Tras un año de musical chairs en la industria de la moda, septiembre está llamado a ser uno de sus meses de desfiles más grandes, con 15 directores creativos presentando sus colecciones debut.
El periodismo de The Guardian es independiente. Podemos recibir una comisión si realiza una compra a través de un enlace de afiliado. Más información.
En lugar de esperar a la pasarela, marcas como Chanel y Dior se han adelantado durante los últimos 10 días en el Festival de Cine de Venecia. Utilizaron las alfombras rojas repletas de estrellas e incluso las góndolas para presentar sutilmente looks de sus recién nombrados diseñadores.
A diferencia de los Óscar, que conllevan una noche de intenso escrutinio en la alfombra roja, o Cannes, con sus estrictas reglas, Venecia se centra más en notable cine de arte. Con menos presión, diseñadores, estilistas y sus clientes de Hollywood tienen más margen para experimentar y divertirse. Amanda Seyfried incluso llevó el mismo conjunto de Versace que Julia Roberts; ya fuera un triunfo de la sostenibilidad o un truco de marketing, ocupó titulares.
Jonathan Anderson, que asumió el cargo en Dior en junio, adelantó más de una docena de looks en actrices como Greta Lee y Alba Rohrwacher antes de su debut en prêt-à-porter femenino en París el próximo mes. Lee llevó un minivestido deconstruido inspirado en la chaqueta bar signature de la marca, mientras Rohrwacher eligió un vestido azul marino con polisón acolchado.
Tilda Swinton ofreció una pista de lo que se puede esperar de Matthieu Blazy, el nuevo director creativo de Chanel, bajando de un taxi acuático con unos pantalones blancos de corte holgado y una blusa de manga corta con relucientes botones de CC entrelazados.
Henrik Lischke, editor senior de moda en Grazia, compara esta estrategia de avance con la gira de prensa de la película de Barbie en 2023. "Eso demostró que cuanto más hype generas, más atención recibes", dijo. "Estas marcas de moda nos están dando un vistazo de lo que viene, generando expectación mucho antes de que un look llegue a la pasarela".
Este enfoque también puede llevar a diseñadores menos conocidos al centro de atención. Cuando Dario Vitale fue anunciado como sucesor de Donatella Versace en abril, era conocido principalmente dentro de la industria. Pero esta semana, gracias a los adelantos en Roberts y Seyfried, se convirtió en la comidilla de la Lido.
Estrellas pop como Taylor Swift son conocidas por plantar Easter eggs—pistas ocultas sobre proyectos futuros para que los fans descubran. Las fotos de paparazzi en sets de filmación sirven como avances no oficiales. Ahora, los diseñadores de moda también están abrazando el arte del adelanto.
Timothée Chalamet fue pionero en este enfoque de soft-launch, llevando el primer diseño de Haider Ackermann para Tom Ford a los Globos de Oro dos meses antes del show debut. También llevó el primer look de menswear de Sarah Burton para Givenchy—un traje amarillo mantequilla—a los Óscar solo días antes de su show en París. Vicky Krieps y Julianne Moore también han adelantado el trabajo de Louise Trotter para Bottega Veneta.
Pero así como las imágenes en sets han sido acusadas de arruinar la magia del cine, ¿podrían estos adelantos de moda salir mal? Algunos críticos en línea han tachado a Versace de aburrido, mientras otros dicen que las piezas intencionadamente caóticas de Jonathan Anderson para Dior no precisamente gritan glamour hollywoodense.
La comentarista de moda y autora Amy Odell señala que, si bien los diseñadores son conscientes de las críticas tempranas, "no todos los looks son para todos". En cuanto a revelar demasiado, no le preocupa: "No creo que uno o dos looks en un festival de cine revelen mucho—es más bien un buen adelanto, un amuse-bouche en lugar de un gran spoiler".
Mejores looks: Cuando la estilista de Hollywood Elizabeth Saltzman publicó una foto de Julia Roberts con rayas... En su Instagram, Amanda Seyfried admiró un conjunto de Versace—una camiseta, jeans rectos y blazer—llevado por Julia Roberts, escribiendo: "Por favor, déjame llevar el mismo conjunto". Dos días después, la estilista Karla Saltzman lo hizo realidad, agradeciendo a Roberts por su "generosidad y sostenibilidad. ¡Compartir es cuidar!" Publicó una foto de Seyfried con el look idéntico, aunque con zapatos diferentes: Roberts llevaba pumps negros, mientras Seyfried optó por sandalias de tiras.
Internet rápidamente se unió a la conversación, comparando fotos en paralelo y debatiendo quién lo llevó mejor. Algunos incluso lo llamaron el look más memorable del festival. Si bien reforzó el combo blazer-jeans-top (BJT) como una versión moderna del power dressing—evidente en los estilos de primera fila y la estética "girl boss"—no fue el momento destacado de la alfombra roja del festival. Aquí hay otros tres looks que yo habría tomado prestados en su lugar.
Ayo Edebiri en Chanel
Para su debut en Venecia, Ayo Edebiri omitió el vestido clásico y eligió un conjunto blanco de dos piezas de Chanel. El outfit apunta a la dirección que el director creativo Matthieu Blazy pretende llevar la marca—conocido por sus diseños trompe l'œil en Bottega Veneta, como camisas de franela y jeans hechos de cuero. El conjunto de Edebiri hace eco de la colección de primavera de 1999 de Chanel, con sus chaquetas asimétricas y pantalones con vuelta. Se siente más usable que un vestido de tul, aunque un look totalmente blanco aún parece arriesgado para cualquiera fuera de Hollywood que pueda preocuparse por los derrames.
Jacob Elordi en Bottega Veneta
El look totalmente blanco de Bottega Veneta de Jacob Elordi puede no ser innovador, pero para un hombre en la alfombra roja, evitar un traje es notable. También señala un alejamiento del "method dressing", donde los actores se sienten presionados a canalizar a sus personajes a través de sus outfits. Dicho esto, dado el próximo papel de Elordi en la adaptación de Cumbres Borrascosas de Emerald Fennell, esas patillas y esa camisa holgada podrían ser en realidad un sutil homenaje a Heathcliff.
Greta Lee en Dior
Greta Lee, estrella de Late Fame, llevó un look de Dior refrescantemente simple en la alfombra roja, combinado con estilettos demasiado serios. Lee colaboró frecuentemente con el diseñador Jonathan Anderson durante su tiempo en Loewe, apareciendo en campañas y primeras filas. Ahora que Anderson se ha mudado a Dior, Lee parece estar siguiéndole. Este outfit refleja su interpretación de la icónica silueta "New Look" de 1947 de Dior. Para aquellos cansados de la moda que busca llamar la atención, es un cambio bienvenido. Yo habría preferido zapatos más juguetones—Anderson, después de todo, creó los tacones de huevo roto de Loewe y el viral pigeon bag—pero quizás los accesorios ingeniosos debutarán en su showcase oficial de la Semana de la Moda de París el próximo mes.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes útiles sobre Chanel y Dior presentando nuevos diseños en el Festival de Cine de Venecia.
Nivel Básico - Preguntas Generales
P: ¿De qué se trata esto? Pensé que la moda se mostraba en la Semana de la Moda.
R: Tradicionalmente sí. Pero las principales marcas de lujo como Chanel y Dior ahora también están utilizando grandes festivales de cine como Venecia para debutar nuevas colecciones de manera discreta ante una audiencia global de celebridades y prensa.
P: ¿Por qué lo hacen en un festival de cine y no en un desfile?
R: Los festivales de cine ofrecen una combinación única de glamour de alto perfil, clientes celebridades y atención de medios globales. Es una forma poderosa de conectar la moda con el cine y la cultura, llegando a una audiencia diferente.
P: ¿Esto está reemplazando a la Semana de la Moda?
R: No, no es un reemplazo. Considérelo como una estrategia adicional y más exclusiva. Las marcas aún dependen del calendario tradicional de la Semana de la Moda para sus principales revelaciones estacionales, pero utilizan eventos como Venecia para lanzamientos especiales y dirigidos.
P: ¿Cómo puedo ver estos nuevos diseños?
R: A diferencia de un desfile programado, estas presentaciones suelen ser más sutiles. Los verás en celebridades caminando por la alfombra roja, en publicaciones de redes sociales detrás de escena de influencers y editores, y en la cobertura de prensa del festival.
Nivel Avanzado - Preguntas Enfocadas en la Industria
P: ¿Cuál es el beneficio estratégico para una marca como Chanel o Dior?
R: Los beneficios son multifacéticos: crea un buzz exclusivo de "véalo-ahora-cómprelo-ahora" alrededor de piezas específicas, asocia la marca con prestigio artístico y genera un inmenso valor mediático a partir de endorsements de celebridades en la alfombra roja.
P: ¿No son solo vestuarios de celebridades glorificados? ¿Cómo es una presentación de diseño?
R: Si bien vestir celebridades es parte de ello, a menudo está más curado. Una marca podría crear una pequeña cápsula exclusiva o pre-lanzar piezas de una próxima colección principal específicamente para el festival, tratando la alfombra roja como una pasarela global en vivo.
P: ¿Cuál es una crítica o desafío común de este enfoque?
R: Un desafío clave es la falta de control. En una pasarela tradicional, cada look se presenta exactamente como el director creativo pretendía. En una alfombra roja, el contexto es diferente y el enfoque puede desviarse hacia la celebridad en lugar de los detalles de las prendas.
