Viime viikolla Rosalía esiintyi yhdysvaltalaisessa podcastissa puhumassa neljännestä albumistaan. Vastaanottaja kysyi välillä, eikö Lux vaadi liikaa kuulijoilta – aiheellinen kysymys, sillä se on neliosainen laulusarja naispyhimysten elämistä, jossa 33-vuotias katalaanityttö laulaa 13 kielellä ja taustalla soi Lontoon sinfoniaorkesterin mahtava ääni. Se ei myöskään kuulosta miltään hänen edelliseltä albumiltaan, vuoden 2022 Motomamilta. "Ehdottomasti", hän vastasi kuvaillen Luxia vastaukseksi somea selaillessa saavutettaviin nopeihin dopamiinipiikkeihin – jotka vaativat oikeaa keskittymistä.
Rosalía ei vaikuttanut kovinkaan huolestuneelta kuulijakunnan vaatimisesta, mikä on jossain määrin yllättävää. Nykyään popmusiikki vaikuttaa usein suunnitellulta helppouden vuoksi, vaatien mahdollisimman vähän kuulijoilta, melkein kuin suositusalgoritmit – jotka jatkuvasti ehdottavat uutta musiikkia samankaltaista kuin mitä jo pidät – muokkaisivat artistien uraa. Mutta Rosalialla on historia haastaa fanejaan: Motomami yhdisti reggaetonia, hip-hoppia, dubstepiä, dembowia ja kokeilevaa elektroniikkaa, merkiten jyrkkää käännettä hänen läpimurtonsa jälkeen, vuoden 2018 El Mal Quereristä – flamencon uudelleentulkinnasta, joka alkoi hänen yliopistoprojektinaan.
On paljastavaa, että Luxin merkittävin vieraileva tähti on Björk, jonka erottuva ääni kuullaan kappaleessa "Berghain", kietoutuen orkesterisovituksiin, Rosalían oopperamaisiin lauluosuuksiin ja Yves Tumorin toistamaan Mike Tysonin repliikkiä "I'll fuck you 'til you love me". On vaikea olla näkemättä Björkiä Rosalían hengenheimolaisena tai esikuvana – artistina, joka on rakentanut vuosikymmeniä kestäneen uran rohkeilla taiteellisilla siirroilla hiotun estetiikan puitteissa.
Silti muutos El Mal Quereristä Motomamiin on pieni verrattuna harppaukseen Luxiin. Molemmat aiemmat albumit olivat poppia, vaikkakin hyvin seikkailunhaluista. Nyt käydään keskustelua siitä, onko Lux klassista musiikkia – kysymys, johon jopa Rosalía vaikuttaa epävarmalta. Valssitahtisella kappaleella "La Perla" dramaattista orkesteriäänen nousua seuraa hänen kikattamisensa, ikään kuin vähätellen mitään pretenstiota. Sitä kutsutaan klassiseksi tai ei, Lux kuulostaa lähempänä sitä genreä kuin mikään listoilla.
Pop-elementtejä tosiaan esiintyy: Auto-Tune Bernard Herrmann -vaikutteisten jousien, vierivien patarumpujen ja flamenkokättenapsutusten rinnalla kappaleessa "Porcelana"; räppäystä kappaleessa "Novia Robot"; melodioita, jotka sopisivat tutumpiin ympäristöihin, kuten ihastuttava "Sauvignon Blanc"; ja nopeutetut ääninäytteet, joita yleensä käytetään hip-hopissa tai housessa, hyödynnettynä osana ylivoimaista äänihyökkäystä kappaleessa "Focu 'Ranni". Mutta nämä elementit tuntuvat toissijaisilta, kuin aavehahmoilta, jotka leijailevat tuntemattomassa maisemassa.
Joten Lux vaatii kuulijoilta odotusten unohtamista ja taiteilijan visioon tarttumista. Se on iso vaatimus. Se on pitkä albumi, ja sen yleistä tarinaa on vaikea seurata, vaikka olisi sanoitukset käytettävissä, jotka kääntävät äkillisiä vaihtoja espanjasta, mandariinikiinasta, ukrainasta, latinasta ja muista kielistä. Silti saa tunteen, että jossain... Jumalan, katolilaisuuden, beatifioinnin ja transsendenssin teemojen lomassa piilee maanläheisempi aihe: ex-poikaystävän saama ansaittu rangaistus. Kappaleessa "La Perla" ominaisin sanoin espanjaksi lauletut lyriikat kutsuvat häntä "kultamitaliksi ääliöiden sarjassa", "tunteelliseksi terroristiksi" ja "maailmanluokan mokantajaksi".
Mutta totuus on, että sinun ei tarvitse ymmärtää kaikkea kokeaksesi "Luxin" syvästi kiehtovana ja pakahduttavana kokemuksena. Kappaleet ovat tasaisesti kauniita, täynnä silmiinpistäviä hetkiä – kuten kappaleessa "Reliquia", jossa Michael Nyman -tyylinen jousisovitus yhtyy äkkiä kiihkeään, glitchmaiseen rytmiin, joka muistuttaa Aphex Twinin tulkintaa drum 'n' bassista. On kiehvuri jousista ja sanoittomia vokaaleja kappaleen "Jeanne" lopussa, sekä dramaattinen orkesteriaalto ja sävellajin muutos kappaleen "De Madrugá" puolivälissä. Samaan aikaan Rosalían lauluesitykset ovat upeita taitonäytöksiä, esitellen hänen monipuolisuutensa laulaessaan fadoartistien kanssa kappaleessa "La Rumba del Perdón", räpätessään tai voimalla laulaessaan kuin Royal Opera Housen lavalla. Huolimatta teknisestä taidosta, hänen vokaaleissaan on tunteenomaista raakaa voimaa, joka vastustaa mitään ajatusta siitä, että "Lux" olisi vain kuiva älyllinen harjoitus. Riippumatta siitä, miten paljon vaivaa sen luomiseen on käytetty – kielten oppimisesta Pulitzer-palkitun säveltäjä Caroline Shaw'n palkkaamiseen sovituksiin – albumi on liian dramaattinen tuntemaan vain vastaukselta nokkelaan hypoteesiin.
Se saattaa myös olla liian erilainen ja haastava saavuttaakseen "Motomamin" ja "El Mal Querenin" laajan hyväksynnän, vaikkakin "Berghainin" maailmanlaajuinen striimausmenestys viittaa toisin – ja se on aidosti innostavaa. Maailmassa, jossa kuulijoita yhä enemmän kannustetaan nojaamaan taaksepäin ja antamaan algoritmien ja tekoälyn tehdä työn, olisi sydämellä lämmittävää nähdä ihmisten omaksuvan albumin, joka vaatii päinvastaista. Jos panostat vaivaa "Luxin" arvostamiseen, se palkitaan – oppi, joka on huomion arvoinen.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tietysti Tässä on luettelo UKK:ista Rosalían Lokerasta luontevassa sävyssä selkein suorin vastauksin
Yleiset Aloittelijakysymykset
1 Mikä on Lokera ja kenen se on tekemä
Lokera on reggaetonkappale espanjalaisartisti Rosalíalta, julkaistu vuonna 2022 osana hänen Motomami-albumiaan.
2 Mitä Lokera edes tarkoittaa
Lokera on slangisana, joka kääntyy karkeasti sanottuna naiseksi, joka ajaa minut hulluksi tai hulluksi tytöksi, viitaten voimakkaaseen, lumoavaan vetovoimaan.
3 En ole koskaan kuullut Rosaliasta. Millaista musiikkia hän tekee
Rosalía on tunnettu perinteisen espanjalaisen flamencon yhdistämisestä moderneihin genreihin kuten pop, reggaeton ja elektroninen musiikki, luoden ainutlaatuisen ja usein kokeilevan soundin.
4 Ketkä muut artistit esiintyvät kappaleella
Kappaleella esiintyy kaksi puertoricolaista artistia: Tokischa, innovatiivinen räppäri, joka on tunnettu raa'asta dembow-vaikutteisesta musiikistaan, ja Rauw Alejandro, suosittu reggaeton- ja poplaulaja.
Musiikista Tyylistä
5 Mikä teke Lokerasta niin erilaisen kuin muista reggaetonkappaleista
Vaikka siinä on klassinen reggaeton-rytmi, Rosalía sekoittaa mukaan kaoottisia elementtejä kuten vääristynyttä bassoa, epätavallisia ääniefektejä ja hänen tunnusomaisia flamencoinspiroituja laulutapaansa, luoden sekoituksen tutusta ja kokeilevasta.
6 Voitko antaa esimerkin klassisesta ja kaoottisesta sekoituksesta kappaleessa
Kyllä. Perustana on puhdas, klassinen reggaeton-rytmi, mutta sen päälle on kerrostettu rosoisia, vääristyneitä bassolinjoja, teräviä elektronisia ääniä ja Tokischan raakoja, suodattamattomia vokaaleja.
7 Millainen on Rosalían laulutyyli tässä kappaleessa
Hän vaihtelee sulavan melodisen laulun ja rytmikkäämmän, melkein puhutun sanan esitystavan välillä, lisäten usein flamencoleille tunnusomaisia koristeita ja huutoja.
8 Miksi hän teki yhteistyötä Tokischan kanssa
Tokischa on tunnettu avantgarde- ja rajoja rikkovasta lähestymistavastaan dembow-musiikkiin, mikä sopi täydellisesti Rosalían tavoitteeseen luoda haastava ja ainutlaatuinen kappale, joka
