Die beiden Männer auf dem Sofa, Rushs Geddy Lee und Alex Lifeson, kennen sich nun seit 60 Jahren. "Als wir uns in der Junior High zum ersten Mal trafen, saßen wir nebeneinander und wir haben gelacht", sagt Lee, der einen Monat älter ist. "Er ist der lustigste Typ, den ich je gekannt habe, und ich bringe ihn auch zum Lachen." Lifeson, der glücklich seinen Freund anblickt, nickt heftig. "Ja!" Die beiden necken sich sanft und sprechen mit so glücklicher Bewunderung, dass ich von Anfang an eine Wärme spüre. "Jeder möchte so einen besten Freund wie diesen Kerl haben!", sagt Lee an einer Stelle strahlend.
Sie sind nur in dieser noblen Londoner Hotelsuite, weil sie die Gesellschaft des anderen so sehr genießen. Lifeson war für einige Gesundheitschecks nach Europa gekommen, und Lee beschloss, ihn zu begleiten. Da sie schon hier waren, dachten sie, sie könnten genauso gut mit einigen Journalisten über Rushs bevorstehende R50-Reunion-Tour sprechen und über die Entscheidung, zu den bereits für Nordamerika angekündigten 58 Arena-Terminen noch 24 Shows in Europa und Südamerika hinzuzufügen (sie werden im März 2027 in Großbritannien spielen). Die Interviews sollten eigentlich getrennt stattfinden, aber sie beschlossen, es wäre lustiger, gemeinsam zu sprechen. Ehrlich gesagt, wenn Sie jemals ein Vorbild für männliche Freundschaft sehen möchten, verbringen Sie Zeit mit Rush und fühlen Sie sich erfrischt.
Ihre Freundschaft ist der Grund, warum es Rush wieder gibt. Das Duo hatte erklärt, es sei vorbei, nachdem ihr Schlagzeuger Neil Peart im Januar 2020 gestorben war, und damit eine Band beendet, die in den 70ern eine einzigartige Fusion aus Prog und Hardrock geschaffen und sich über Jahrzehnte weiterentwickelt hatte, mit 14 Platin-Alben in den USA, ohne dass sich die Mitglieder jemals zerstritten hätten. Sie reformierten sich nicht, weil sie Rush vermissten, sondern weil sie es vermissten, als Freunde zusammen zu spielen. "Das geht auf die Zeit vor den Anfängen der Band zurück", sagt Lifeson. "Als wir in der Junior High waren, kamen wir zusammen und spielten. Musik war es, was uns als Kumpels antrieb."
Die Entscheidung, wieder zu Rush zu werden, entstand aus Jam-Sessions, sagt Lee. "Wir ließen uns ablenken und begannen, Rush-Songs zu spielen. Als eine Jam-Session auslief, sagte einer von uns: 'Warum spielen wir nicht diesen Song? Können wir uns noch daran erinnern?' Also taten wir es. Und... wir konnten es nicht."
"Wir waren so schlecht", fügt Lifeson hinzu.
Die beiden Tribut-Konzerte für den verstorbenen Foo-Fighters-Schlagzeuger Taylor Hawkins im Jahr 2022 gaben ihnen einen Adrenalinschub, und sie machten vorläufige Pläne, bevor Lifeson kalte Füße bekam und zurückzog. Als die Idee von Rush wieder aufkam, sagt Lee: "Ich sagte zu Al: 'Schau, entweder wir machen das oder wir machen es nicht. Ich kann nicht alle zwei Jahre darüber reden. Denn die Zeit schreitet voran und ich weiß nicht, wie viel Zeit wir haben. Wenn wir es also tun wollen, tun wir es jetzt. Wenn nicht, gut, dann reden wir einfach nicht mehr darüber.'"
Lifeson: "Wahre Geschichte."
Es blieb ein Problem: der Schlagzeugerstuhl. Peart war nicht nur ein bemerkenswerter Schlagzeuger; er war vielleicht der eigenwilligste und technisch versierteste Rock-Schlagzeuger seiner und der meisten anderen Generationen. Er war das Lieblingsmitglied von Rush für viele Fans. Und er schrieb die Texte. Lee und Lifeson nicken, als ich vorschlage, ihn zu ersetzen sei ein bisschen so, als würde man einem jungen Ballspieler sagen, er solle für Babe Ruth einspringen.
"Geh da raus und schwing den Schläger, Junge!", sagt Lifeson lachend.
Die Schlagzeugerin, die sie gewählt haben, ist die 42-jährige Anika Nilles aus Deutschland. Lees Bass-Tech empfahl sie, nachdem er an einer Jeff-Beck-Tour gearbeitet hatte, auf der sie spielte. Nach einem Videoanruf kam sie im letzten März für eine Woche Auditions nach Kanada.
Normalerweise, wenn eine Band ein neues Mitglied rekrutiert, sprechen sie begeistert... Die Gruppe ist begeistert von dem frischen Gefühl, das es ihnen ermöglicht hat, die Songs aufzumischen. Wollte Rush jemanden, der das tut, oder jemanden, der Neil Pearts Parts einfach genau kopiert?
"Es muss dort anfangen", sagt Lifeson. "Sie müssen den Arrangements treu bleiben, denn das erwarten die Fans. Aber wir setzen ihr keine Beschränkungen. Sobald sie mit den Arrangements vertraut und selbstbewusst ist, ist sie frei, sie mit ihrem eigenen Geist zu bereichern."
"Und das wird sie tun", fügt Lee hinzu. "Aber ehrlich gesagt, ich glaube nicht, dass wir wussten, was unsere Erwartungen waren, als sie ankam. Als wir anfingen, mit ihr zu spielen, fühlte sich etwas falsch an. Ich dachte: 'Das wird nicht funktionieren.' Diese scheinbar unmöglichen Fills waren für sie überhaupt kein Problem. Schwierig war es, ein Verständnis für eine Beziehung zwischen Snare, Bassdrum und Hi-Hat zu entwickeln, die sich von ihrer Ausbildung unterscheidet.
"Die ersten vier Tage waren auf und ab. Sie war nervös und hatte Jetlag, und wir waren unsicher. Wir hatten ein kleines Gespräch vor dem letzten Tag – 'Ich weiß nicht, Al, wird das funktionieren?' Wir sprachen über all die Dinge, die wir an ihr mochten: ihre Arbeitsmoral, ihre Freundlichkeit, ihr tiefes Wissen und ihre technischen Fähigkeiten. Es gab viele positive Aspekte, also beschlossen wir, nicht voreilig zu sein. Wir gingen in diesen letzten Tag, und sie hat es einfach verdammt noch mal perfekt hinbekommen."
"Sie verstand plötzlich, worüber wir die ganze Woche gesprochen hatten", sagt Lifeson. "Nicht den technischen Aspekt, sondern das Zeug zwischen den großen Sachen – die internen Dynamiken, in denen Neil so großartig war, die Dinge, die nur ein anderer Schlagzeuger wirklich verstehen kann. Es hat einfach Klick gemacht bei ihr."
Sie mag alle Fähigkeiten der Welt haben, aber sie muss sich trotzdem in eine Freundschaft einfügen, die seit ihrer Kindheit besteht. Bis zum Schluss nannten Lee und Lifeson Peart, der 1974 zu Rush stieß, "den Neuen".
"Ja, wir haben Neil jahrelang so ausgeschlossen", gibt Lee zu. "Aber er wollte dazu gehören – er wollte beweisen, dass er so albern sein konnte wie wir, und er war sehr lustig. Er drängte sich gewissermaßen in unsere Freundschaft, und es funktionierte. Anika ist sehr ruhig, und sie findet auf ihre eigene Weise in unsere Freundschaft hinein."
Rush, wie die Welt sie kennenlernte, begann wirklich, als Peart John Rutsey am Schlagzeug ersetzte und die Texte übernahm. Auf ihrem Debüt mit Rutsey waren sie eine Art Sub-Led-Zeppelin Heavy-Blues-Rock-Band. Aber Lee und Lifeson waren besessen davon, ihre Prog-Helden wie Yes und Genesis nachzuahmen, und brauchten einen Schlagzeuger, der mit ihren Ambitionen mithalten konnte – das war Peart.
"Wir wollten wie solche Bands spielen", sagt Lee. "Wir wollten so präzise sein, so grandios wie sie, so konzeptionell. Wir wurden von diesen Platten mitgerissen, und wir wollten dabei sein." Das führte zu einer grandiosen Reihe von Alben – **Caress of Steel**, das karrierebestimmende **2112**, **A Farewell to Kings** und **Hemispheres** – gefüllt mit mehrteiligen Suiten und Texten, die direkt aus den Fantasy-Regalen stammten ("By-Tor and the Snow Dog war ein Witz!", beharrt Lee und wehrt sich gegen die Vorstellung, dass ihr Humor nicht in ihrer Musik durchkam). Sie waren die Band, die Legionen von 14-jährigen Jungen inspirierte, Ayn-Rand-Bücher zu kaufen, und für die kein Solo zu komplex sein konnte: ihr Instrumentalstück "La Villa Strangiato" war so komplex, dass sie es im Studio nicht am Stück durchspielen konnten. (Untertitel: **An Exercise in Self-Indulgence**.)
Als die 70er in die 80er übergingen, hielten Synthesizer und glattere Texturen – auf Lees Drängen – Einzug in ihre Musik, und Pearts Texte wandelten sich vom Mythologischen zum Persönlichen und Menschlichen, in Songs wie dem Hit "Subdivisions", über die Einsamkeit von Teenagern in Vorstädten. Wurde es für Lee einfacher, sich mit den Texten zu identifizieren, als sie menschlicher wurden?
"Ja und nein. Es gab Zeiten, da war es mir zu persönlich und unangenehm." Ich war derjenige, der sich immer für universelle Themen in unseren Texten einsetzte. Nach unserer Rückkehr mit **Vapor Trails** – Rushs erstem Album nach den tragischen Verlusten in Neil Pearts Leben – gab es Momente, die sich sehr beichtend anfühlten. Es war mir fast zu persönlich, und ich musste in die Rolle des Publikums schlüpfen und sagen: 'Schau, ich möchte nicht ändern, was du ausdrücken willst, aber lass mich ein wenig hinein, damit es nicht nur um deine eigene Erfahrung geht.' Das war ein schwieriges Gespräch.
Unsere Freundschaft ist es, die es Rush ermöglichte, Herausforderungen zu bewältigen, die andere Bands vielleicht zerbrochen hätten. Ende der 80er war Alex Lifeson völlig frustriert über seine schwindende Rolle als Gitarrist in der Band. Die Lösung war einfach: Wir kamen ihm entgegen. Wir kehrten zu einer gitarrenlastigen Band zurück, obwohl das bedeutete, uns von Geddy Lees Lieblingsepoche von Rush zu entfernen und in seine unbeliebteste überzugehen.
Mitte der 2000er beschloss Neil Peart, seinen Schlagzeugstil komplett neu zu erfinden, und nahm Unterricht bei Jazz-Schlagzeuger Freddie Gruber. Das war es, was er wollte, also passten wir uns an. "Es war zunächst unangenehm", gibt Lee zu, "weil wir nur wollten, dass er die Stöcke dreht und loslegt. Aber er war entschlossen, nicht zurückzufallen, also mussten wir unser Gefühl anpassen. Als Bassist fand ich es interessant – er entwickelte einen runderen, swingenden Groove. Diese Offenheit für Veränderung war immer ein Teil davon, wer wir als Band waren. Sich dagegen zu wehren, wäre gegen unsere Natur gewesen."
Diese Veränderung schuf neue Herausforderungen, besonders auf Tour, wo Peart einen Satz Songs in seinem neuen Stil und einen anderen, der eine komplett andere Technik erforderte, jonglieren musste. "Ich glaube, das ist es, was ihn letztendlich zu so einem unglaublichen Schlagzeuger gemacht hat", reflektiert Lee. "Er wurde wilder, und doch konnte er im Handumdrehen swingend spielen."
Wenn sie über Peart sprechen, dann nicht mit rosaroter Nostalgie – obwohl Lee insbesondere manchmal in die Gegenwartsform verfällt ("wie Neil spielt..."). Der Verlust sitzt tief. "Ich vermisse ihn einfach", sagt Lee. "Ich kann nicht eine Sache festmachen."
"Sein Lachen", fügt Lifeson hinzu.
"Oder wenn er dein Bluff mit einem 'Ach, komm schon!' aufdeckte", fährt Lee fort. "Er war für mich in vielerlei Hinsicht ein Mentor – eine wirklich anregende Person, mit der man zusammen sein konnte." Dann lacht er und wirft Lifeson einen Blick zu. "Und ich liebte es, wie Neil ihn so fest in die Schulter boxte. Oder er sah mich einfach an und sagte: 'Schlag ihn!'"
Am Ende läuft alles auf Liebe hinaus – nicht nur die Bindung zwischen den Bandmitgliedern, sondern auch die Liebe ihres Publikums. Sie haben einen Anstieg an Zuneigung seit dem Dokumentarfilm **Rush: Beyond the Lighted Stage** von 2010 bemerkt. Lifeson glaubt, die Leute respektieren ihre Arbeitsmoral; Lee denkt, die Fans bewundern Rushs unverhohlene Nerdigkeit.
Ich schlage vor, es könnte einfacher sein: Die Menschen sind zutiefst bewegt von ihrer Freundschaft. Lifeson nickt zustimmend. Lee fügt hinzu: "Immer wenn ich über ihn auf Instagram poste oder er über mich, sind die Reaktionen überwältigend. Die Leute lieben es wirklich."
Ihr größter Unterschied liegt darin, wie sie Emotionen ausdrücken.
"Er ist sehr emotional", sagt Lee über Lifeson.
"Das bin ich", gibt Lifeson zu. "Zu emotional."
"Er kann von null auf hundert gehen wegen einer scheinbar harmlosen Bemerkung", erklärt Lee. "Ich muss dann sagen: 'Al, beruhige dich. Davon reden wir nicht.'"
"Das hilft", erkennt Lifeson an.
"Er kann wirklich explodieren – ein echter Serbe", sagt Lee und bezieht sich auf Lifesons Herkunft. "Das Einzige, was ihn beruhigt, ist, irgendwo Schweinefleisch zu essen. Und ich bin wahrscheinlich zu kontrollierend für ihn."
"Ja."
"Und zu rational."
"Ja, ja." Selbst nach 60 Jahren, wenn sie und ihre Frauen seit 50 Jahren zum Essen eingeladen sind, ist es am besten, wenn die Gastgeber Lee und Lifeson nicht nebeneinander setzen, weil sonst niemand ihr Interesse halten wird. Sie sitzen mit dicht zusammengesteckten Köpfen da, vertieft in ihr eigenes privates Gespräch. Lee wendet sich Lifeson zu. "Das haben wir neulich bei Tim gemacht. Sie hatten diesen schönen Dinnerabend geplant, und wir haben am Ende einfach alle vor den Kopf gestoßen." Lifeson nickt wie ein großer, glücklicher Labrador. "Das passiert oft!"
Rushs US-Tour beginnt am 7. Juni im Kia Forum in Los Angeles. Ihre Südamerika-Tour startet am 15. Januar 2027 in der Movistar Arena in Buenos Aires. Ihre Europa-Tour beginnt am 19. Februar 2027 in der La Défense Arena in Paris, mit UK-Terminen in Glasgow, Manchester und London. Details: rush.com/new-rush-2027-tour.
**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs zur heiß erwarteten Rock-Reunion und der berühmten Bromance im Zentrum, geschrieben in einem natürlichen, gesprächigen Ton.
**Allgemeine / Anfängerfragen**
1. **Moment, von welcher Rock-Reunion redet hier eigentlich jeder?**
Hierbei handelt es sich höchstwahrscheinlich um den riesigen Hype um die Wiedervereinigung von Rage Against the Machine für eine Tour nach einem Jahrzehnt der Trennung. Die Bromance hebt insbesondere die ikonische Freundschaft zwischen Gitarrist Tom Morello und Bassist Tim Commerford hervor.
2. **Was genau ist der "Bromance"-Teil?**
Es geht um die tiefe, langjährige Freundschaft und die intensive musikalische Chemie zwischen zwei zentralen Bandmitgliedern – oft Tom Morello und Tim Commerford. Ihre Loyalität, ihre Synergie auf der Bühne und ihre jahrzehntelange gemeinsame Geschichte schaffen eine fesselnde brüderliche Erzählung, die die Fans lieben.
3. **Warum ist diese Wiedervereinigung so eine große Sache?**
Die Band war lange Zeit inaktiv und ihre Musik ist relevanter denn je. Fans haben Jahre darauf gewartet, ihre explosive, politisch aufgeladene Live-Show wieder zu erleben. Wiedervereinigungen wie diese sind selten und fühlen sich wie ein historisches Ereignis an.
4. **Veröffentlichen sie neue Musik oder gehen sie nur auf Tour?**
In erster Linie geht es um die Tour. Auch wenn es immer Hoffnung auf neues Material gibt, konzentriert sich die anfängliche Aufregung darauf, ihren legendären Katalog wieder live zu erleben. Die Tour selbst ist das Hauptevent.
**Fortgeschrittene / Fan-orientierte Fragen**
5. **Was macht ihre Freundschaft im Vergleich zu anderen Bands so besonders?**
Sie hat Bandauflösungen, Nebenprojekte und den Druck des Ruhms seit über 30 Jahren überstanden. Ihre Bindung wurzelt in einer gemeinsamen politischen Ideologie, einer einzigartigen musikalischen Vision und einem gut dokumentierten gegenseitigen Respekt, der authentisch und nicht inszeniert wirkt.
6. **Haben sie sich nicht schon früher wiedervereinigt? Was ist diesmal anders?**
Ja, sie hatten in der Vergangenheit bereits Reunion-Touren. Diese fühlt sich besonders bedeutsam an wegen der langen Pause und des aktuellen globalen sozialen und politischen Klimas
