Monate bevor sein neuestes Buch erschien, fuhr Max Porter mit Cillian Murphy und einem gemeinsamen Freund in den Urlaub. "Ich erzählte ihnen: 'Ich habe gerade einen weiteren Roman beendet'", erinnert sich Porter. "Und sie sagten: 'Aber du hast doch erst kürzlich einen geschrieben.' Ich antwortete: 'Nun, ich schreibe sie schnell und bearbeite sie langsam.'" Er las ihnen schließlich das Buch laut vor und gewährte ihnen so einen ersten Einblick in das wirre Gedankenchaos des jugendlichen Straftäters Shy, der in einem "heruntergekommenen alten Herrenhaus lebt, das in der Einöde zu einer Schule für schwierige Jungen umfunktioniert wurde."
Murphy war mit Porter eng befreundet geworden, nachdem er in einer Bühnenadaption von Porters Debütroman Grief Is the Thing With Feathers (deutscher Titel: Trauer ist das Ding mit Federn) die Hauptrolle gespielt hatte. Porter suchte nicht nach einer weiteren Zusammenarbeit. "Tatsächlich dachte ich, dieses Buch sei unverfilmbar, weil es wie ein Wettersystem in Shys Kopf ist", sagte er. "Ich machte mir auch ein wenig Sorgen, dass all meine Arbeit in Adaptionen umgewandelt werden könnte."
Zwei Jahre später wurde Shy veröffentlicht. In der Zwischenzeit hatte Murphy seine eigene Filmfirma, Big Things, gegründet und versuchte, "ein Projekt zu finden", das auf seinen preisgekrönten ersten Film Small Things Like These folgen sollte, der sich mit missbräuchlichen kirchlichen Heimen für ledige Mütter in Irland befasste. "Max und ich reden ständig", sagt Murphy. Beide haben Söhne. Murphy stammt aus einer Lehrerfamilie, und Porter unterrichtet teilzeit in Gefängnissen und verbrachte einen Teil des Lockdowns damit, Jungen zu betreuen, die von der Schule ausgeschlossen worden waren. Sie beschlossen, dass sie etwas über Fürsorge schaffen wollten. "Es ging zu diesem Zeitpunkt nicht spezifisch um Männlichkeit", erklärt Porter, "sondern um etwas im Zusammenhang mit dem Fürsorgesystem."
Es gab nur ein Problem. "Obwohl ich Shy als Buch liebe", sagt Murphy, "konnte ich sehen, dass es unverfilmbar war." Allerdings gab es in dem Roman eine Nebenfigur namens Steve, den Schulleiter. "Dann", fährt Porter fort, "schlug ich vor: 'Was, wenn wir uns auf Steve konzentrieren und das Buch hinter uns lassen?' Also fing ich komplett neu an."
Das Ergebnis ist eine kraftvolle, expressionistische Geschichte, die in einer Auffangschule der letzten Chance in den 1990er Jahren spielt, in der überarbeitetes und unterbezahltes Personal versucht, Jungen zu helfen, die die Gesellschaft aufgegeben hat. Es ist sowohl eine wütende Kritik an einem kaputten System – das durch frühere Haushaltskürzungen der Tories schwer beschädigt wurde – als auch eine Demonstration dafür, warum Teenager wie Shy es wert sind, gerettet zu werden, trotz ihres oft schrecklichen Verhaltens. So hat Shy beispielsweise einen Laden vandalisiert, einen Autounfall verursacht, seinem Stiefvater in den Finger gestochen und jemandem die Nase gebrochen.
Porter schrieb das Drehbuch selbst – sein erstes –, wobei Murphy die Rolle des gestressten Schulleiters spielt, der eine Gruppe unbändiger Jungen managt. Der Film zeigt auch drei Frauen: eine toughie, aber fürsorgliche Konrektorin, eine Schülerberaterin und eine schüchterne neue Mitarbeiterin. Schon bald hatten Tracey Ullman, Emily Watson und Simbiatu Ajikawo (alias Little Simz) zur Besetzung gestoßen.
Die Besetzung der Schüler war eine größere Aufgabe. "Wir haben 3500 Kinder gesehen", sagt Murphy. Ein Darsteller stach für die Rolle des Shy hervor: Jay Lycurgo, der 1998 geboren wurde, zwei Jahre nachdem der Film spielt. In der Mitte der 90er Jahre spielte sein Vater für Manchester United, arbeitete später aber in der Schülerbetreuung. "Als ich die E-Mail zum Vorsprechen bekam", sagt Lycurgo, "fragte ich meinen Vater, ob ich ihn besuchen dürfe. Ich ging in sein Büro und verbrachte schließlich ein paar Wochen damit, Schulen zu beobachten."
Ich interviewe sie alle in einem Labyrinth von Hotelzimmern am Morgen nach der Londoner Premiere von Steve. Es waren hektische Tage mit gut aufgenommenen Premieren auch in Toronto und Cork. "Ein Drama voller roher Energie und dem Schatten des Todes..." Peter Bradshaw von dieser Zeitung beschrieb den Film als "ein brutales Chaos emotionaler Schmerzen, durchzogen von schrägem schwarzem Humor". Peter Debruge von Variety lobte ihn als "zutiefst bewegenden und superb gespielten Rohdiamanten".
Der Autor Max Porter, der Schauspieler Cillian Murphy und der Regisseur Tim Mielants werden getrennt interviewt und wirken müde. Rebecca Ullman ist oben unwohl, aber die Schauspieler Jay Lycurgo und Simbiatu "Little Simz" Ajikawo sind zusammen, voller Energie und albern herum. Sie amüsiert festzustellen, dass beide es nicht in die Brit School für darstellende Künste geschafft hatten. Ajikawo bekam nicht einmal ein Vorsprechen, während Lycurgo sich daran erinnert, eine dramatische Rede vermasselt zu haben, die er für seine GCSEs vorbereitet hatte. "Ich wurde nicht aufgenommen, weil ich dachte, Schauspielerei bestehe nur aus Weinen", gibt er zu.
Die Geschichte entfaltet sich an einem Tag und wurde in 29 Tagen chronologisch gedreht, nach einer zweiwöchigen Probezeit für die jungen Schauspieler, um sich kennenzulernen. Mielants, der Belgier ist und in Metaphern spricht, beendete gerade die Postproduktion von Small Things Like These, als er Porters Drehbuch erhielt. Er stellt den krassen Kontrast fest: Während Small Things spärliche Dialoge in der Stille hatte, baute Porter "eine Kathedrale aus Worten auf dem Eisberg", was ihn zunächst einschüchterte.
Mielants sagt, seine eigene Midlife-Crisis, ausgelöst durch die Alzheimer-Krankheit seines Vaters und den Tod seines Bruders, half ihm, sich mit dem Material zu verbinden. Die Wiederbetrachtung von Familienvideos aus den 1990er Jahren ließ ihn die Kraft schätzen, wenn Menschen direkt in die Kamera sprechen. Dies inspirierte den rohen, Handkamera-Stil des Films und das Stilmittel, dass jede Figur drei Worte zur Selbstbeschreibung in die Kamera sagt. Während die Jungen energisch sind, ist Murphys Figur Steve emotional und sprachlos. "Ich schaue ihn an, anstatt zu versuchen, ihn zu verstehen", sagt Mielants, "und da kehrt das Surreale zurück."
Der Film zollt den gemischten Musikstilen der 1990er Jahre Tribut. Mielants erinnert sich, dass Porter ihm Playlists schickte, also erstellte er Storyboards während er Drum'n'Bass hörte, was nicht sein üblicher Geschmack war. Die Musik half ihm, die Innenwelt der Charaktere zu visualisieren und die intensive Energie und Emotionen eines Teenagers im Jahr 1996 einzufangen.
Murphy schlug vor, in einer kurzen Zeitspanne chronologisch zu filmen, inspiriert von seiner Erfahrung mit Ken Loach. Normalerweise bereitet er sich monatelang intensiv vor, aber für diese Rolle griff er auf seine eigene Kindheit als Sohn von Lehrern und manchmal schwierigem Schüler zurück. Das Drehen in Reihenfolge ermöglichte es ihm, Steves ständigen Kampf – unterfinanziert, schlaflos und kaum Herr der Lage – zu verkörpern, ohne sich zu sehr vorzubereiten.
Unter der Oberfläche erkundet der Film die Parallelen und Kontraste zwischen der Mitte der 1990er Jahre und heute. Während Technologie wie Diktiergeräte und Walkmans veraltet wirkt, bleiben Themen wie unterfinanzierte Fürsorgesysteme und die Stigmatisierung junger Männer relevant. "Hoffentlich unterstreicht dies, dass die Probleme, mit denen diese Kinder konfrontiert sind, lebenslang sind", sagt Murphy. "Es gab sie schon vor der Technologie, dem Internet und sozialen Medien. Diese Entwicklungen haben sie nur verschlimmert."
Jugendliche Jungen scheinen oft leicht abzustempeln. "Ich denke, sie sind ein leichtes Ziel, sowohl statistisch als auch ideologisch. Und sicherlich in Irland und Großbritannien ist die Selbstmordrate unter jungen Männern tragischerweise und erschütternd hoch", fügt er hinzu. Obwohl Lycurgo persönlich nichts von der problembelasteten Figur Shy an sich hat, versteht er genau, was Murphy meint. "Ich beschäftige mich täglich mit mentaler Gesundheit durch meine eigenen persönlichen Kämpfe", sagt er.
In der Schule war Lycurgo frech und leicht abgelenkt, mehr an Fußball interessiert als am Lernen. Erst mit 19 Jahren entdeckte er, dass er Legasthenie hat, und erkannte, dass er von der individuellen Unterstützung hätte profitieren können, die er in den Betreuungseinrichtungen seines Vaters sah. Sein Durchbruch bei der Darstellung von Shy kam, als er erkannte, dass er seine eigene Verletzlichkeit nutzen konnte. "Ich hatte das Gefühl, es sei ein Teil von mir, den ich einfach allen zeigen musste. Es ging also nicht so sehr darum, 'Ich habe diesen Charakter', sondern mehr, 'Okay, wie kann ich das nutzen, um Shy zu würdigen und dem Material Respekt zu zollen?'"
Als Ullman und Ajikawo am Set ankamen, hatten die Darsteller der Jungen bereits auf laute, energiegeladene Weise zusammengefunden. "Sie waren so wild und feindselig, dass ich mich fragte, worauf ich mich da eingelassen hatte", sagt Ullman. "Aber als Großmutter verstehe ich diese jungenhafte Energie und ihre zugrundeliegende Verletzlichkeit. Ich fing an, es zu genießen. Am Ende strickte ich sogar Stiefelchen für einen von ihnen, der gerade Vater geworden war."
Ajikawo stand vor der zusätzlichen Herausforderung, Proben mit den Vorbereitungen für ihren Auftritt neben Coldplay auf der Pyramid Stage in Glastonbury zu balancieren, der für das Wochenende nach Drehende geplant war. Während sie persönlich stylisch und artikuliert ist, spielt sie im Film eine schlichte, schüchterne Figur. "Ich habe die Workshops verpasst", sagt sie, "was ich für gut befand und sich für meine Rolle authentisch anfühlte – da ich in der Geschichte neu an der Schule bin."
In ihrer anderen Identität als Little Simz schrieb sie einen Song für den Film. "Ich wollte, dass er sich wie ein 90er-Jahre-Hit anfühlt, mit Momenten der Zärtlichkeit", sagt sie. "Aber Shy liebt Jungle-Musik, also haben wir auch einige großartige Beats eingebaut." Der Track heißt "Don’t Leave Too Soon". Beim Ansehen früher Schnittversionen des Films erkannte sie, dass es im Kern ein Rennen ist, Shy vor sich selbst zu retten. Sie schaut den Darsteller, der die Geschichte zum Leben erweckt hat, warm an und sagt zu ihm: "Im Song sagte ich: 'Du willst gesehen werden, und ich sehe dich.' Es ist ein Liebesbrief an dich." Diese Empfindung dient als passende Zusammenfassung des Films. Shy ist jetzt im Kino und ab dem 3. Oktober auf Netflix verfügbar.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu "They were completely wild": Cillian Murphy, Tracey Ullman und die Besetzung diskutieren das intensive Schuldrama "Steve".
Allgemeine Fragen
F: Was ist "Steve"?
A: "Steve" ist ein intensives Schuldrama, in dem eine Nachsitzung eskalert und dramatisch endet, was zu einer gebrochenen Nase bei einem Schüler führt.
F: Wer sind die Hauptdarsteller in "Steve"?
A: Zur Hauptbesetzung gehören Cillian Murphy und Tracey Ullman, die über die Intensität des Films gesprochen haben.
F: Worauf bezieht sich "They were completely wild" (Sie waren völlig wild)?
A: Dies ist ein Zitat der Besetzung, das die intensive und unvorhersehbare Natur der Szenen oder des Charakterverhaltens im Film "Steve" beschreibt.
Zur Geschichte und den Themen
F: Was ist der Hauptkonflikt in "Steve"?
A: Der zentrale Konflikt dreht sich um eine Nachsitzung, die außer Kontrolle gerät und zu einem gewalttätigen Vorfall – einer gebrochenen Nase – führt, was zugrundeliegende Spannungen zwischen Schülern und Autoritätspersonen hervorhebt.
F: Basiert "Steve" auf einer wahren Begebenheit?
A: Die FAQs geben nicht an, ob es auf wahren Ereignissen basiert. Es wird als dramatische Schulgeschichte präsentiert.
F: Was sind die Hauptthemen des Dramas?
A: Der Film erkundet Themen wie Rebellion, die Folgen von Autorität, Teenagerfrust und wie ein einzelner Moment in Gewalt eskalieren kann.
Zur Besetzung und Produktion
F: Welche Rollen spielen Cillian Murphy und Tracey Ullman?
A: Obwohl hier keine spezifischen Rollen detailliert beschrieben werden, sind sie Teil der Besetzung, die über den Film spricht. Cillian Murphy spielt oft intensive Charaktere und Tracey Ullman ist für ihre vielseitige Schauspielerei bekannt, was eine Lehrerin oder Autoritätsperson einschließen könnte.
F: Warum beschrieb die Besetzung die Erfahrung als "völlig wild"?
A: Sie verwendeten diese Phrase wahrscheinlich, weil der Drehprozess oder die Emotionen der Geschichte sehr roh, chaotisch und emotional fordernd waren, besonders für eine so intensive Szene wie eine, die zu einer gebrochenen Nase führt.
F: War die Szene mit der gebrochenen Nase echt oder gespielt?
A: Sie wurde mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit gespielt, unter Verwendung von Spezialeffekten und Choreografie, um die Sicherheit der Schauspieler zu gewährleisten, aber die Leistung war so überzeugend, dass sie sich real anfühlte.
Tiefgreifende Analyse / Zuschauerfragen
F: Was ist die Bedeutung der gebrochenen Nase in der Geschichte?
A: Die gebrochene Nase symbolisiert den Höhepunkt der angestauten Spannungen und die physische Manifestation des Zusammenbruchs der Ordnung. Sie dient als ein Wendepunkt, der die gravierenden Konsequenzen des Scheiterns von Kommunikation und Fürsorge innerhalb des Systems unterstreicht.
