Nach einem Jahr der musikalischen Stühle in der Modebranche steht der September voraussichtlich als einer der größten Modeschau-Monate überhaupt bevor, in dem 15 Kreativdirektoren ihre Debütkollektionen präsentieren.
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Anstatt auf den Laufsteg zu warten, haben Marken wie Chanel und Dior in den letzten 10 Tagen bei den Filmfestspielen in Venedig einen Vorsprung erlangt. Sie nutzten die sternenübersäten roten Teppiche und sogar Gondeln, um Looks ihrer neu ernannten Designer behutsam vorzustellen.
Im Gegensatz zu den Oscars, die eine Nacht intensiver Roter-Teppich-Inspektion bieten, oder Cannes mit seinen strengen Regeln, konzentriert sich Venedig mehr auf bemerkenswerte Arthouse-Filme. Bei weniger Druck haben Designer, Stylisten und ihre Hollywood-Kunden mehr Raum zum Experimentieren und Spaß. Amanda Seyfried trug sogar dasselbe Versace-Outfit wie Julia Roberts – ob ein Nachhaltigkeitssieg oder ein Marketing-Stunt, es schaffte Schlagzeilen.
Jonathan Anderson, der im Juni die Leitung bei Dior übernahm, zeigte bereits mehr als ein Dutzend Looks auf Schauspielern wie Greta Lee und Alba Rohrwacher vor seiner Damenmode-Premiere in Paris nächsten Monat. Lee trug ein dekonstruiertes Minikleid, inspiriert von der typischen Bar-Jacke der Marke, während Rohrwacher ein marineblaues Kleid mit gepolstertem Tournüre wählte.
Tilda Swinton bot einen Hinweis darauf, was von Matthieu Blazy, dem neuen Kreativdirektor bei Chanel, zu erwarten ist, als sie aus einem Wassertaxi in weit geschnittenen weißen Hosen und einer kurzärmeligen Bluse mit schimmernden, miteinander verschlungenen CC-Knöpfen stieg.
Henrik Lischke, Senior Fashion Features Editor bei Grazia, vergleicht diese Vorschau-Strategie mit der Pressetour des Barbie-Films 2023. „Das bewies, je mehr Hype man erzeugt, desto mehr Aufmerksamkeit bekommt man“, sagte er. „Diese Modemarken geben uns einen Einblick in das, was kommt, und steigern die Vorfreude, lange bevor ein Look den Laufsteg betritt.“
Dieser Ansatz kann auch weniger bekannte Designer ins Rampenlicht rücken. Als Dario Vitale im April als Nachfolger von Donatella Versace bekannt gegeben wurde, war er hauptsächlich innerhalb der Branche bekannt. Doch diese Woche wurde er dank der Vorschauen auf Roberts und Seyfried zum Gespräch auf dem Lido.
Popstars wie Taylor Swift sind dafür bekannt, Easter Eggs zu platzieren – versteckte Hinweise auf zukünftige Projekte, die Fans entdecken können. Paparazzi-Aufnahmen von Filmsets dienen als inoffizielle Teaser. Jetzt umarmen auch Modedesigner die Kunst des Sneak Peeks.
Timothée Chalamet war ein Pionier dieses Soft-Launch-Ansatzes und trug Haider Ackermanns erstes Design für Tom Ford zu den Golden Globes zwei Monate vor der Debüt-Show. Er trug auch Sarah Burtons ersten Herrenmode-Look für Givenchy – einen buttergelben Anzug – zu den Oscars, nur Tage vor ihrer Paris-Show. Vicky Krieps und Julianne Moore haben ebenfalls Louise Trotters Arbeit für Bottega Veneta vorab gezeigt.
Doch genau wie Set-Bilder beschuldigt wurden, den Filmzauber zu verderben, könnten diese frühen Mode-Teaser nach hinten losgehen? Einige Online-Kritiker haben Versace als langweilig bezeichnet, während andere sagen, Jonathan Andersons absichtlich chaotische Teile für Dior schreien nicht gerade nach Hollywood-Glamour.
Modekommentatorin und Autorin Amy Odell merkt an, dass Designer sich zwar früher Kritik bewusst sind, aber „nicht jeder Look ist für jeden geeignet“. Was das Preisgeben von zu viel betrifft, ist sie nicht besorgt: „Ich glaube nicht, dass ein oder zwei Looks auf einem Filmfestival viel verraten – es ist eher ein netter Teaser, ein Amuse-Bouche statt eines großen Spoilers.“
Beste Looks: Als Hollywood-Stylistin Elizabeth Saltzman ein Foto von Julia Roberts in Streifen postete… Auf ihrem Instagram bewunderte Amanda Seyfried ein Versace-Outfit – ein T-Shirt, gerade Jeans und Blazer – getragen von Julia Roberts und schrieb: „Bitte lass mich dasselbe Outfit tragen.“ Zwei Tage später machte Stylistin Karla Saltzman es möglich und dankte Roberts für ihre „Großzügigkeit und Nachhaltigkeit. Teilen ist Fürsorge!“ Sie postete ein Foto von Seyfried im identischen Look, allerdings mit anderen Schuhen: Roberts trug schwarze Pumps, während Seyfried sich für Riemchensandalen entschied.
Das Internet stieg schnell in die Konversation ein, verglich Gegenüberstellungsfotos und debattierte, wer es am besten trug. Einige nannten es sogar den denkwürdigsten Look des Festivals. Während es die Blazer-Jeans-Top (BJT)-Kombination als moderne Interpretation von Power Dressing bekräftigte – erkennbar in Front-Row-Stilen und der „Girl Boss“-Ästhetik – war es nicht der herausragende Rote-Teppich-Moment des Festivals. Hier sind drei andere Looks, die ich stattdessen ausgeliehen hätte.
Ayo Edebiri in Chanel
Für ihr Venedig-Debüt verzichtete Ayo Edebiri auf das klassische Abendkleid und wählte ein weißes Zweiteiler von Chanel. Das Outfit deutet die Richtung an, die Kreativdirektor Matthieu Blazy mit der Marke einschlagen möchte – bekannt für seine Trompe-l'œil-Designs bei Bottega Veneta, wie aus Leder gefertigte Flanellhemden und Jeans. Edebiris Ensemble erinnert an Chanels Kollektion vom Frühjahr 1999, mit asymmetrischen Jacken und Bügelfaltenhosen. Es wirkt tragbarer als ein Tüllkleid, obwohl ein Ganz-in-Weiß-Look für jeden außerhalb Hollywoods, der sich um Verschütten sorgen könnte, immer noch riskant erscheint.
Jacob Elordi in Bottega Veneta
Jacob Elordis Ganz-in-Weiß-Outfit von Bottega Veneta mag nicht bahnbrechend sein, aber für einen Mann auf dem Roten Teppich ist es bemerkenswert, einen Anzug zu vermeiden. Es signalisiert auch eine Abkehr vom „Method Dressing“, bei dem Schauspieler unter Druck stehen, ihre Charaktere durch ihre Outfits zu channeln. That said, angesichts Elordis kommender Rolle in Emerald Fennells Verfilmung von Sturmhöhe, könnten diese Koteletten und das weite Hemd tatsächlich eine subtile Hommage an Heathcliff sein.
Greta Lee in Dior
Greta Lee, Star von Später Ruhm, trug einen erfrischend simplen Dior-Look auf dem Roten Teppich, kombiniert mit überernsten Stilettos. Lee arbeitete häufig mit Designer Jonathan Anderson während seiner Zeit bei Loewe zusammen und erschien in Kampagnen und Front Rows. Jetzt, da Anderson zu Dior gewechselt ist, scheint Lee nachzuziehen. Dieses Outfit spiegelt seine Interpretation von Diors ikonischer „New Look“-Silhouette von 1947 wider. Für diejenigen, die es leid sind, aufmerksamkeitsheischende Mode zu tragen, ist es eine willkommene Abwechslung. Ich hätte mir verspieltere Schuhe gewünscht – Anderson schuf schließlich Loewes kaputte Eier-Absätze und viralen Tauben-Tasche – aber vielleicht debütieren die witzigen Accessoires bei seiner offiziellen Paris Fashion Week Show nächsten Monat.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste hilfreicher FAQs zum Thema Chanel und Dior enthüllen neue Designs bei den Filmfestspielen in Venedig.
Anfänger - Allgemeine Fragen
F: Worum geht es hier? Ich dachte, Mode wird auf der Fashion Week gezeigt.
A: Traditionell ja. Aber Top-Luxusmarken wie Chanel und Dior nutzen nun auch große Filmfestivals wie Venedig, um neue Kollektionen leise einem globalen Publikum aus Prominenten und Presse vorzustellen.
F: Warum machen sie das auf einem Filmfestival und nicht in einer Laufstegshow?
A: Filmfestivals bieten eine einzigartige Mischung aus hochkarätigem Glamour, prominenten Kunden und globaler Medienaufmerksamkeit. Es ist eine kraftvolle Möglichkeit, Mode mit Kino und Kultur zu verbinden und ein anderes Publikum zu erreichen.
F: Ersetzt das die Fashion Week?
A: Nein, es ist kein Ersatz. Man kann es als zusätzliche, exklusivere Strategie betrachten. Marken verlassen sich immer noch auf den traditionellen Fashion Week-Kalender für ihre Hauptseason-Reveals, nutzen aber Events wie Venedig für spezielle, gezielte Launches.
F: Wie kann ich diese neuen Designs sehen?
A: Im Gegensatz zu einer geplanten Laufstegshow sind diese Enthüllungen oft subtiler. Man sieht sie auf Prominenten, die den Roten Teppich entlanggehen, in Behind-the-Scenes-Posts in sozialen Medien von Influencern und Redakteuren sowie in der Pressenberichterstattung über das Festival.
Fortgeschritten - Branchenfokussierte Fragen
F: Was ist der strategische Vorteil für eine Marke wie Chanel oder Dior?
A: Die Vorteile sind vielfältig: Es erzeugt exklusiven „See-Now-Buy-Now“-Hype um bestimmte Teile, verbindet die Marke mit künstlerischem Prestige und generiert immensen Medienwert durch Promi-Unterstützung auf dem Roten Teppich.
F: Sind das nicht nur glorifizierte Promi-Bekleidungen? Wie ist das eine Design-Enthüllung?
A: Während Promi-Bekleidung ein Teil davon ist, ist es oft kuratierter. Eine Marke könnte eine kleine, exklusive Capsule Collection oder vorab veröffentlichte Teile aus einer kommenden Hauptkollektion speziell für das Festival kreieren und den Roten Teppich als live, globalen Laufsteg behandeln.
F: Was ist eine häufige Herausforderung oder Kritik an diesem Ansatz?
A: Eine Hauptherausforderung ist der Kontrollverlust. Auf einem traditionellen Laufsteg wird jeder Look genau so präsentiert, wie der Kreativdirektor es beabsichtigt. Auf einem Roten Teppich ist der Kontext ein anderer und der Fokus kann sich eher auf die Prominenz als auf die Details der Kleidungsstücke verlagern.
