Les deux hommes sur le canapé, Geddy Lee et Alex Lifeson de Rush, se connaissent depuis 60 ans maintenant. « Quand nous nous sommes rencontrés au collège, nous nous sommes assis côte à côte et nous avons ri », raconte Lee, d’un mois son aîné. « C’est le type le plus drôle que j’aie jamais connu, et je le fais rire aussi. » Lifeson, qui contemplait son ami avec bonheur, hoche vigoureusement la tête. « Ouais ! » Tous deux se taquinent gentiment et parlent avec une admiration si joyeuse que je ressens une chaleur humaine dès le début. « Tout le monde voudrait avoir un meilleur ami comme lui ! » lance Lee à un moment donné, rayonnant.
Ils ne sont dans cette suite luxueuse d’un hôtel londonien que parce qu’ils aiment tant se tenir compagnie. Lifeson est venu en Europe pour des examens de santé, et Lee a décidé de l’accompagner. Une fois sur place, ils se sont dit qu’ils pourraient aussi bien parler à quelques journalistes de la prochaine tournée de retrouvailles R50 de Rush, et de la décision d’ajouter 24 dates en Europe et en Amérique du Sud aux 58 concerts en aréna déjà annoncés pour l’Amérique du Nord (ils se produiront au Royaume-Uni en mars 2027). Les interviews devaient être séparées, mais ils ont décidé que ce serait plus amusant de parler ensemble. Honnêtement, si vous voulez un modèle d’amitié masculine, passez du temps avec Rush et vous vous sentirez revigoré.
Leur amitié est la raison pour laquelle Rush existe à nouveau. Le duo avait déclaré que c’était fini après la mort de leur batteur, Neil Peart, en janvier 2020, mettant un terme à un groupe qui avait créé une fusion unique de rock progressif et hard rock dans les années 70 et avait évolué pendant des décennies, accumulant 14 albums certifiés disque de platine aux États-Unis sans que ses membres ne se brouillent. Ils se sont reformés non pas parce que Rush leur manquait, mais parce que jouer ensemble entre amis leur manquait. « Cela remonte avant les origines du groupe », explique Lifeson. « Au collège, nous nous retrouvions pour jouer. La musique était ce qui nous liait en tant que copains. »
La décision de redevenir Rush est née d’une séance de jam, raconte Lee. « Nous nous sommes égarés et nous avons commencé à jouer des chansons de Rush. Quand un jam s’est essoufflé, l’un de nous a dit : "Pourquoi ne pas jouer cette chanson ? Est-ce qu’on s’en souvient ?" Alors nous l’avons fait. Et... nous n’y sommes pas arrivés. »
« Nous étions si mauvais », ajoute Lifeson.
Jouer deux concerts hommage au batteur des Foo Fighters, Taylor Hawkins, en 2022 leur a donné un coup de fouet, et ils ont fait des plans provisoires avant que Lifeson ne perde courage et ne se retire. Quand l’idée de Rush est revenue, Lee dit : « J’ai dit à Al : "Écoute, soit on le fait, soit on ne le fait pas. Je ne peux pas en parler tous les deux ans. Parce que le temps passe et je ne sais pas combien de temps il nous reste. Donc si on doit le faire, on le fait maintenant. Sinon, très bien, mais n’en parlons plus." »
Lifeson : « C’est la vérité. »
Il restait un problème : le tabouret de batterie. Peart n’était pas seulement un batteur notable ; il était peut-être le batteur de rock le plus distinctif et techniquement doué de sa génération et de bien d’autres. Il était le membre préféré de nombreux fans de Rush. Et il écrivait les paroles. Lee et Lifeson hochent la tête quand je suggère que le remplacer, c’est un peu comme dire à un jeune joueur de baseball qu’il remplace Babe Ruth.
« Vas-y et frappe, mon gars ! » dit Lifeson en riant.
La batteuse qu’ils ont choisie est l’Allemande Anika Nilles, 42 ans. Le technicien basse de Lee l’a recommandée après avoir travaillé sur une tournée de Jeff Beck à laquelle elle a participé. Après un appel vidéo, elle est venue au Canada en mars dernier pour une semaine d’auditions.
D’habitude, quand un groupe recrute un nouveau membre, ils en parlent avec enthousiasme... Le groupe est enthousiaste à propos de la fraîcheur nouvelle qui leur a permis de réinventer les chansons. Rush voulait-il quelqu’un pour faire cela, ou quelqu’un pour simplement reproduire à l’identique les parties de Neil Peart ?
« Il faut commencer par là », dit Lifeson. « Il faut être fidèle aux arrangements, car c’est ce que les fans attendent. Mais nous ne lui imposons aucune restriction. Une fois qu’elle est à l’aise et confiante avec les arrangements, elle est libre de les enrichir avec son propre esprit. »
« Et elle le fera », ajoute Lee. « Mais honnêtement, je ne pense pas que nous savions à quoi nous attendions quand elle est arrivée. Quand nous avons commencé à jouer avec elle, quelque chose clochait. Je me suis dit : "Ça ne va pas marcher." Ces fills apparemment impossibles n’étaient pas du tout un problème pour elle. Ce qui était difficile, c’était de comprendre une relation entre la caisse claire, la grosse caisse et le charleston différente de sa formation.
« Les quatre premiers jours ont été en dents de scie. Elle était nerveuse et avait le décalage horaire, et nous étions incertains. Nous avons eu une petite discussion avant le dernier jour — "Je ne sais pas, Al, est-ce que ça va marcher ?" Nous avons parlé de toutes les choses que nous aimions chez elle : son éthique de travail, sa gentillesse, ses connaissances approfondies et ses capacités techniques. Il y avait beaucoup de points positifs, alors nous avons décidé de ne pas être précipités. Nous sommes entrés dans ce dernier jour, et elle a tout simplement tout déchiré. »
« Elle a soudain compris ce dont nous avions parlé toute la semaine », dit Lifeson. « Pas l’aspect technique, mais ce qu’il y a entre les grandes choses — la dynamique interne dans laquelle Neil était si incroyable, les choses que seul un autre batteur peut vraiment comprendre. Ça a fait "clic" pour elle. »
Elle pourrait avoir tout le talent du monde, mais elle doit encore s’intégrer à des amis qui se connaissent depuis l’enfance. Jusqu’à la fin, Lee et Lifeson appelaient Peart, qui a rejoint Rush en 1974, « le nouveau ».
« Ouais, nous avons exclu Neil comme ça pendant des années », admet Lee. « Mais il voulait en faire partie — il voulait prouver qu’il pouvait être aussi farfelu que nous, et il était très drôle. Il s’est en quelque sorte imposé dans notre amitié, et ça a marché. Anika est très discrète, et elle glisse dans notre amitié à sa manière. »
Rush, tel que le monde les a connus, a vraiment commencé quand Peart a remplacé John Rutsey à la batterie et a pris en charge les paroles. Sur leur premier album avec Rutsey, ils étaient un groupe de heavy blues rock sous-Led Zeppelin. Mais Lee et Lifeson étaient devenus obsédés par l’émulation de leurs héros du prog comme Yes et Genesis et avaient besoin d’un batteur à la hauteur de leurs ambitions — c’était Peart.
« Nous voulions jouer comme des groupes comme ça », dit Lee. « Nous voulions être aussi précis, aussi grandioses, aussi conceptuels. Nous étions emportés par ces disques, et nous voulions en faire partie. » Cela a conduit à une grande série d’albums — **Caress of Steel**, le **2112** qui a défini leur carrière, **A Farewell to Kings** et **Hemispheres** — remplis de suites en plusieurs parties et de paroles tout droit sorties des rayons fantasy (« By-Tor and the Snow Dog était une blague ! » insiste Lee, rejetant l’idée que leur humour ne transparaissait pas dans leur musique). Ils étaient le groupe qui a inspiré des légions de garçons de 14 ans à acheter des livres d’Ayn Rand, et pour qui aucun solo ne pouvait être trop complexe : leur instrumental « La Villa Strangiato » était si complexe qu’ils n’ont pas pu le jouer d’un trait en studio. (Son sous-titre : **An Exercise in Self-Indulgence**.)
Alors que les années 70 laissaient place aux années 80, les synthés et des textures plus douces sont entrés dans leur musique — à l’instigation de Lee — et les paroles de Peart sont passées du mythique au personnel et humain, dans des chansons comme le tube « Subdivisions », sur la solitude des adolescents de banlieue. Est-ce que c’est devenu plus facile pour Lee de s’identifier aux paroles quand elles sont devenues plus humaines ?
« Oui et non. Il y a eu des moments où c’était trop personnel et inconfortable pour moi. » C’est moi qui poussais toujours pour des thèmes universels dans nos paroles. Après notre retour avec **Vapor Trails** — le premier album de Rush après les pertes tragiques dans la vie de Neil Peart — il y a eu des moments qui semblaient très confessionnels. C’était presque trop personnel pour moi, et j’ai dû endosser le rôle du public et dire : « Écoute, je ne veux pas changer ce que tu essaies d’exprimer, mais laisse-moi entrer un peu pour que ce ne soit pas seulement ton expérience personnelle. » C’était une conversation difficile à avoir.
Notre amitié est ce qui a permis à Rush de surmonter des défis qui auraient pu briser d’autres groupes. À la fin des années 80, Alex Lifeson était complètement frustré par son rôle diminué de guitariste dans le groupe. La solution était simple : nous l’avons accommodé. Nous sommes redevenus un groupe axé sur la guitare, même si cela signifiait s’éloigner de l’ère préférée de Geddy Lee de Rush pour entrer dans celle qu’il aimait le moins.
Au milieu des années 2000, Neil Peart a décidé de réinventer complètement son style de batterie, prenant des leçons avec le batteur de jazz Freddie Gruber. C’était ce qu’il voulait, alors nous nous sommes adaptés. « C’était inconfortable au début », admet Lee, « parce que nous voulions juste qu’il retourne les baguettes et se mette à frapper. Mais il était déterminé à ne pas revenir en arrière, alors nous avons dû ajuster notre feeling. En tant que bassiste, j’ai trouvé ça intéressant — il a développé un groove plus rond et balancé. Cette ouverture au changement a toujours fait partie de notre identité en tant que groupe. Y résister aurait été contraire à notre nature. »
Ce changement a créé de nouveaux défis, surtout en tournée, où Peart devait jongler entre un set de chansons jouées dans son nouveau style et un autre qui nécessitait une technique complètement différente. « Je pense que c’est ce qui a finalement fait de lui un batteur si incroyable », réfléchit Lee. « Il est devenu plus féroce, mais il pouvait swinguer en un instant. »
Quand ils parlent de Peart, ce n’est pas avec une nostalgie édulcorée — bien que Lee, en particulier, glisse parfois au présent (« comment Neil joue... »). La perte est profonde. « Il me manque, tout simplement », dit Lee. « Je ne peux pas cerner une chose en particulier. »
« Son rire », ajoute Lifeson.
« Ou quand il te mettait à l’épreuve avec un "Oh, allez !" », poursuit Lee. « Il a été un mentor pour moi à bien des égards — une personne vraiment stimulante à côtoyer. » Il rit ensuite et regarde Lifeson. « Et j’adorais quand Neil lui donnait un tel coup dans l’épaule. Ou il me regardait et disait : "Frappe-le !" »
Au final, tout se résume à l’amour — non seulement le lien entre les membres du groupe, mais aussi l’amour de leur public. Ils ont remarqué une vague d’affection depuis le documentaire de 2010 **Rush: Beyond the Lighted Stage**. Lifeson pense que les gens respectent leur éthique de travail ; Lee pense que les fans admirent le côté geek assumé de Rush.
Je suggère que c’est peut-être plus simple : les gens sont profondément touchés par leur amitié. Lifeson hoche la tête en signe d’accord. Lee ajoute : « Chaque fois que je poste à son sujet sur Instagram, ou qu’il poste à mon sujet, la réponse est immense. Les gens adorent vraiment ça. »
Leur plus grande différence réside dans la façon dont ils expriment leurs émotions.
« Il est très émotif », dit Lee à propos de Lifeson.
« Je le suis », admet Lifeson. « Trop émotif. »
« Il peut passer de zéro à cent à cause d’une remarque qui semble anodine », explique Lee. « Je dois lui dire : "Al, calme-toi. Ce n’est pas de ça dont on parle." »
« Ça aide », reconnaît Lifeson.
« Il peut vraiment exploser — un vrai Serbe », dit Lee, évoquant les origines de Lifeson. « La seule chose qui le calme, c’est d’aller manger du porc quelque part. Et je suis probablement trop contrôlant pour lui. »
« Ouais. »
« Et trop rationnel. »
« Ouais, ouais. » Même après 60 ans, si eux et leurs épouses de 50 ans sont invités à dîner, il vaut mieux que les hôtes n’assoient pas Lee et Lifeson ensemble, car personne d’autre ne retiendra leur intérêt. Ils s’assoient tête contre tête, perdus dans leur conversation privée. Lee se tourne vers Lifeson. « On a fait ça chez Tim un soir. Ils avaient organisé cette belle soirée, et nous avons fini par aliéner tout le monde. » Lifeson hoche la tête comme un grand Labrador heureux. « Ça arrive souvent ! »
La tournée américaine de Rush commence le 7 juin au Kia Forum de Los Angeles. Leur tournée sud-américaine débute le 15 janvier 2027 au Movistar Arena de Buenos Aires. Leur tournée européenne commence le 19 février 2027 à la La Défense Arena de Paris, avec des dates au Royaume-Uni à Glasgow, Manchester et Londres. Détails : rush.com/new-rush-2027-tour.
**Foire Aux Questions**
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur les retrouvailles rock très attendues et la célèbre bromance qui en est le cœur, rédigée sur un ton conversationnel naturel
**Général - Questions pour débutants**
1. Attendez, de quelles retrouvailles rock tout le monde parle-t-il ?
Il s'agit probablement du buzz massif autour de Rage Against the Machine qui se reforme pour une tournée après une décennie de séparation. La bromance met spécifiquement en lumière l'amitié iconique entre le guitariste Tom Morello et le bassiste Tim Commerford.
2. En quoi consiste exactement la partie "bromance" ?
C'est l'amitié profonde et durable et la chimie musicale intense entre deux membres clés du groupe - souvent Tom Morello et Tim Commerford. Leur loyauté, leur synergie sur scène et leur histoire partagée de plusieurs décennies créent un récit fraternel captivant que les fans adorent.
3. Pourquoi ces retrouvailles sont-elles si importantes ?
Le groupe a été inactif pendant de longues périodes et leur musique est plus pertinente que jamais. Les fans ont attendu des années pour revoir leur spectacle live explosif et politiquement engagé. Les reformations comme celle-ci sont rares et ressemblent à un événement historique.
4. Sortent-ils de nouvelles musiques ou font-ils juste une tournée ?
Principalement une tournée. Bien qu'il y ait toujours l'espoir de nouveaux morceaux, l'excitation initiale concerne l'expérience live de leur catalogue légendaire. La tournée elle-même est l'événement principal.
**Avancé - Questions pour les fans**
5. Qu'est-ce qui rend leur amitié si spéciale comparée à d'autres groupes ?
Elle a survécu aux séparations, aux projets solo et aux pressions de la célébrité pendant plus de 30 ans. Leur lien est enraciné dans une idéologie politique partagée, une vision musicale unique et un respect mutuel bien documenté qui semble authentique, pas fabriqué.
6. Ne se sont-ils pas déjà reformés auparavant ? Qu'est-ce qui est différent cette fois-ci ?
Oui, ils ont déjà fait des tournées de retrouvailles par le passé. Celle-ci semble particulièrement significative en raison de la longue pause et
