere og ordløs vokal i slutningen af "Jeanne," og den dramatiske orkestervulst og toneartsændring midtvejs i "De Madrugá." Imens er Rosalías vokalpræstationer spektakuläre udfoldelser af talent, der viser hendes alsidighed, uanset om hun synger sammen med fado-kunstnere på "La Rumba del Perdón," rapper eller synger kraftfuldt som på scenen på Royal Opera House. På trods af deres tekniske færdigheder bærer hendes vokal en følelsesmæssig råhed, der modvirker enhver tanke om, at "Lux" blot er en tør intellektuel øvelse. Uanset hvilken indsats der er lagt i dens skabelse – fra at lære sprog til at engagere Pulitzerpris-vindende komponist Caroline Shaw til arrangementer – er albummet for dramatisk til at føles som bare svaret på en smart hypotese.
Det kan også være for anderledes og udfordrende til at opnå den brede accept som "Motomami" og "El Mal Querer," selvom den globale streaming-success med "Berghain" tyder på noget andet – og det er oprigtigt opløftende. I en verden, hvor lyttere i stigende grad opfordres til at læne sig tilbage og lade algoritmer og AI gøre arbejdet, ville det være glædeligt at se folk omfavne et album, der beder om det modsatte. Hvis du lægger energi i at sætte pris på "Lux," giver det udbytte – en lektie værd at bemærke.
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Rosalías Lokera formuleret i en naturlig tone med klare, direkte svar.
Generelle begynder-spørgsmål
1. Hvad er Lokera, og hvem har lavet den?
Lokera er en reggaeton-sang af den spanske kunstner Rosalía, udgivet i 2022 som en del af hendes album Motomami.
2. Hvad betyder Lokera egentlig?
Lokera er et slangudtryk, der groft oversat betyder "en kvinde der driver mig til vanvid" eller "en skør pige," og refererer til en intens, fængslende tiltrækning.
3. Jeg har aldrig hørt om Rosalía. Hvilken slags musik laver hun?
Rosalía er kendt for at blande traditionel spansk flamenco med moderne genrer som pop, reggaeton og elektronisk musik, hvilket skaber en unik og ofte eksperimenterende lyd.
4. Hvilke andre kunstnere medvirker på nummeret?
Sangen har to puertoricanske kunstnere med: Tokischa, en innovativ rapper kendt for rå, dembow-inspireret musik, og Rauw Alejandro, en populær reggaeton- og popsanger.
Om musikken og stilen
5. Hvad får Lokera til at lyde så anderledes end andre reggaeton-sange?
Selvom den har en klassisk reggaeton-rytme, blander Rosalía kaotiske elementer som forvrænget bas, ukonventionelle lydeffekter og hendes signatur flamenco-inspirerede vokalinflektioner, hvilket skaber en blanding af det velkendte og det eksperimenterende.
6. Kan du give et eksempel på den klassiske og kaotiske blanding i sangen?
Ja. Grundlaget er en ren, klassisk reggaeton-rytme, men den er lagret med gritty, forvrængede baslinjer, skarpe elektroniske lyde og rå, ufiltrerede vokaler fra Tokischa.
7. Hvordan er Rosalías vokalstil i denne sang?
Hun skifter mellem en blød, melodisk sangstemme og en mere rytmisk, næsten spokenword-fremførsel, og tilføjer ofte de karakteristiske udsving og råb fra flamenco.
8. Hvorfor samarbejdede hun med Tokischa?
Tokischa er kendt for sin avantgarde og grænseoverskridende tilgang til dembow-musik, som perfekt passede med Rosalías mål om at skabe et udfordrende og unikt nummer.
