Efter ett år av musikstolar i modevärlden är september på väg att bli en av dess största visningsmånader någonsin, med 15 kreativa direktörer som presenterar sina debutkollektioner.
The Guardians journalistik är oberoende. Vi kan tjäna en provision om du gör ett köp via en affiliate-länk. Läs mer.
Istället för att vänta på catwalken har märken som Chanel och Dior fått ett försprång under de senaste 10 dagarna på Filmfestivalen i Venedig. De använde de stjärnspräckda röda mattor och till och med gondoler för att mjukt introducera plagg från deras nyligen utnämnda designers.
Till skillnad från Oscarsgalan, som ger en natt av intensiv granskning på den röda mattan, eller Cannes med sina strikta regler, fokuserar Venedig mer på anmärkningsvarta art house-filmer. Med mindre press har designers, stylister och deras Hollywoodkunder mer utrymme att experimentera och ha kul. Amanda Seyfried bar till och med samma Versace-utstyrsel som Julia Roberts – oavsett om det var en hållbarhetsframgång eller en marknadsföringstunt, hamnade det på förstasidorna.
Jonathan Anderson, som tog över på Dior i juni, visade upp mer än ett dussin looks på skådespelare som Greta Lee och Alba Rohrwacher i förväg inför sin damkollektionsdebut i Paris nästa månad. Lee bar en dekonstruerad minikjol inspirerad av märkets signaturbarskavaj, medan Rohrwacher valde en marinblå klänning med vadderad tournure.
Tilda Swinton gav en hint av vad som väntar från Matthieu Blazy, den nya kreativa direktören på Chanel, när hon klev ur en vattentaxi i löst skurna vita byxor och en kortärmad blus med glittrande inlåsta CC-knappar.
Henrik Lischke, senior modechef på Grazia, jämför denna förhandsvisningsstrategi med Barbiefilmens pressturné 2023. "Det bevisade att ju mer hype man skapar, desto mer uppmärksamhet får man", sa han. "Dessa modemärken ger oss en glimt av vad som komma skall, bygger upp spänning långt innan en look når catwalken."
Detta tillvägagångssätt kan också föra mindre kända designers i rampljuset. När Dario Vitale tillkännagavs som Donatella Versaces efterträdare i april var han främst känd inom branschen. Men den här veckan, tack vare förhandsvisningarna på Roberts och Seyfried, blev han samtalsämnet på Lido.
Popstjärnor som Taylor Swift är kända för att plantera påskägg – dolda ledtrådar om framtida projekt för fans att upptäcka. Paparazzibilder från filminspelningar fungerar som inofficiella förhandsvisningar. Nu omfamnar även modedesigners konsten att ge en förhandsvisning.
Timothée Chalamet var banbrytande med detta mjuka lanseringssätt när han bar Haider Ackermanns första design för Tom Ford till Golden Globes två månader före debutvisningen. Han bar också Sarah Burtons första herrlook för Givenchy – en smörgul kostym – till Oscarsgalan bara dagar före hennes Parisvisning. Vicky Krieps och Julianne Moore har också förhandsvisat Louise Trotters arbete för Bottega Veneta.
Men precis som bilder från inspelningar har anklagats för att förstöra filmens magi, kan dessa tidiga modemodets förhandsvisningar slå tillbaka? Några kritiker på nätet har kallat Versace trist, medan andra säger att Jonathan Andersons avsiktligt kaotiska plagg för Dior inte direkt skriker Hollywoodglamour.
Modekommentatorn och författaren Amy Odell noterar att medan designers är medvetna om tidig kritik, "är inte varje look för alla". När det gäller att avslöja för mycket är hon inte orolig: "Jag tror inte att en eller två looks på en filmfestival avslöjar särskilt mycket – det är mer som en trevlig förhandsvisning, en amuse-bouche snarare än en stor spoiler."
Bästa looks: När Hollywoodstylisten Elizabeth Saltzman publicerade ett foto av Julia Roberts i randigt… På sin Instagram beundrade Amanda Seyfried en Versace-utstyrsel – en t-shirt, raka jeans och blazer – som bars av Julia Roberts och skrev: "Snälla låt mig bära samma outfit." Två dagar senare gjorde stylisten Karla Saltzman det möjligt och tackade Roberts för hennes "generositet och hållbarhet. Delning är omtanke!" Hon publicerade ett foto på Seyfried i samma look, fast med olika skor: Roberts bar svarta pumps, medan Seyfried valde bandsandaler.
Internet var snabbt med i samtalet, jämförde sidovisningsfoton och debatterade vem som bar det bäst. Vissa kallade det till och med festivalens mest minnesvärda look. Medan det förstärkte blazer-jeans-topp (BJT)-kombinationen som en modern version av power dressing – uppenbar i förstaradens stilar och "girl boss"-estetiken – var det inte festivalens iögonfallande röda matta-ögonblick. Här är tre andra looks jag skulle ha lånat istället.
Ayo Edebiri i Chanel
För sin Venedigdebut struntade Ayo Edebiri i den klassika klänningen och valde en vit tvådelad dräkt från Chanel. Outfitten antyder riktningen som kreativ direktör Matthieu Blazy vill ta märket – känd för sina trompe l’œil-design på Bottega Veneta, som flanellskjortor och jeans av läder. Edebiris ensemble påminner om Chanels vårkollektion 1999, med sina asymmetriska kavajer och uppvikta byxor. Den känns mer bärbar än en tüllklänning, även om en helvit look fortfarande verkar riskabel för alla utanför Hollywood som kanske oroar sig för spill.
Jacob Elordi i Bottega Veneta
Jacob Elordis helvita Bottega Veneta-outfit är kanske inte banbrytande, men för en man på den röda mattan är det anmärkningsvärt att undvika en kostym. Det signalerar också en rörelse bort från "method dressing", där skådespelare känner press att kanalisera sina karaktärer genom sina plagg. Med det sagt, med tanke på Elordis kommande roll i Emerald Fennells version av Svindlande höjder, kan de där polisongerna och den böljande skjortan faktiskt vara en subtil hyllning till Heathcliff.
Greta Lee i Dior
Greta Lee, stjärnan i Late Fame, bar en friskt enkel Dior-look på den röda mattan, kombinerad med alltför allvarliga stilettos. Lee samarbetade ofta med designern Jonathan Anderson under hans tid på Loewe, med framträdanden i kampanjer och på förstarader. Nu när Anderson har flyttat till Dior verkar Lee följa efter. Denna outfit speglar hans tolkning av Diors ikoniska 1947 "New Look"-siluett. För de som är trötta på uppmärksamhetssökande mode är det en välkommen förändring. Jag skulle ha föredrat mer lekfulla skor – Anderson skapade trots allt Loewes trasiga ägghälar och virala duveskära – men kanske debuteras de kvicka accessoarerna vid hans officiella Paris Fashion Week-visning nästa månad.
Vanliga frågor
Självklart Här är en lista med hjälpsamma vanliga frågor om Chanel och Dior som avslöjar nya designer på Filmfestivalen i Venedig
Nybörjare Allmänna frågor
F Vad handlar det här om? Jag trodde mode visades på Fashion Week.
S Traditionellt sett ja. Men topplyxmärken som Chanel och Dior använder nu också stora filmfestivaler som Venedig för att tyst lansera nya kollektioner för en global publik av kändisar och press.
F Varför gör de detta på en filmfestival och inte en catwalkvisning?
S Filmfestivaler erbjuder en unik blandning av högprofilig glamour, kändiskunder och global medieuppmärksamhet. Det är ett kraftfullt sätt att koppla ihop mode med film och kultur och nå en annan publik.
F Ersätter detta Fashion Week?
S Nej, det är inte en ersättning. Tänk på det som en ytterligare, mer exklusiv strategi. Märken förlitar sig fortfarande på den traditionella Fashion Week-kalendern för sina huvudsakliga säsongsvisningar, men använder evenemang som Venedig för speciella, målade lanseringar.
F Hur kan jag se dessa nya designer?
S Till skillnad från en schemalagd catwalkvisning är dessa avslöjanden ofta mer subtila. Du kommer att se dem på kändisar som går på den röda mattan, i bakom kulisserna-inlägg på sociala medier från influencers och redaktörer, och i pressbevakningen av festivalen.
Avancerade Branschinriktade frågor
F Vilka är de strategiska fördelarna för ett märke som Chanel eller Dior?
S Fördelarna är mångfacetterade: det skapar exklusiv "se-now-buy-now"-hype kring specifika plagg, associerar märket med konstnärlig prestige och genererar enormt medievärde från kändisrekommendationer på den röda mattan.
F Är inte dessa bara glorifierade kändisklädningar? Hur är det en designavslöjande?
S Medan kändisklädsel är en del av det, är det ofta mer kuraterat. Ett märke kan skapa en liten exklusiv kapselkollektion eller förhandsvisa plagg från en kommande huvudkollektion specifikt för festivalen, och behandla den röda mattan som en live global catwalk.
F Vilka är vanliga utmaningar eller kritik mot detta tillvägagångssätt?
S En nyckelutmaning är bristen på kontroll. På en traditionell catwalk presenteras varje look exakt som den kreativa direktören avsett. På en röd matta är sammanhanget annorlunda och fokus kan flyttas till kändisen snarare än plaggens detaljer.
