Po roku gorączkowych zmian na stanowiskach kreatywnych w branży mody, wrzesień zapowiada się jako jeden z największych miesięcy pokazów w historii – 15 dyrektorów kreatywnych zaprezentuje swoje debiutanckie kolekcje.
Dziennikarstwo The Guardian jest niezależne. Możemy otrzymać prowizję, jeśli dokonasz zakupu za pomocą linku partnerskiego. Dowiedz się więcej.
Zamiast czekać na wybiegi, marki takie jak Chanel i Dior wykorzystały ostatnie 10 dni na MFF w Wenecji, aby zyskać przewagę. Wykorzystały gwiazdorskie czerwone dywany, a nawet gondole, aby delikatnie zaprezentować kreacje od swoich nowo mianowanych projektantów.
W przeciwieństwie do Oscarów, które oznaczają jedną noc intensywnej czerwono-dywanej wrzuty, czy Cannes z surowymi zasadami, Wenecja skupia się bardziej na notable'owych filmach arthouse'owych. Przy mniejszej presji projektanci, styliści i ich hollywoodzcy klienci mają więcej przestrzeni do eksperymentowania i zabawy. Amanda Seyfried wystąpiła nawet w tej samej stylizacji Versace co Julia Roberts – czy to zwycięstwo zrównoważonej mody, czy chwyt marketingowy, stało się to czołowym newsem.
Jonathan Anderson, który w czerwcu przejął stery w Diorze, zaprezentował kilkanaście looków na aktorkach takich jak Greta Lee i Alba Rohrwacher przed swoim wrześniowym debiutem z kolekcją damską w Paryżu. Lee miała na sobie dekonstruowaną minisukienkę inspirowaną kultową marynarką bar marki, podczas gdy Rohrwacher wybrała granatową suknię z baskinką.
Tilda Swinton dała przedsmak tego, czego można się spodziewać po nowym dyrektorze kreatywnym Chanela, Matthieu Blazym, schodząc z taksówki wodnej w luźnych białych spodniach i krótkim rękawku z mieniącymi się guzikami z przeplatanymi literami CC.
Henrik Lischke, starszy redaktor mody w Grazii, porównuje tę strategię zapowiedzi do trasy promocyjnej filmu „Barbie” w 2023 roku. „To dowiodło, że im więcej szumu stworzysz, tym większą zwrócisz na siebie uwagę” – powiedział. „Te marki modowe dają nam przedsmak tego, co nadchodzi, budując ekscytację na długo przed tym, zanim look trafi na wybieg”.
To podejście może również wypromować mniej znanych projektantów. Kiedy w kwietniu ogłoszono, że Dario Vitale zastąpi Donatellę Versace, był znany głównie w branży. Ale w tym tygodniu, dzięki zapowiedziom na Roberts i Seyfried, stał się tematem rozmów na Lido.
Gwiazdy popu takie jak Taylor Swift słyną z ukrywania „easter eggów” – wskazówek dotyczących przyszłych projektów, które fani mają odkryć. Zdjęcia paparazzich z planów filmowych służą jako nieoficjalne zwiastuny. Teraz projektanci mody również przejmują sztukę sneak peek’u.
Timothée Chalamet był pionierem tego soft-launchowego podejścia, nosząc pierwszy projekt Haidera Ackermanna dla Toma Forda na Złotych Globach na dwa miesiące przed pokazem debiutanckim. Na Oscary, zaledwie kilka dni przed jej pokazem w Paryżu, założył także pierwszy projekt męski Sarah Burton dla Givenchy – maślano-żółty garnitur. Vicky Krieps i Julianne Moore również zaprezentowały wcześniej prace Louise Trotter dla Bottega Veneta.
Ale tak samo jak zdjęcia z planu były oskarżane o psucie magii filmu, czy te wczesne modowe zapowiedzi mogą przynieść efekt przeciwny do zamierzonego? Niektórzy internauci nazwali Versace nudnym, podczas gdy inni twierdzą, że celowo chaotyczne propozycje Jonathana Andersona dla Diora niekoniecznie krzyczą hollywoodzkim glamour.
Komentatorka mody i autorka Amy Odell zauważa, że choć projektanci są świadomi wczesnej krytyki, „nie każdy look jest dla każdego”. Jeśli chodzi o zdradzanie zbyt wielu szczegółów, nie jest tym przejęta: „Nie sądzę, że jeden czy dwa looki na festiwalu filmowym wiele zdradzają – to raczej miły teaser, amuse-bouche, a nie duży spoiler”.
**Najlepsze stylizacje:** Gdy hollywoodzka stylistka Elizabeth Saltzman opublikowała zdjęcie Julii Roberts w paski… Na swoim Instagramie Amanda Seyfried zachwycała się stylizacją Versace – t-shirta, proste jeansy i blezer – którą nosiła Julia Roberts, pisząc: „Proszę, pozwólcie mi założyć ten sam outfit”. Dwa dni później stylistka Karla Saltzman to umożliwiła, dziękując Roberts za jej „hojność i zrównoważone podejście. Dzielenie się jest troską!” Opublikowała zdjęcie Seyfried w identycznym looku, choć w innych butach: Roberts miała czarne szpilki, podczas gdy Seyfried wybrała sandały na paskach.
Internet szybko przyłączył się do rozmowy, porównując zdjęcia obok siebie i debatując, która z nich wyglądała lepiej. Niektórzy nazwali to nawet najbardziej pamiętną stylizacją festiwalu. Choć utrwaliło to kombinację blezer-jeansy-top (BJT) jako nowoczesne ujęcie power dressing – widoczne w stylizacjach z pierwszych rzędów i estetyce „girl boss” – nie był to najciekawszy czerwono-dywany moment festiwalu. Oto trzy inne looki, które wolałabym pożyczyć.
Ayo Edebiri w Chanel
Na swój wenecjański debiut Ayo Edebiri pominęła klasyczną suknię i wybrała biały dwuczęściowy outfit od Chanel. Stylizacja wskazuje na kierunek, w którym dyrektor kreatywny Matthieu Blazy zamierza poprowadzić markę – znany jest ze swoich trompe l’œilowych projektów w Bottega Veneta, takich jak flanelowe koszule i jeansy ze skóry. Kreacja Edebiri nawiązuje do kolekcji Chanel wiosna 1999, z jej asymetrycznymi marynarkami i spodniami z mankietami. Wydaje się bardziej nosialna niż tiulowa suknia, choć całkowicie biały look wciąż wydaje się ryzykowny dla każdego poza Hollywood, kto może martwić się plamami.
Jacob Elordi w Bottega Veneta
Całkowicie biały outfit Jacoba Elordiego od Bottega Veneta może nie jest przełomowy, ale dla mężczyzny na czerwonym dywanie unikanie garnituru jest godne uwagi. Sygnalizuje także odejście od „method dressing”, gdzie aktorzy czują presję, by poprzez swoje stylizacje wcielać się w swoje postacie. That said, biorąc pod uwagę nadchodzącą rolę Elordiego w adaptacji Wichrowych Wzgórz Emerald Fennell, te bokobrody i powiewająca koszula mogą być w rzeczywistości subtelnym hołdem dla Heathcliffa.
Greta Lee w Diorze
Greta Lee, gwiazda Late Fame, miała na czerwonym dywanie odświeżająco prostą stylizację od Diora, zestawioną z nadmiernie poważnymi szpilkami. Lee często współpracowała z projektantem Jonathanem Andersonem podczas jego pracy w Loewe, pojawiając się w kampaniach i na pierwszych rzędach. Teraz, gdy Anderson przeniósł się do Diora, Lee zdaje się podążać jego śladem. Ten outfit odzwierciedla jego interpretację ikonicznej sylwetki „New Look” Diora z 1947 roku. Dla tych zmęczonych modą zwracającą uwagę to miła zmiana. Wolałabym bardziej zabawne buty – Anderson wszak stworzył rozbite jajkowe szpilki Loewe i wiralową gołębią torebkę – ale może dowcipne akcesoria zadebiutują na jego oficjalnym pokazie podczas paryskiego tygodnia mody w przyszłym miesiącu.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista pomocnych często zadawanych pytań na temat prezentowania nowych projektów Chanel i Dior na MFF w Wenecji
Poziom podstawowy Pytania ogólne
P: O co chodzi? Myślałem/am, że modę pokazuje się na Tygodniu Mody.
O: Tradycyjnie tak. Ale największe marki luksusowe, takie jak Chanel i Dior, wykorzystują teraz również duże festiwale filmowe, takie jak Wenecja, aby po cichu zaprezentować nowe kolekcje globalnej publiczności celebrytów i prasy.
P: Dlaczego robią to na festiwalu filmowym, a nie na pokazie na wybiegu?
O: Festiwale filmowe oferują unikalną mieszankę wysokoprofilowego glamouru, klientów-celebrytów i globalnej uwagi mediów. To potężny sposób na połączenie mody z kinem i kulturą, dotarcie do innej publiczności.
P: Czy to zastępuje Tydzień Mody?
O: Nie, to nie jest zamiennik. Traktuj to jako dodatkową, bardziej ekskluzywną strategię. Marki wciąż polegają na tradycyjnym kalendarzu Tygodnia Mody dla swoich głównych sezonowych prezentacji, ale wykorzystują wydarzenia takie jak Wenecja do specjalnych, ukierunkowanych premier.
P: Jak mogę zobaczyć te nowe projekty?
O: W przeciwieństwie do zaplanowanego pokazu na wybiegu, te odsłony są często bardziej subtelne. Zobaczysz je na celebrytach chodzących po czerwonym dywanie, w behind-the-scenes postach w mediach społecznościowych od influencerów i redaktorów, oraz w relacjach prasowych z festiwalu.
Poziom zaawansowany Pytania skierowane do branży
P: Jaka jest korzyść strategiczna dla marki takiej jak Chanel czy Dior?
O: Korzyści są wieloaspektowe: tworzy ekskluzywny buzz wokół konkretnych elementów w duchu „see-now-buy-now”, kojarzy markę z artystycznym prestiżem i generuje ogromną wartość medialną dzięki endorsmentom celebrytów na czerwonym dywanie.
P: Czy to nie jest tylko glorified ubieranie celebrytów? Jak to jest odsłonięciem projektu?
O: Chociaż ubieranie celebrytów jest tego częścią, jest często bardziej kuratorskie. Marka może stworzyć małą, ekskluzywną kolekcję kapsułową lub wcześniej wydać elementy z nadchodzącej głównej kolekcji specjalnie na festiwal, traktując czerwony dywan jako żywy, globalny wybieg.
P: Jakie są powszechne wyzwania lub krytyki tego podejścia?
O: Kluczowym wyzwaniem jest brak kontroli. Na tradycyjnym wybiegu każdy look jest prezentowany dokładnie tak, jak zamierzył dyrektor kreatywny. Na czerwonym dywanie kontekst jest inny i skupienie może przesunąć się na celebrytę rather niż na detale garderoby.
