**Oversettelse til norsk:**
Regissør Roland Emmerich sier: «Vi filmet mye med malte bakgrunner og fotografiske bakgrunner.» Han påpeker også at filmens teasertrailer var en av de høyest testende i studioets historie. Beslutningen om å bygge filmens konsept og til og med tittelen rundt en spesifikk dato lønnet seg: Fox fikk markedsføre en tidligere ukjent film med utgivelsesdatoen i praksis i tittelen. Plakater antydet: «Ikke legg planer for august,» og viste det minneverdige, amerikansk-tematiske (om ikke direkte patriotiske) bildet av Det hvite hus som ble sprengt i filler av romvesener. Emmerich sier imidlertid at studioet var nervøst for å bruke det bildet i teaseren før testresultatene kom inn.
Testvisninger av filmen viste at spenningen bygget seg opp. Men den faktiske utgivelsen var likevel overraskende stor. «Jeg var i Mexico og gjemte meg,» sier Emmerich om filmens blockbuster-åpningshelg. «Men det var enorm spenning i luften. De viste meg klipp av endeløse, endeløse køer … som man ikke ser lenger! Det var en annen tid.» Alle vet at filmen løftet Will Smiths Hollywood-profil enda høyere – han returnerte for å kjempe mot flere romvesener i den mer komiske Men in Black et år senere, og sementerte sin status som den største sommerfilm-spesialeffekten rundt. Men Devlin bemerker at Jeff Goldblum også ble behandlet som en rockestjerne.
«Jeg tok Jeff Goldblum til den store sci-fi-konvensjonen utenfor Denver,» sier Devlin. «Han sa: 'Hvorfor tar du meg med? Ingen kommer til å vite hvem jeg er.' Jeg sa: 'Jeff, for dette publikummet er du større enn Tom Cruise.' Og han sa: 'Å, kom igjen!' Vi hadde ikke fortalt publikum at vi tok ham med. Jeg gikk på scenen og sa: 'Mine damer og herrer, Jeff Goldblum,' og du skulle ha sett The Beatles gå på scenen. De ble helt ville. Blikket i ansiktet til Jeff Goldblum – han hadde ingen anelse om hvor mye nerdesamfunnet elsket ham. Han ble overrumplet, og det var en av mine favorittopplevelser med filmen.»
Selvsagt fikk også regiteamet, manusforfatterne og produsentene bak filmen et enormt løft. Etter filmens suksess bemerker Emmerich: «Alle tok meg seriøst. Dean og jeg – alle ville jobbe med oss.» Duoen laget flere filmer sammen, inkludert en amerikansk versjon av Godzilla som ikke ble særlig godt mottatt. Emmerich sier: «Jeg dro til Japan og håpet de ville si nei. Men de sa ja. For meg handlet det nesten om å bevise at vi var filmskapere man kunne stole på.» De laget også Mel Gibson-suksessen The Patriot.
Til slutt skilte de lag for å lage sine egne filmer – selv om de ble gjenforent for 2016s Independence Day: Resurgence, en oppfølger utgitt 20 år etter originalen. Ingen av filmskaperne snakker varmt om den. «Det var en forferdelig, grusom opplevelse,» sier Devlin. «Jeg vil gjerne late som om det ikke skjedde.» Han og Emmerich var stolte av sitt første manus sammen på 12 år, og studioet var også fornøyd. Men så endret ledelsen seg, rollebesetningen endret seg, og omskrivninger tok filmen i en mindre optimal retning. Emmerich er enig: «For meg var den ikke like tilfredsstillende fordi Will ikke var med. Will trakk seg i siste liten for å gjøre Suicide Squad. Min første idé var å ikke gjøre den. Men så mange mennesker var allerede involvert – to eller tre hundre personer med produksjonen. Så vi måtte komme opp med en helt ny historie. Alt var veldig stressende.»
Opplevelsen gjorde ingen av dem helt sure på serien. «Jeg ville elske å lage del tre og si: 'Nei, jeg kan gjøre dette riktig,'» sier Devlin. Emmerich går så langt som å si at de faktisk har en idé til en tredje film – men en som ville involvere Smith. Så stor som filmen deres ble, ser både Emmerich og Devlin ut til å erkjenne at det egentlig var de menneskelige elementene som fikk det til å fungere. Selv om deler av Independence Day minner deg om sci-fi-filmer som Alien og Star Wars, var det filmens bruk av en katastrofefilm-struktur som fikk den til å føles så frisk og lett å relatere til. Den tilnærmingen påvirket også senere blockbustere som Armageddon, Transformers og Emmerichs egen The Day After Tomorrow. Til og med slutten av The Avengers – en superheltfilm fra en helt annen tid – har anonyme romvesenhærer som kommer ned over en stor amerikansk by.
Hvis Independence Day nå av noen blir sett på som en mer cheesy sommerblockbuster sammenlignet med for eksempel Spielberg-nivå filmer, er ikke Devlin bekymret for det: «Noen må lage pølser og popcorn, og det er det jeg liker og det jeg lager, og jeg er uunnskyldende når det gjelder det.» (Det hjelper sannsynligvis at Spielberg selv ringte for å gratulere ham da filmen kom ut.) Like mye som Spielberg fortsatt er knyttet til romvesenfilmer – Emmerich har ikke sett den nylige Disclosure Day ennå, men planlegger å se den «aller først» på sin kommende tur til Los Angeles – er det Independence Day som gjorde både katastrofe- og romveseninvasjonssjangre direkte knyttet til sommerblockbustere, ikke minst fordi den fortsatt er en go-to-film for feriegjenvisninger.
Når det gjelder de virkelige spørsmålene som lekent blir reist av Spielbergs nylige romvesenprosjekt, tror ikke Devlin at noen mulige besøkende fra en annen verden ville ankomme med slik fiendtlighet. «Selv om jeg laget Independence Day, har jeg vanskelig for å tro at noen med teknologien til å reise milliarder av lysår for å komme hit, ville gjøre det bare for å starte en slåsskamp,» sier Devlin. «Jeg vil tro at hvis du har den typen teknologi, har du utviklet deg til noe litt bedre – eller i det minste vil jeg gjerne tro det.» I mellomtiden gjør Independence Day det fortsatt gøy, til og med trøstende, å møte de verste, storskala fryktene.
Independence Day er tilgjengelig for strømming på Hulu i USA og Disney+ i Storbritannia og Australia.
Ofte stilte spørsmål
Her er en liste med ofte stilte spørsmål basert på artikkeltittelen: Tilbakeblikk på tilblivelsen av Independence Day 30 år senere: Jeg fikk panikk og hastet til settet for å skrive om manuset
Spørsmål på nybegynnernivå
Spørsmål: Hva handler denne artikkelen om?
Svar: Det er et tilbakeblikk på tilblivelsen av filmen Independence Day fra 1996, 30 år senere. Tittelen fremhever et øyeblikk da forfatteren/regissøren fikk panikk og måtte skrive om manuset rett på settet.
Spørsmål: Hvem er «jeg» i tittelen?
Svar: «Jeg» refererer til Dean Devlin, manusforfatteren og produsenten av Independence Day, eller Roland Emmerich, regissøren.
Spørsmål: Hvorfor fikk han panikk og hastet for å skrive om manuset?
Svar: Mest sannsynlig fordi en scene ikke fungerte, skuespillerne slet med dialogen, eller spesialeffektene ikke matchet de opprinnelige ordene. På store filmer er siste liten-endringer vanlige.
Spørsmål: Er Independence Day en god film?
Svar: Ja, den var en enorm suksess og regnes som en klassisk sommerblockbuster, kjent for action, spesialeffekter og den ikoniske presidenttalen.
Spørsmål på mellomnivå
Spørsmål: Hva slags endringer ble gjort i manuset på settet?
Svar: Vanlige endringer inkluderer å forkorte lange taler, legge til mer humor, fikse plotthull som ble tydelige under innspillingen, eller justere dialog for å passe skuespillernes personligheter bedre.
Spørsmål: Ble hele filmen skrevet om på settet?
Svar: Nei. Tittelen antyder et enkelt panikkartet øyeblikk. Det meste av manuset var skrevet på forhånd, men nøkkelscener – spesielt presidenttalen eller luftkampsekvensene – ble ofte justert rett før innspilling.
Spørsmål: Hvordan reagerte skuespillerne på siste liten-omskrivninger?
Svar: Skuespillere som Will Smith og Jeff Goldblum er kjent for å improvisere. En siste liten-omskrivning betydde at de måtte memorere nye linjer raskt, men det resulterte ofte i mer naturlige, minneverdige prestasjoner.
Spørsmål: Skjer dette på andre store filmer?
Svar: Ja, det er veldig vanlig. Filmer som
