Après une année de chaises musicales dans l'industrie de la mode, septembre s'annonce comme l'un des plus grands mois de défilés de son histoire, avec 15 directeurs artistiques présentant leurs premières collections.
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Plutôt que d'attendre les podiums, des marques comme Chanel et Dior ont pris de l'avance ces 10 derniers jours lors de la Mostra de Venise. Elles ont utilisé les tapis roubles constellés d'étoiles et même les gondoles pour présenter en douceur les créations de leurs nouveaux directeurs artistiques.
Contrairement aux Oscars, qui offrent une nuit de scrutation intense sur le tapis rouge, ou à Cannes, avec ses règles strictes, Venise se concentre davantage sur des films d'art et d'essai notables. Avec moins de pression, les designers, stylistes et leurs clients hollywoodiens ont plus de liberté pour expérimenter et s'amuser. Amanda Seyfried a même porté la même tenue Versace que Julia Roberts – que ce soit une victoire pour la durabilité ou un coup marketing, cela a fait la une des journaux.
Jonathan Anderson, qui a pris les rênes de Dior en juin, a dévoilé plus d'une dizaine de looks sur des actrices comme Greta Lee et Alba Rohrwacher avant sa première collection femme à Paris le mois prochain. Lee portait une mini-robe déconstruite inspirée de la veste bar signature de la marque, tandis que Rohrwacher a choisi une robe bleu marine à tournure rembourrée.
Tilda Swinton a offert un aperçu de ce à quoi s'attendre de la part de Matthieu Blazy, le nouveau directeur artistique de Chanel, descendant d'un bateau-taxi dans un pantalon blanc ample et un chemisier à manches courtes arborant des boutons CC entrelacés scintillants.
Henrik Lischke, rédacteur en chef mode chez Grazia, compare cette stratégie d'aperçu à la tournée promotionnelle du film Barbie en 2023. « Cela a prouvé que plus on crée d'enthousiasme, plus on attire l'attention », a-t-il déclaré. « Ces marques de mode nous donnent un aperçu de ce qui arrive, créant de l'excitation bien avant qu'un look n'arrive sur le podium. »
Cette approche peut également mettre en lumière des designers moins connus. Lorsque Dario Vitale a été annoncé comme successeur de Donatella Versace en avril, il était surtout connu dans l'industrie. Mais cette semaine, grâce aux aperçus sur Roberts et Seyfried, il est devenu le sujet de conversation du Lido.
Les stars de la pop comme Taylor Swift sont connues pour semer des Easter eggs – des indices cachés sur des projets futurs à découvrir par les fans. Les clichés des paparazzi sur les plateaux de tournage servent de teasers non officiels. Désormais, les designers de mode adoptent aussi l'art de l'aperçu.
Timothée Chalamet a été un pionnier de cette approche de lancement progressif, portant la première création de Haider Ackermann pour Tom Ford aux Golden Globes deux mois avant le premier défilé. Il a également porté le premier look masculin de Sarah Burton pour Givenchy – un costume jaune beurre – aux Oscars juste quelques jours avant son défilé à Paris. Vicky Krieps et Julianne Moore ont également dévoilé en avant-première le travail de Louise Trotter pour Bottega Veneta.
Mais tout comme les images de tournage ont été accusées de gâcher la magie du cinéma, ces teasers mode précoces pourraient-ils se retourner contre eux ? Certains critiques en ligne ont qualifié Versace d'ennuyeux, tandis que d'autres disent que les pièces intentionnellement chaotiques de Jonathan Anderson pour Dior ne crient pas exactement le glamour hollywoodien.
La commentatrice de mode et auteure Amy Odell note que si les designers sont conscients des critiques précoces, « chaque look n'est pas fait pour tout le monde ». Quant à trop en dévoiler, elle ne s'inquiète pas : « Je ne pense pas qu'un ou deux looks lors d'un festival du cinéma en révèlent beaucoup – c'est plutôt un bon teaser, un amuse-bouche plutôt qu'un gros spoiler. »
Meilleurs looks : Quand la styliste hollywoodienne Elizabeth Saltzman a posté une photo de Julia Roberts en rayures… Sur son Instagram, Amanda Seyfried a admiré une tenue Versace – un t-shirt, un jean droit et un blazer – portée par Julia Roberts, écrivant : « S'il vous plaît, laissez-moi porter la même tenue. » Deux jours plus tard, la styliste Karla Saltzman a exaucé son vœu, remerciant Roberts pour sa « générosité et son engagement pour la durabilité. Partager, c'est aimer ! » Elle a posté une photo de Seyfried dans la même tenue, mais avec des chaussures différentes : Roberts portait des escarpins noirs, tandis que Seyfried a opté pour des sandales à lanières.
Internet a rapidement rejoint la conversation, comparant des photos côte à côte et débattant de qui l'avait le mieux portée. Certains l'ont même qualifiée de look le plus mémorable du festival. Bien que cela ait renforcé le combo blazer-jean-haut (BJH) comme une interprétation moderne du power dressing – évident dans les styles en première ligne et l'esthétique « girl boss » –, ce n'était pas le moment phare du tapis rouge du festival. Voici trois autres looks que j'aurais empruntés à la place.
Ayo Edebiri en Chanel
Pour ses débuts à Venise, Ayo Edebiri a zappé la robe classique et choisi un deux-pièces blanc de Chanel. La tenue évoque la direction que le directeur artistique Matthieu Blazy souhaite donner à la marque – connu pour ses designs trompe-l'œil chez Bottega Veneta, comme les chemises en flanelle et les jeans en cuir. La tenue d'Edebiri fait écho à la collection printemps 1999 de Chanel, avec ses vestes asymétriques et pantalons à revers. Elle semble plus portable qu'une robe de tulle, bien qu'un look tout blanc semble toujours risqué pour quiconque en dehors d'Hollywood pourrait s'inquiéter des tâches.
Jacob Elordi en Bottega Veneta
La tenue toute blanche de Jacob Elordi chez Bottega Veneta n'est peut-être pas révolutionnaire, mais pour un homme sur le tapis rouge, éviter un costume est notable. Cela signale aussi un éloignement du « method dressing », où les acteurs se sentent obligés d'incarner leurs personnages à travers leurs tenues. Cela dit, étant donné le prochain rôle d'Elordi dans l'adaptation des Hauts de Hurlevent par Emerald Fennell, ces favoris et cette chemise flottante pourraient en fait être un hommage subtil à Heathcliff.
Greta Lee en Dior
Greta Lee, star de Late Fame, a porté un look Dior rafraîchissant de simplicité sur le tapis rouge, associé à des escarpins excessivement sérieux. Lee a fréquemment collaboré avec le designer Jonathan Anderson pendant son passage chez Loewe, apparaissant dans des campagnes et aux premières loges. Maintenant qu'Anderson a déménagé chez Dior, Lee semble suivre le mouvement. Cette tenue reflète son interprétation de la silhouette iconique du « New Look » de 1947 de Dior. Pour ceux qui sont fatigués de la mode tape-à-l'œil, c'est un changement bienvenu. J'aurais préféré des chaussures plus ludiques – Anderson, après tout, a créé les talons œuf cassé de Loewe et le sac pigeon viral – mais peut-être que les accessoires pleins d'esprit feront leurs débuts lors de sa présentation officielle à la Semaine de la mode de Paris le mois prochain.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ utiles concernant le dévoilement des nouvelles créations de Chanel et Dior à la Mostra de Venise
Débutant Questions générales
Q De quoi s'agit-il ? Je pensais que la mode était présentée pendant la Fashion Week
R Traditionnellement, oui. Mais les grandes marques de luxe comme Chanel et Dior utilisent désormais également les grands festivals de cinéma comme Venise pour présenter discrètement de nouvelles collections à un public mondial de célébrités et de presse.
R Pourquoi font-ils cela lors d'un festival de cinéma et pas lors d'un défilé ?
R Les festivals de cinéma offrent un mélange unique de glamour à haut profil, de clients célébrités et d'attention médiatique mondiale. C'est un moyen puissant d'associer la mode au cinéma et à la culture, touchant un public différent.
R Est-ce que cela remplace la Fashion Week ?
R Non, ce n'est pas un remplacement. Considérez cela comme une stratégie supplémentaire et plus exclusive. Les marques s'appuient toujours sur le calendrier traditionnel de la Fashion Week pour leurs révélations saisonnières principales, mais utilisent des événements comme Venise pour des lancements spéciaux et ciblés.
R Comment puis-je voir ces nouvelles créations ?
R Contrairement à un défilé programmé, ces dévoilements sont souvent plus subtils. Vous les verrez sur des célébrités marchant sur le tapis rouge, dans des publications sociales en coulisses d'influenceurs et d'éditeurs, et dans la couverture médiatique du festival.
Avancé Questions axées sur l'industrie
R Quel est l'avantage stratégique pour une marque comme Chanel ou Dior ?
R Les avantages sont multiples : cela crée un buzz exclusif « voir maintenant-acheter maintenant » autour de pièces spécifiques, associe la marque au prestige artistique et génère une immense valeur médiatique grâce aux endorsements de célébrités sur le tapis rouge.
R Ne s'agit-il pas simplement d'habillage de célébrités glorifié ? En quoi est-ce un dévoilement de design ?
R Bien que l'habillage de célébrités en fasse partie, c'est souvent plus curaté. Une marque pourrait créer une petite collection capsule exclusive ou pré-sortir des pièces d'une future collection principale spécifiquement pour le festival, traitant le tapis rouge comme un podium mondial en direct.
R Quel est un défi ou une critique commune de cette approche ?
R Un défi clé est le manque de contrôle. Sur un podium traditionnel, chaque look est présenté exactement comme le directeur artistique l'a voulu. Sur un tapis rouge, le contexte est différent et l'attention peut se déplacer vers la célébrité plutôt que vers les détails des vêtements.
