Após um ano de cadeiras musicais na indústria da moda, setembro promete ser um dos maiores meses de desfiles de todos os tempos, com 15 diretores criativos apresentando suas coleções de estreia.
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Em vez de esperar pelas passarelas, marcas como Chanel e Dior saíram na frente nos últimos 10 dias no Festival de Cinema de Veneza. Elas usaram os tapetes vermelhos repletos de estrelas e até mesmo gôndolas para apresentar discretamente looks de seus novos designers.
Diferente do Oscar, que traz uma noite de intenso escrutínio no tapete vermelho, ou de Cannes, com suas regras rígidas, Veneza foca mais em filmes notáveis de arte. Com menos pressão, designers, stylists e seus clientes de Hollywood têm mais espaço para experimentar e se divertir. Amanda Seyfried chegou a usar a mesma roupa da Versace que Julia Roberts — seja uma vitória da sustentabilidade ou um golpe de marketing, virou manchete de primeira página.
Jonathan Anderson, que assumiu a Dior em junho, previewed mais de uma dezena de looks em atrizes como Greta Lee e Alba Rohrwacher antes de sua estreia na moda feminina em Paris no próximo mês. Lee usou um minivestido desconstruído inspirado na jaqueta bar signature da marca, enquanto Rohrwacher escolheu um vestido azul-marinho com bustle acolchoado.
Tilda Swinton deu uma pista do que esperar de Matthieu Blazy, o novo diretor criativo da Chanel, descendo de um táxi aquático com calças brancas de corte solto e uma blusa de manga curta com botões CC entrelaçados e brilhantes.
Henrik Lischke, editor sênior de moda da Grazia, compara essa estratégia de prévia à turnê de imprensa do filme Barbie em 2023. “Isso provou que quanto mais hype você cria, mais atenção ganha”, disse ele. “Essas marcas de moda estão nos dando um vislumbre do que está por vir, construindo expectativa muito antes de um look chegar à passarela.”
Essa abordagem também pode trazer designers menos conhecidos para os holofotes. Quando Dario Vitale foi anunciado como sucessor de Donatella Versace em abril, ele era conhecido principalmente dentro da indústria. Mas nesta semana, graças às prévias em Roberts e Seyfried, ele se tornou o assunto do Lido.
Estrelas pop como Taylor Swift são conhecidas por plantar Easter eggs — pistas ocultas sobre projetos futuros para os fãs descobrirem. Fotos de paparazzi dos sets de filmagem servem como teasers não oficiais. Agora, designers de moda também estão abraçando a arte da prévia.
Timothée Chalamet foi pioneiro nessa abordagem de soft-launch, usando o primeiro design de Haider Ackermann para Tom Ford no Globo de Ouro dois meses antes do desfile de estreia. Ele também usou o primeiro look de moda masculina de Sarah Burton para a Givenchy — um terno amanteigado — no Oscar, poucos dias antes de seu desfile em Paris. Vicky Krieps e Julianne Moore também previewed o trabalho de Louise Trotter para a Bottega Veneta.
Mas assim como imagens de sets foram acusadas de estragar a magia do cinema, será que esses teasers de moda antecipados podem sair pela culatra? Alguns críticos online chamaram a Versace de chata, enquanto outros dizem que as peças intencionalmente caóticas de Jonathan Anderson para a Dior não exatamente gritam glamour hollywoodiano.
A comentarista de moda e autora Amy Odell observa que, embora os designers estejam cientes das críticas precoces, “nem todo look é para todo mundo”. Quanto a revelar demais, ela não se preocupa: “Não acho que um ou dois looks em um festival de cinema revelem muito — é mais como um bom teaser, um amuse-bouche em vez de um grande spoiler.”
Melhores looks: Quando a stylist hollywoodiana Elizabeth Saltzman postou uma foto de Julia Roberts com listras… Em seu Instagram, Amanda Seyfried admirou uma roupa da Versace — uma t-shirt, jeans retos e blazer — usada por Julia Roberts, escrevendo: “Por favor, deixe-me usar a mesma roupa.” Dois dias depois, a stylist Karla Saltzman tornou isso realidade, agradecendo a Roberts por sua “generosidade e sustentabilidade. Compartilhar é se importar!” Ela postou uma foto de Seyfried com o look idêntico, embora com sapatos diferentes: Roberts usou pumps pretos, enquanto Seyfried optou por sandálias com tiras.
A internet rapidamente entrou na conversa, comparando fotos lado a lado e debatendo quem ficou melhor. Alguns até chamaram de o look mais memorável do festival. Embora tenha reforçado o combo blazer-jeans-top (BJT) como uma versão moderna do power dressing — evidente nos estilos da primeira fila e na estética “girl boss” — não foi o momento de destaque do tapete vermelho do festival. Aqui estão três outros looks que eu teria emprestado.
Ayo Edebiri na Chanel
Para sua estreia em Veneza, Ayo Edebiri dispensou o vestido clássico e escolheu um conjunto branco de duas peças da Chanel. A roupa aponta para a direção que o diretor criativo Matthieu Blazy pretende levar a marca — conhecido por seus designs trompe l’œil na Bottega Veneta, como camisas de flanela e jeans feitos de couro. O conjunto de Edebiri ecoa a coleção de primavera de 1999 da Chanel, com suas jaquetas assimétricas e calças com viés. Parece mais usável do que um vestido de tule, embora um look todo branco ainda pareça arriscado para qualquer pessoa fora de Hollywood que possa se preocupar com derramamentos.
Jacob Elordi na Bottega Veneta
O look todo branco da Bottega Veneta de Jacob Elordi pode não ser revolucionário, mas para um homem no tapete vermelho, evitar um terno é notável. Também sinaliza um afastamento do “method dressing”, onde os atores se sentem pressionados a canalizar seus personagens através de suas roupas. Dito isso, dado o próximo papel de Elordi na adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes por Emerald Fennell, essas costeletas e a camisa esvoaçante podem ser, na verdade, uma homenagem sutil a Heathcliff.
Greta Lee na Dior
Greta Lee, estrela de Late Fame, usou um look da Dior refrescantemente simples no tapete vermelho, combinado com stilettos excessivamente sérios. Lee colaborou frequentemente com o designer Jonathan Anderson durante seu período na Loewe, aparecendo em campanhas e primeiras filas. Agora que Anderson se mudou para a Dior, Lee parece estar seguindo o exemplo. Esta roupa reflete sua interpretação da silhueta icônica do “New Look” de 1947 da Dior. Para quem está cansado de moda chamativa, é uma mudança bem-vinda. Eu teria preferido sapatos mais divertidos — Anderson, afinal, criou os saltos de ovo quebrado da Loewe e a bolsa pombo viral — mas talvez os acessórios espirituosos estreiem em sua apresentação oficial na Paris Fashion Week no próximo mês.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs úteis sobre Chanel e Dior revelando novos designs no Festival de Cinema de Veneza
Iniciante Perguntas Gerais
P Do que se trata isso? Eu pensava que a moda era mostrada na Semana de Moda.
R Tradicionalmente sim. Mas as principais marcas de luxo como Chanel e Dior agora também estão usando grandes festivais de cinema como Veneza para lançar discretamente novas coleções para um público global de celebridades e imprensa.
P Por que eles estão fazendo isso em um festival de cinema e não em um desfile?
R Festivais de cinema oferecem uma mistura única de glamour de alto perfil, clientes celebridades e atenção da mídia global. É uma maneira poderosa de conectar moda com cinema e cultura, alcançando um público diferente.
P Isso está substituindo a Semana de Moda?
R Não, não é uma substituição. Pense nisso como uma estratégia adicional e mais exclusiva. As marcas ainda dependem do calendário tradicional da Semana de Moda para suas principais revelações sazonais, mas usam eventos como Veneza para lançamentos especiais e direcionados.
P Como posso ver esses novos designs?
R Diferente de um desfile programado, essas revelações são frequentemente mais sutis. Você os verá em celebridades desfilando no tapete vermelho, em posts de bastidores nas redes sociais de influenciadores e editores, e na cobertura da imprensa sobre o festival.
Avançado Perguntas com Foco na Indústria
P Qual é o benefício estratégico para uma marca como Chanel ou Dior?
R Os benefícios são multifacetados: cria um buzz exclusivo de seenowbuynow em torno de peças específicas, associa a marca ao prestígio artístico e gera um imenso valor de mídia com endossos de celebridades no tapete vermelho.
P Isso não é apenas um celebrity dressing glorificado? Como é uma revelação de design?
R Embora o celebrity dressing faça parte, muitas vezes é mais curado. Uma marca pode criar uma pequena cápsula exclusiva ou pré-lançar peças de uma próxima coleção principal especificamente para o festival, tratando o tapete vermelho como uma passarela global ao vivo.
P Qual é um desafio ou crítica comum a essa abordagem?
R Um desafio chave é a falta de controle. Em uma passarela tradicional, cada look é apresentado exatamente como o diretor criativo pretendia. Em um tapete vermelho, o contexto é diferente e o foco pode mudar para a celebridade em vez dos detalhes das roupas.
