그들은 하이힐과 반짝이 장식만 걸친 채로 모습을 드러냈다. 전설적인 퀴어 클럽 PDA에서는 몸들이 반짝이는 광경으로 가득한, 도취적인 밤들이 이어졌다.

30년 이상 리즈 존슨 아르투르는 "내가 함께하는 사람들"을 사진에 담아왔다. 겸손한 표현이지만, 그녀 작업의 따뜻함, 친밀감, 그리고 은은한 빛을 제대로 전하지는 못한다. 그녀의 방대한 사진 컬렉션은 아름다움, 힘, 공동체, 저항을 기린다. 길거리, 나이트클럽, 집에서 즉흥적으로 찍힌 그녀의 사진들은 생생하고 활기차게 느껴지며, 사라지기 직전의 순간으로 당신을 끌어들인다.

그녀의 최신 작품인 'PDA'는 이제는 사라진 런던의 언더그라운드 음악 장면에 바치는 헌사다. PDA는 2011년부터 2021년까지 해크니 지하실에서 열린 사랑받는 월간 퀴어 클럽 나이트였다. 이 이름은 한 가지 의미만을 지칭하지 않았다. 창립자들은 장난스럽게 그것이 공개적인 애정 표현(Public Display of Affection), 제발 묻지 마(Please Don't Ask), 혹은 예쁜 꼬추 구함(Pretty Dick Available)을 의미할 수 있다고 제안했다.

DJ 부스 앞과 뒤에서 많은 일이 벌어졌다!

존슨 아르투르는 이 클럽 나이트의 유동적이고 포용적인 분위기에 이끌렸다. "1990년대에 브릭스턴의 퀴어 클럽에서 사진을 찍었지만, 그때는 남성과 여성이 더 분리되어 있었어요. 일부 섞이기는 했지만, PDA는 완전히 다른 에너지를 가졌죠." 그녀는 "한번도 클럽ber가 된 적이 없지만" PDA의 단골이 되었다. "DJ 부스 주변에서는 정말 많은 일이 벌어졌어요! PDA는 출입 정책 없이 모든 사람을 환영했습니다. 저는 그곳 대부분 사람들보다 30살 이상 많았지만, 그들이 자신의 공간을 주장하는 모습은 아름다웠습니다."

PDA 행사에서 여러 해에 걸쳐 찍은 흑백 및 컬러 사진에서 현재 61세인 존슨 아르투르는 허벅지까지 오는 부츠를 신고, 댄스 플로어에서 땀으로 반짝이며, 담배를 들고, 미소 지으며, 슈웹스를 홀짝이는 파티 참가자들을 포착한다. 이미지들은 베이스라인의 비트에 따라 펄럭이는 것처럼 보인다.

그녀가 파티에서 사람들을 촬영하는 것은 이번이 처음이 아니다. 그녀는 왜 이렇게 음악 행사 촬영을 좋아할까? "그것들은 사람들에게 무언가를 하게 해요," 그녀는 월요일 아침 브릭스턴을 거닐며 통화 중에 말한다. "사람들은 해방될 수 있어요. 음악은 우리를 필요로 하기 때문에 가장 관대한 예술 형태입니다. 그것은 우리가 어떻게 반응하는지에 따라 번성해요—그리고 당신은 그것이 당신 것이라고 느끼고, 아무도 그것을 빼앗을 수 없다고 느껴요."

이 책은 또한 일시적이고, DIY이며, 비주류 공간에서의 자기 표현과 정체성에 대한 그녀의 지속적인 관심을 반영한다. 그녀는 낯선 사람들의 삶에 대한 이 호기심을 어린 시절 어머니와 함께 독일에서 소련으로 가는 4일이 걸리는 기차 여행으로 거슬러 올라간다. "좁은 칸에서 낯선 사람들과 24시간을 보내게 되죠," 그녀는 회상한다. "처음에는 서로 경계하지만, 러시아 문화에서는 음식을 나누고 이야기를 시작해요."

낯선 사람들과 좁은 공간을 공유한 것은 그녀가 피사체와 연결되는 방식에 영향을 미쳤다. "저는 모두가 이야기를 가지고 있기 때문에 사람들을 찍어요. 말로는 그 이야기를 전하지 못할 수도 있지만, 인간 존재에 대해 무언가를 말할 수는 있어요. 우리는 모두 다르다고 들지만, 사람들의 이야기를 들으면 종종 익숙하게 느껴져요."

존슨 아르투르의 배경은 1960년대 아프리카 학생들이 동유럽에서 공부하던 시대—그녀의 가나인 아버지가 러시아인 어머니를 만난 방식—를 반영한다. 불가리아에서 태어나 가정에서 러시아어를 사용하며 자란 그녀는 후에 어머니와 함께 독일로 이주했다. "그게 바로 제 정체성입니다. 다른 것은 몰라요—모두 자신의 뿌리를 가지고 있고, 저는 제 것이 특별하다고 생각하지 않아요. 제 작업은 흑인이라는 것이나 그런 것에 관한 것이 아닙니다. 그것은 자신이 되고자 하는 욕망에 관한 것이죠."

그들은 한때 불법 이민자로 살았다. 존슨 아르투르는... 학교에 다닐 수 없어, 어머니가 일하는 동안 그녀는 길거리에서 많은 시간을 보냈다. 그녀는 1980년대 중반, 필름이 비쌌을 때 첫 카메라를 받았다. "저는 자유롭게 촬영할 충분한 돈을 결코 가진 적이 없었어요. 단 5개의 롤만으로, 제가 원하는 이미지를 담기 위해 그것들을 오래 가져가야 했죠. 실수할 여지가 없었어요. 어떤 상황에서도 집중하고 제 도구를 숙달해야 했습니다. 제가 형편없다고 생각하는 사진을 찍지 않는 것이 제게 중요해요—그건 제 독일식 교육이에요. 아카이브의 모든 이미지는 중요합니다."

1991년, 존슨 아르투르는 런던으로 이주하여 로열 칼리지 오브 아트에서 공부하고 도시의 음악 장면에 몰두했다. "저는 갑자기 음악을 완전히 새로운 방식으로 경험했어요; 그것은 일상 생활에 스며들었죠. 저는 사람들이 자신을 표현하고, 무에서 유를 창조하며, 주도권을 잡을 수 있는 장소들을 보았어요. 그들은 단 몇 달이라도 사용 가능한 어떤 공간이든 클럽을 세웠죠. 하지만 상황은 변하고 있어요. 지금은 그게 불가능해요. 공간을 찾는 것이 점점 더 어려워지고 있고, 그것은 심각하게 고통스러워요."

PDA 사진에 자주 등장하는 인물은 공동 창립자 DJ이자 나이트라이프 아이콘인 캐리 스택스다. 그녀는 디크에서뿐만 아니라 집에서 준비하거나 메이크업을 하는 등 더 개인적인 순간에도 등장한다. 이러한 친밀한 주간 샷들은 클럽 너머의 긴밀한 공동체를 드러낸다. "저는 그것을 단지 클럽 책으로 보지 않아요," 존슨 아르투르는 말한다. "그것은 항상 사람들을 관찰하고 그들이 서로를 위해 어떻게 안전한 공간을 창조하는지에 관한 것이죠." 이 책은 도착 시 화려한 옷을 입고 인상적인 포즈를 취하는 모습에서부터 손을 들고 사람들이 포옹하는 거친, 무질서한 댄스플로어에 이르기까지, 밤 외출의 리듬과 에너지를 반영하는 이미지들로 흐른다.

이 책은 반짝이, 하이힐, 선글라스 외에는 거의 입지 않은 채 종종 카메라를 똑바로 응시하는 클럽의 스타일리시한 젊은 군중의 강렬하고, 포즈를 취한 초상화와, 누군가 마이크를 잡을 때 DJ 부스 근처에서나 두 사람이 웃거나 키스를 나눌 때처럼 사진작가와 그녀의 카메라가 현장에 휩쓸리는 즉흥적이고, 노골적인 순간들을 혼합한다. 그 결과는 특정 시간과 장소를 기리면서 욕망, 자유, 탈출이라는 보편적인 주제를 포착하는 저항할 수 없이 즐거운 것이다.

그녀의 피사체들이 최고의 옷을 입고 클럽으로 성큼성큼 걸어 들어갈 때, 그들은 종종 외부에서 마주하는 적대감과 대비되는 자신감을 발산한다. "길거리에서뿐만 아니라 가정에서도요, 많은 사람들이 자신의 공동체 내에서 자신이 되는 데 어려움을 겪는 곳이죠."

이 책은 PDA 주최자들과의 긴밀한 협력에서 탄생했다. 그렇게 높은 기준을 가진 사진작가에게 그것은 도전적이지 않았을까? "저는 품질에 따라 어떤 사진이 어디에 가는지 통제하는 데 익숙하지만, 그것을 놓아줘야 했어요. 그것은 흥미로운 과정입니다—협력하면서 오직 자신의 뜻대로만 할 수는 없어요. 마음을 열어야 해요."

PDA는 또한 공동체 내에서 존슨 아르투르의 진화하는 역할을 추적한다. "제가 거의 이모 같은 감정을 키운 것 같아요," 그녀는 털어놓는다. 딸이 충분히 자란 후, 그녀는 그녀를 데리고 왔다. "우리는 모두 제 집으로 돌아와 음식을 먹곤 했어요. 그것은 단지 나이트라이프에 관한 것이 아니었죠; 우리는 진정으로 서로의 교제를 즐겼어요." 그 상호 존중과 신뢰는, 그녀가 지적하듯, 사진에서 빛난다. "사람들이 당신을 보고 신뢰할 때, 그들은 자신을 내줍니다. 그게 제가 받는 아름다움이에요."

전형적인 PDA 밤은 오전 6시까지 지속되었고, 책의 마지막 이미지는 한 축제 참가자가 이른 시간에 집으로 돌아가는 모습을 보여준다. 뒤에서 그리고 거리를 두고 찍힌, 그 인물은 어둡고 빈 거리를 배경으로 하얗게 빛나고, 부드러운 초점은 긴 밤 이후의 흐린 시야를 불러일으킨다. 그것은 아무것도 영원히 지속되지 않는다는 것을 상기시켜준다. "그것이 우리 인간이 존재하는 방식입니다," 존슨 아르투르는 반성한다. "우리는 경이로운... "인생은 강력한 시간이고, 그러다 갑자기 끝나요." PDA는 그 감정을 구현한다. "우리는 단 1분 동안만 여기 있어요," 그녀는 계속한다. "그것을 즐기자."

리즈 존슨 아르투르의 'PDA'는 오늘 비에르케에서 출판되었다.



자주 묻는 질문
물론입니다. 제공된 감성적인 설명을 바탕으로 전설적인 퀴어 클럽 PDA에 관한 FAQs 목록입니다.



일반 & 초보자 질문



Q: PDA는 무엇이었나요?

A: PDA는 자유, 자기 표현, 활기찬 나이트라이프의 공간으로 유명한 전설적이고 상징적인 퀴어 나이트클럽이었습니다.



Q: PDA의 분위기나 드레스 코드는 어땠나요?

A: 분위기는 대담하고, 매혹적이며, 도취되는 것이었습니다. 사람들은 하이힐과 반짝이처럼 매우 적은 것만 입고 자신의 몸과 정체성을 축하했습니다.



Q: 누가 PDA에 갔나요?

A: 그것은 주로 퀴어 커뮤니티와 그 동지들—억제되지 않은 즐거움, 춤, 그리고 안전하고 축제적인 환경에서의 연결을 찾는任何人—을 위한 공간이었습니다.



Q: 왜 그것은 전설적이라고 여겨졌나요?

A: 그것은 강렬한 분위기, 퀴어 커뮤니티를 위한 중요한 안식처로서의 역할, 그리고 사람들이 그곳에서 경험한 잊을 수 없는 반짝이는 밤들을 통해 전설적인 지위를 얻었습니다.



심화 & 고급 질문



Q: PDA의 밤들을 그렇게 도취되게 만든 것은 무엇이었나요?

A: 그것은 음악, 군중의 집단적 에너지, 판단 없이 당신의 진정한 자신이 될 수 있는 자유, 그리고 댄스 플로어 위 몸들에서 나는 시각적으로 눈부신 반짝임의 조합이었습니다.



Q: 패션 beyond, PDA에서 스타일의 중요성은 무엇이었나요?

A: 대담한 패션은 자기 표현과 반항의 강력한 형태였습니다. 그것은 관습적인 규범에 도전하고 매우 가시적인 방식으로 퀴어 정체성과 바디 포지티비티를 축하하는 방법이었습니다.



Q: PDA에서는 어떤 종류의 음악이 연주되었나요?

A: 특정 장르는 명명되지 않았지만, 이런 클럽들은 일반적으로 하우스, 테크노, 디스코, 팝 리믹스와 같은 고에너지 댄스 음악을 특징으로 하여 댄스 플로어를 밤새 가득 채웠습니다.



Q: PDA와 같은 장소가 직면했을 수 있는 일반적인 도전 과제는 무엇인가요?

A: 많은 퀴어 공간들처럼, 그것은 사회적 편견, 라이선스 문제, 당국으로부터의 압력, 또는 내부 차별로부터 자유로운 안전한 공간을 유지하기 위한 지속적인 투쟁과 같은 문제에 직면했을 수 있습니다.



실용적인 팁 & 유산



Q: 오늘날 비슷한 분위기의 클럽을 어떻게 찾을 수 있나요?

A: 당신의 도시에서 퀴어 소유 또는 퀴어 중심 클럽과 이벤트를 찾아보세요. 포용적이고, 활기차며, 바디 포지티브 분위기로 알려진 장소를 찾기 위해 리뷰와 커뮤니티 게시판을 읽어보세요.