Le strade che percorrevo da bambino.
AJ Tracey: Cinque ragazze al Carnevale di Notting Hill di Johny Pitts (2010)
Questa foto cattura perfettamente lo spirito del carnevale. Si percepisce l'energia della giornata e l'impegno che hanno messo per prepararsi a celebrare la nostra cultura. Sono cresciuto a Ladbroke Grove, nella zona ovest di Londra, e ho 32 anni, quindi ho partecipato ad almeno 25 carnevali. Sono trinidadiano, quindi per me significa molto. È un pezzo della nostra cultura che esiste qui. Amo la soca, ma mi piace anche ascoltare Vybz Kartel o il vecchio Bob Marley—tutto ciò che mi mette di buon umore. Ogni anno senti una vasta gamma di musica caraibica, e mi influenza sempre. Almeno metà delle mie nuove canzoni in uscita probabilmente sono nate dal carnevale—dancehall, reggae e ragga.
Andavo sempre al sound system Rampage, dove ci sono i festaioli più energici. Lì ho visto i So Solid Crew e, alla fine, quando sono diventato un artista, sono stato invitato a esibirmi anch'io. La prima volta è stata con Toddla T e Annie Mac, e ho visto tutti i miei amici e familiari tra il pubblico. Esibirsi nella propria zona, nelle strade che giravo da bambino, è completamente diverso dall'esibirsi in qualsiasi altro posto. È stato surreale.
"Vincere questo è stato importante"
Stella, Renée e Jorja delle Flo: Trofeo dei Brit Awards disegnato da Slawn (2022)
Stella: Questo è stato il nostro primo Brit, il nostro primo vero premio in realtà, quindi è stato importante. Il fatto che Slawn sia un artista nigeriano aveva perfettamente senso, considerando il ruolo che altri paesi—specialmente le nazioni nere—hanno avuto nel plasmare la Gran Bretagna.
Renée: È stato incredibile che la sua eredità sia stata messa in risalto. Non solo "Questa persona ha creato un premio", ma "Questo è da dove viene. Questa è l'influenza". Sembrava così specifico per la nostra generazione. Non vogliamo mai inseguire i premi, ma il riconoscimento è una delle cose più importanti. Vedere persone come te che fanno cose incredibili può essere così stimolante.
Jorja: Abbiamo persone di tante comunità diverse che ci dicono di sentirsi in sintonia con l'emozione e la genuinità di ciò che facciamo. Ma ogni volta che accettiamo un premio, lo facciamo a nome di tutti i gruppi femminili che ci hanno preceduto—specialmente quelli con membri britannici neri, come le Little Mix e le Sugababes. Hanno reso possibile il nostro percorso.
The Music Is Black: A British Story apre al V&A East Museum di Londra il 18 aprile.
Domande Frequenti
Certo. Ecco un elenco di FAQ sull'argomento, formulate come se qualcuno stesse chiedendo informazioni sull'articolo o sul documentario "Una folla di persone a torso nudo: Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo e altri condividono i loro momenti preferiti nella musica Black britannica".
Domande Generali / Per Principianti
D: Di cosa parla questo articolo/documentario?
R: È una raccolta di storie personali e ricordi preferiti di iconici musicisti Black britannici, che riflettono sulla storia e l'impatto della scena musicale.
D: Chi sono le persone presenti?
R: Include artisti come Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo e altre figure significative della musica Black britannica.
D: Cosa significa il titolo "Una folla di persone a torso nudo"?
R: È una citazione di uno dei contributori che descrive un momento specifico di euforia a un concerto o festival, simboleggiando l'energia cruda e la libertà della scena musicale.
D: Si tratta di un genere musicale specifico?
R: No, copre un'ampia gamma, da soul, funk e jazz a hip-hop, drum and bass, garage e grime—tutti parte del tessuto della musica Black britannica.
D: Dove posso guardarlo o leggerlo?
R: Probabilmente era un servizio su una pubblicazione come The Guardian o un segmento di un documentario della BBC. Cercando il titolo esatto online dovresti trovare la fonte.
Domande Approfondite / Avanzate
D: Qual è il tema principale o il messaggio di questi momenti condivisi?
R: Il tema riguarda l'identità culturale, la resilienza della comunità e il potere trasformativo della musica. Sottolinea come questi artisti abbiano creato un sound britannico unico, nonostante le sfide sociali e dell'industria.
D: Perché è importante documentare questi momenti preferiti?
R: Preserva una storia orale dagli artisti stessi, andando oltre le classifiche e i dati di vendita per catturare il battito emotivo e culturale della scena, che spesso viene trascurato nella storia musicale mainstream.
D: Quale periodo della musica Black britannica copre principalmente?
R: In base agli artisti, probabilmente spazia dagli anni '70-'80, attraverso gli anni '90, fino agli anni 2000 e oltre (grime).
