Po roce hry na židličkovanou v módním průmyslu se září chystá být jedním z největších měsíců přehlídek v historii, kdy 15 kreativních ředitelů představí své debutové kolekce.
Žurnalistika deníku The Guardian je nezávislá. Pokud nakoupíte prostřednictvím partnerského odkazu, můžeme získat provizi. Zjistěte více.
Místo čekání na přehlídkové molo se značky jako Chanel a Dior během posledních 10 dnů na Benátském filmovém festivalu dostaly do předstihu. Využily hvězdami poseté červené koberce i gondoly k jemnému uvedení modelů od svých nově jmenovaných návrhářů.
Na rozdíl od Oscarů, které přinášejí jednu noc intenzivního zkoumání na červeném koberci, nebo Cannes s jejich přísnými pravidly, se Benátky více zaměřují na významné artové filmy. S menším tlakem mají návrháři, stylisté a jejich hollywoodští klienti více prostoru experimentovat a bavit se. Amanda Seyfried dokonce měla na sobě stejný outfit od Versace jako Julia Roberts – ať to bylo vítězství v udržitelnosti nebo marketingový trik, stalo se to titulkem novin.
Jonathan Anderson, který v červnu převzal Dior, představil více než tucet modelů na herečkách jako Greta Lee a Alba Rohrwacher před svým debutem dámské kolekce v Paříži příští měsíc. Lee měla na sobě dekonstruovanou minisukni inspirovanou značkovým bar sakem, zatímco Rohrwacher zvolila námořnických modré šaty s vycpávanou turnýrou.
Tilda Swinton naznačila, co lze očekávat od Matthieu Blazyho, nového kreativního ředitele Chanelu, když vystoupila z vodního taxíku v volně střižených bílých kalhotách a krátkém rukávu s blýskavými propletenými CC knoflíky.
Henrik Lischke, senior editor módních featureů v Grazii, přirovnává tuto strategii náhledu k propagačnímu turné filmu Barbie v roce 2023. „To dokázalo, že čím více vytvoříte humbuku, tím více pozornosti získáte,“ řekl. „Tyto módní značky nám dávají nahlédnout do toho, co přijde, a vytvářejí vzrušení dlouho předtím, než se model objeví na molu.“
Tento přístup také může dostat méně známé návrháře do centra pozornosti. Když byl v dubnu oznámen Dario Vitale jako nástupce Donatelly Versace, byl známý hlavně v rámci oboru. Ale tento týden, díky náhledům na Robertsové a Seyfriedové, se stal tématem rozhovorů na Lidu.
Popové hvězdy jako Taylor Swift jsou známé tím, že pokládají easter eggs – skryté narážky na budoucí projekty, které mají fanoušci objevit. Snímky paparazzi z filmových sets slouží jako neoficiální teasery. Teď se umění nakouknutí chopili i módní návrháři.
Timothée Chalamet byl průkopníkem tohoto přístupu jemného uvedení, když si na Zlaté glóby dva měsíce před debutovou show oblékl první návrh Haidera Ackermanna pro Tom Forda. Také měl na sobě první pánský model Sarah Burtonové pro Givenchy – máslově žlutý oblek – na Oscarech jen pár dní před její pařížskou show. Vicky Krieps a Julianne Moore také představily práci Louise Trotterové pro Bottega Veneta.
Ale stejně jako byly snímky z natáčení obviněny z kazení filmové magie, mohly by tyto rané módní teasery nakonec selhat? Někteří online kritici označili Versace za nudné, zatímco jiní říkají, že záměrně chaotické kousky Jonathana Andersona pro Dior exactly nekřičí hollywoodským glamourem.
Módní komentátorka a autorka Amy Odellová poznamenává, že zatímco si návrháři jsou vědomi rané kritiky, „ne každý model je pro každého.“ Pokud jde o prozrazení příliš mnoha informací, není znepokojená: „Nemyslím si, že jeden nebo dva modely na filmovém festivalu mnoho prozradí – je to spíš jako pěkný teaser, amuse-bouche spíše než velký spoiler.“
Nejlepší modely: Když hollywoodská stylistka Elizabeth Saltzmanová zveřejnila fotku Julie Robertsové v pruhu… Na jejím Instagramu Amanda Seyfriedová obdivovala outfit od Versace – tričko, rovné džíny a sako – který měla na sobě Julia Robertsová, a napsala: „Prosím, nech mě nosit stejný outfit.“ O dva dny později to stylistka Karla Saltzmanová uskutečnila a poděkovala Robertsové za její „štědrost a udržitelnost. Sdílení je péče!“ Zveřejnila fotku Seyfriedové ve stejném looku, i když s jinými botami: Robertsová měla černé lodičky, zatímco Seyfriedová zvolila sandály s řemínky.
Internet rychle vstoupil do konverzace, porovnával vedle sebe postavené fotky a debatoval, komu to slušelo více. Někteří to dokonce nazvali nejpamátnějším lookem festivalu. Zatímco to posílilo kombinaci sako-džíny-top (BJT) jako moderní pojetí power dressingu – patrné ve front row stylech a „girl boss“ estetice – nebyl to výjimečný okamžik na červeném koberci festivalu. Zde jsou tři další modely, které bych si místo toho vypůjčila.
Ayo Edebiri v Chanelu
Pro svůj benátský debut vynechala Ayo Edebiri klasické šaty a zvolila bílý dvoudílný outfit od Chanelu. Oděv naznačuje směr, kterým se kreativní ředitel Matthieu Blazy snaží značku vést – známý svými trompe l’œil návrhy v Bottega Veneta, jako jsou košile z flanelu a džíny z kůže. Edebiriho outfit připomíná kolekci Chanelu z jara 1999, s jejími asymetrickými saky a kalhotami s manžetami. Působí nositelněji než tylové šaty, i když celobílý vzhled se stále zdá riskantní pro kohokoli mimo Hollywood, kdo by se mohl obávat polití.
Jacob Elordi v Bottega Veneta
Celobílý outfit Jacoba Elordiho od Bottega Veneta možná není převratný, ale pro muže na červeném koberci je vyhnutí se obleku pozoruhodné. Také signalizuje odklon od „method dressingu“, kde se herci cítí pod tlakem vtělit své postavy prostřednictvím svých outfitů. That said, vzhledem k Elordiho nadcházející roli v adaptaci Na Větrné hůrce od Emerald Fennellové, tyto licousy a vlající košile by ve skutečnosti mohly být jemnou poctou Heathcliffovi.
Greta Lee v Dioru
Greta Lee, hvězda filmu Late Fame, měla na červeném koberci osvěžujícím způsobem jednoduchý model od Dioru, spárovaný s přehnaně vážnými jehlovými podpatky. Lee často spolupracovala s návrhářem Jonathanem Andersonem během jeho působení v Loewe, objevovala se v kampaních a první řadě. Teď, když Anderson přešel do Dioru, se zdá, že Lee jde v jeho stopách. Tento outfit odráží jeho interpretaci ikonické siluety Diorova „New Look“ z roku 1947. Pro ty, kteří jsou unaveni z módě upoutávající pozornost, je to vítaná změna. Dala bych přednost hravějším botám – Anderson přece vytvořil rozbité podpatky vajíček od Loewe a virální holubí tašku – ale možná se vtipné doplňky objeví na jeho oficiální přehlídce na Pařížském týdnu módy příští měsíc.
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam užitečných FAQ o představení nových návrhů Chanelu a Dioru na Benátském filmovém festivalu
Začátečník Obecné otázky
Q O co jde? Myslel(a) jsem, že móda se ukazuje na Týdnu módy.
A Tradičně ano. Ale špičkové luxusní značky jako Chanel a Dior nyní také využívají velké filmové festivaly, jako jsou Benátky, k tichému představení nových kolekcí globálnímu publiku celebrit a tisku.
Q Proč to dělají na filmovém festivalu a ne na přehlídce?
A Filmové festivaly nabízejí jedinečnou kombinaci vysokoprofilového glamour, celebrit-klientů a globální mediální pozornosti. Je to mocný způsob, jak propojit módu s kinematografií a kulturou a oslovit jiné publikum.
Q Nahrazuje to Týden módy?
A Ne, není to náhrada. Berte to jako dodatečnou, exkluzivnější strategii. Značky se stále spoléhají na tradiční kalendář Týdne módy pro své hlavní sezónní ukázky, ale využívají akce jako Benátky pro zvláštní, cílená uvedení.
Q Jak mohu tyto nové návrhy vidět?
A Na rozdíl od naplánované přehlídky jsou tato odhalení často jemnější. Uvidíte je na celebritách kráčejících po červeném koberci, v zákulisních příspěvcích na sociálních sítích od influencerů a editorů a v mediálním zpravodajství o festivalu.
Pokročilý Otázky zaměřené na průmysl
Q Jaký je strategický přínos pro značku jako Chanel nebo Dior?
A Přínosy jsou mnohostranné: vytváří exkluzivní buzz typu „vidět teď-koupit teď“ kolem konkrétních kusů, spojuje značku s uměleckou prestiží a generuje obrovskou mediální hodnotu z celebritních endorsements na červeném koberci.
Q Nejsou to jen glorifikované oblékání celebrit? Jak je to odhalení designu?
A I když oblékání celebrit je jeho součástí, je často více kurátorsky vybírané. Značka může vytvořit malou exkluzivní kapslovou kolekci nebo předem uvolnit kusy z nadcházející hlavní kolekce speciálně pro festival, přičemž červený koberec považuje za živé globální molo.
Q Jaká je běžná výzva nebo kritika tohoto přístupu?
A Klíčovou výzvou je nedostatek kontroly. Na tradičním mole je každý model představen přesně tak, jak jej zamýšlel kreativní ředitel. Na červeném koberci je kontext jiný a pozornost se může přesunout na celebritu spíše než na detaily oděvů.
