Os dois homens no sofá, Geddy Lee e Alex Lifeson do Rush, se conhecem há 60 anos. "Quando nos conhecemos no ginásio, sentamos um ao lado do outro e rimos", diz Lee, que é um mês mais velho. "Ele é o cara mais engraçado que já conheci, e eu também o faço rir." Lifeson, que tem olhado feliz para o amigo, balança a cabeça vigorosamente. "Sim!" Os dois provocam-se suavemente e falam com uma admiração tão feliz que sinto uma calor desde o início. "Toda a gente quer ter um melhor amigo como este cara!" diz Lee a certa altura, radiante.
Eles estão nesta suíte luxuosa de hotel em Londres apenas porque gostam muito da companhia um do outro. Lifeson veio à Europa para alguns exames de saúde, e Lee decidiu acompanhá-lo. Uma vez aqui, acharam que podiam muito bem falar com alguns jornalistas sobre a próxima turnê de reunião R50 do Rush, e a decisão de adicionar 24 shows na Europa e América do Sul aos 58 shows em arenas já anunciados para a América do Norte (eles tocarão no Reino Unido em março de 2027). As entrevistas deveriam ser separadas, mas decidiram que seria mais divertido falar juntos. Honestamente, se você quiser ver um modelo de amizade masculina, passe um tempo com o Rush e sinta-se revigorado.
A amizade deles é a razão pela qual o Rush existe novamente. A dupla havia declarado que estava encerrada após a morte de seu baterista, Neil Peart, em janeiro de 2020, pondo fim a uma banda que criou uma fusão única de rock progressivo e hard rock nos anos 70 e evoluiu por décadas, acumulando 14 álbuns de platina nos EUA sem que seus membros jamais brigassem. Eles se reformaram não porque sentiam falta do Rush, mas porque sentiam falta de tocar juntos como amigos. "Isso remonta às origens da banda", diz Lifeson. "Quando estávamos no ginásio, nos reuníamos e tocávamos. A música era o que nos unia como amigos."
A decisão de se tornar o Rush novamente nasceu de jam sessions, diz Lee. "Nos distraímos e começamos a tocar músicas do Rush. Quando uma jam session se esgotava, um de nós dizia: 'Por que não tocamos essa música? Será que nos lembramos?' Então tocávamos. E... não conseguíamos."
"Éramos tão ruins", acrescenta Lifeson.
Tocar dois shows de tributo ao falecido baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, em 2022, deu-lhes uma injeção de adrenalina, e fizeram planos provisórios antes que Lifeson ficasse com medo e desistisse. Quando a ideia do Rush surgiu novamente, Lee diz: "Eu disse ao Al: 'Olha, ou a gente faz isso ou não faz. Não posso ficar discutindo isso a cada dois anos. Porque o tempo passa e não sei quanto tempo temos. Então, se vamos fazer, fazemos agora. Se não, tudo bem, vamos simplesmente não falar mais nisso.'"
Lifeson: "História verdadeira."
Restava um problema: o banquinho da bateria. Peart não era apenas um baterista notável; ele era talvez o baterista de rock mais distintivo e tecnicamente habilidoso de sua e de muitas outras gerações. Ele era o membro favorito de muitos fãs do Rush. E ele escrevia as letras. Lee e Lifeson concordam quando sugiro que substituí-lo é um pouco como dizer a um jovem jogador de beisebol que ele vai entrar no lugar de Babe Ruth.
"Vá lá e dê um swing, garoto!" diz Lifeson, rindo.
A baterista que escolheram é Anika Nilles, de 42 anos, da Alemanha. O técnico de baixo de Lee a recomendou depois de trabalhar em uma turnê de Jeff Beck na qual ela tocou. Após uma videochamada, ela veio ao Canadá em março passado para uma semana de audições.
Normalmente, quando uma banda recruta um novo membro, eles falam com entusiasmo... O grupo está entusiasmado com a nova sensação que lhes permitiu renovar as músicas. O Rush queria alguém para fazer isso, ou alguém para apenas copiar exatamente as partes de Neil Peart?
"Tem que começar aí", diz Lifeson. "Ela tem que ser fiel aos arranjos, porque é isso que os fãs esperam. Mas não impomos nenhuma restrição a ela. Uma vez que ela esteja confortável e confiante com os arranjos, ela tem liberdade para aprimorá-los com seu próprio espírito."
"E ela vai", acrescenta Lee. "Mas, honestamente, acho que não sabíamos quais eram nossas expectativas quando ela chegou. Quando começamos a tocar com ela, algo parecia errado. Pensei: 'Isso não vai dar certo.' Aquelas viradas aparentemente impossíveis não foram problema para ela. O difícil foi entender uma relação entre a caixa, o bumbo e o chimbal que é diferente de seu treinamento.
"Os primeiros quatro dias foram de altos e baixos. Ela estava nervosa e com jet lag, e nós estávamos inseguros. Tivemos uma pequena conversa antes do último dia—'Não sei, Al, isso vai dar certo?' Conversamos sobre todas as coisas que gostávamos nela: sua ética de trabalho, sua gentileza, seu conhecimento profundo e habilidade técnica. Havia muitos pontos positivos, então decidimos não ser precipitados. Entramos naquele último dia, e ela simplesmente arrasou."
"Ela de repente entendeu o que estávamos falando a semana toda", diz Lifeson. "Não o aspecto técnico, mas as coisas entre as grandes partes—a dinâmica interna em que Neil era tão incrível, as coisas que só outro baterista pode realmente entender. Simplesmente clicou para ela."
Ela pode ter toda a técnica do mundo, mas ainda tem que se encaixar com amigos que se conhecem desde a infância. Até o fim, Lee e Lifeson se referiam a Peart, que entrou no Rush em 1974, como "o cara novo".
"Sim, excluímos Neil assim por anos", admite Lee. "Mas ele queria entrar—queria provar que podia ser tão bobo quanto nós, e ele era muito engraçado. Ele meio que forçou sua entrada em nossa amizade, e funcionou. Anika é muito quieta e está entrando em nossa amizade à sua maneira."
O Rush, como o mundo veio a conhecê-lo, realmente começou quando Peart substituiu John Rutsey na bateria e assumiu as letras. Em sua estreia com Rutsey, eles eram uma banda de heavy blues rock inferior ao Led Zeppelin. Mas Lee e Lifeson haviam ficado obcecados em emular seus heróis do prog como Yes e Genesis e precisavam de um baterista que correspondesse às suas ambições—esse era Peart.
"Queríamos tocar como bandas assim", diz Lee. "Queríamos ser tão precisos, tão grandiosos quanto eles, tão conceituais. Fomos levados por aqueles discos e queríamos entrar." Isso levou a uma grande série de álbuns—**Caress of Steel**, o **2112** que definiu a carreira, **A Farewell to Kings** e **Hemispheres**—cheios de suítes de várias partes e letras tiradas diretamente das prateleiras de fantasia ("By-Tor and the Snow Dog era uma piada!" insiste Lee, rebatendo a ideia de que seu humor não transparecia na música). Eles eram a banda que inspirou legiões de meninos de 14 anos a comprar livros de Ayn Rand, e para quem nenhum solo poderia ser intrincado demais: seu instrumental "La Villa Strangiato" era tão complexo que não conseguiam tocá-lo de uma vez só no estúdio. (Seu subtítulo: **An Exercise in Self-Indulgence**.)
Conforme os anos 70 viraram anos 80, sintetizadores e texturas mais suaves entraram em sua música—por insistência de Lee—e as letras de Peart mudaram do mítico para o pessoal e humano, em músicas como o hit "Subdivisions", sobre a solidão dos adolescentes suburbanos. Ficou mais fácil para Lee se identificar com as letras à medida que se tornavam mais humanas?
"Sim e não. Houve momentos em que era muito pessoal e desconfortável para mim." Eu era quem sempre pressionava por temas universais em nossas letras. Depois que retornamos com **Vapor Trails**—o primeiro álbum do Rush após as perdas trágicas na vida de Neil Peart—houve momentos que pareciam muito confessionais. Era quase pessoal demais para mim, e eu tinha que entrar no papel do público e dizer: "Olha, não quero mudar o que você está tentando expressar, mas me deixe entrar um pouco para que não seja apenas sobre sua própria experiência." Foi uma conversa difícil de ter.
Nossa amizade é o que permitiu ao Rush superar desafios que poderiam ter destruído outras bandas. No final dos anos 80, Alex Lifeson estava completamente frustrado com seu papel diminuído como guitarrista na banda. A solução foi direta: nós o acomodamos. Voltamos a ser uma banda centrada na guitarra, mesmo que isso significasse nos afastar da era favorita de Geddy Lee no Rush e entrar em sua menos favorita.
Em meados dos anos 2000, Neil Peart decidiu reinventar completamente seu estilo de bateria, tendo aulas com o baterista de jazz Freddie Gruber. Era o que ele queria, então nos adaptamos. "Foi desconfortável no início", admite Lee, "porque só queríamos que ele virasse as baquetas e começasse a bater. Mas ele estava determinado a não voltar atrás, então tivemos que ajustar nossa sensação. Como baixista, achei interessante—ele desenvolveu um groove mais redondo e swingado. Essa abertura à mudança sempre fez parte de quem éramos como banda. Resistir a isso iria contra nossa natureza."
Essa mudança criou novos desafios, especialmente em turnê, onde Peart tinha que equilibrar um conjunto de músicas tocadas em seu novo estilo e outro que exigia uma técnica completamente diferente. "Acho que foi isso que no final das contas o tornou um baterista tão incrível", reflete Lee. "Ele se tornou mais feroz, mas podia fazer swing num instante."
Quando falam sobre Peart, não é com uma nostalgia cor-de-rosa—embora Lee, em particular, às vezes caia no presente ("como Neil toca..."). A perda é profunda. "Sinto falta dele, simplesmente", diz Lee. "Não consigo apontar uma coisa específica."
"O riso dele", acrescenta Lifeson.
"Ou quando ele desmascarava você com um 'Ah, qual é!'" Lee continua. "Ele foi um mentor para mim de muitas maneiras—uma pessoa realmente estimulante para se estar por perto." Ele então ri e olha para Lifeson. "E eu adorava como Neil dava um soco tão forte no ombro dele. Ou ele apenas olhava para mim e dizia: 'Bate nele!'"
No final, tudo se resume ao amor—não apenas o vínculo entre os membros da banda, mas também o amor de seu público. Eles notaram um aumento no carinho desde o documentário de 2010 **Rush: Beyond the Lighted Stage**. Lifeson acredita que as pessoas respeitam sua ética de trabalho; Lee acha que os fãs admiram a nerdice sem vergonha do Rush.
Sugiro que pode ser mais simples: as pessoas são profundamente tocadas por sua amizade. Lifeson concorda com um aceno. Lee acrescenta: "Sempre que posto sobre ele no Instagram, ou ele posta sobre mim, a resposta é esmagadora. As pessoas realmente amam."
Sua maior diferença está em como expressam emoções.
"Ele é muito emotivo", diz Lee sobre Lifeson.
"Eu sou", admite Lifeson. "Emotivo demais."
"Ele pode ir de zero a cem por causa de um comentário aparentemente inocente", explica Lee. "Eu tenho que dizer: 'Al, calma. Não é disso que estamos falando.'"
"Isso ajuda", reconhece Lifeson.
"Ele pode realmente explodir—um verdadeiro sérvio", diz Lee, referindo-se à herança de Lifeson. "A única coisa que o acalma é ir comer carne de porco em algum lugar. E eu provavelmente sou controlador demais para ele."
"Sim."
"E muito racional."
"Sim, sim." Mesmo após 60 anos, se eles e suas esposas de 50 anos forem convidados para jantar, é melhor que os anfitriões não sentem Lee e Lifeson juntos, porque ninguém mais vai prender seu interesse. Eles vão sentar com as cabeças próximas, perdidos em sua própria conversa privada. Lee vira-se para Lifeson. "Fizemos isso na casa do Tim uma noite. Eles tinham planejado um jantar adorável, e acabamos alienando todo mundo." Lifeson balança a cabeça como um Labrador grande e feliz. "Isso acontece muito!"
A turnê americana do Rush começa em 7 de junho no Kia Forum em Los Angeles. Sua turnê sul-americana começa em 15 de janeiro de 2027 no Movistar Arena em Buenos Aires. Sua turnê europeia começa em 19 de fevereiro de 2027 na La Défense Arena em Paris, com datas no Reino Unido em Glasgow, Manchester e Londres. Detalhes: rush.com/new-rush-2027-tour.
**Perguntas Frequentes**
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre a tão aguardada reunião de rock e a famosa "bromance" no seu centro, escrita em um tom conversacional natural
**Geral / Perguntas para Iniciantes**
1. **Espere, qual reunião de rock todo mundo está falando?**
Provavelmente se refere ao grande burburinho em torno do Rage Against the Machine se reunindo para uma turnê após uma década separados. A "bromance" destaca especificamente a icônica amizade entre o guitarrista Tom Morello e o baixista Tim Commerford.
2. **O que exatamente é a parte da "bromance"?**
É a amizade profunda e duradoura e a intensa química musical entre dois membros-chave da banda—frequentemente Tom Morello e Tim Commerford. Sua lealdade, sinergia no palco e décadas de história compartilhada criam uma narrativa fraternal convincente que os fãs adoram.
3. **Por que essa reunião é tão importante?**
A banda esteve inativa por longos períodos e sua música está mais relevante do que nunca. Os fãs esperaram anos por uma chance de ver seu show ao vivo explosivo e politicamente carregado novamente. Reuniões como esta são raras e parecem um evento histórico.
4. **Eles vão lançar música nova ou apenas fazer turnê?**
Principalmente turnê. Embora sempre haja esperança por novo material, a empolgação inicial é em torno de experimentar seu catálogo lendário ao vivo novamente. A turnê em si é o evento principal.
**Avançado / Perguntas para Fãs**
5. **O que torna a amizade deles tão especial comparada a outras bandas?**
Ela sobreviveu a separações, projetos paralelos e as pressões da fama por mais de 30 anos. Seu vínculo está enraizado em uma ideologia política compartilhada, uma visão musical única e um respeito mútuo bem documentado que parece autêntico, não fabricado.
6. **Eles já não se reuniram antes? O que há de diferente desta vez?**
Sim, eles já fizeram turnês de reunião no passado. Esta parece particularmente significativa devido à longa pausa e ao atual clima social e político global, que espelha a era em que sua música explodiu pela primeira vez.
7. **Quais são alguns momentos icônicos da "bromance" que os fãs comentam?**
* Sua presença de palco sincronizada e intensa e estilo de performance lado a lado.
* Entrevistas em que eles completam as frases um do outro sobre música e política.
