Vuoden 2025 innovatiivisin ja vaikutusvaltaisin muotoilu ja arkkitehtuuri

1. V&A East Storehouse, Diller Scofidio + Renfro, Lontoo
V&A East Storehousessa kokoelma on pääosassa. Tämä kansallismuseo avaa maailman aarteita – posliinista ja myrkkyhauista tekstiileihin ja tiaaroihin – ja kutsuu kävijät lähelle. Älykkäästi sijoitettu valtavaan halliin, joka toimi 2012 olympialaisten lähetyskeskuksena, se tuntuu Amazonin varastolta, joka on täynnä maailman ihmeitä. Vierailijat pääsevät matkalle ”kuratoidun transgression” läpi immersiiviseen ihmeiden kabinettiin.

2. Ismaili Centre, Farshid Moussavi, Houston, USA
Tämä uusi Houstonin ismailiyhteisön sosiaalinen ja kulttuurikeskus – avoin kaikille – uudistaa islamilaista arkkitehtuuria nykypäivää varten. Se luo rauhallisen, kokemukseen perustuvan tilan, joka muistuttaa minimalistista taidetta. Kauniisti käsitellynä ja vieraanvaraisena arkkitehti Farshid Moussavi kuvailee sitä ”uudistukseksi, ei kopioksi”. Suunnittelu tutkii harkitusti geometriaa ja tilaa vehreässä puutarhamaisemassa.

3. Hans Hollein Transforms, Pompidou-keskus, Pariisi
Pompidou-keskuksen sulkiessa viisivuotiseen kunnostukseen sen viimeinen arkkitehtuurinäyttely juhlisti itävaltalaista arkkitehti Hans Holleinia. Postmodernina provokaattorina Hollein työskenteli avantgarden parissa viisikymmentä vuotta suunnitellen kaikkea koruliikkeistä pneumaattisiin rakenteisiin. Hän kuvitteli kuuluisasti arkkitehtuurin vähenevän pillereiksi, jotka voisivat luoda tilallisia ja aistillisia kokemuksia – ilman rakentamista.

4. Space House: Squire & Partners, Lontoo
Kerran arkkitehtoniseksi roistoksi luultu Richard ”Colonel” Seifert tunnettiin monumentaalisista toimistorakennuksistaan, kuten Lontoon Centre Point ja Tower 42. Nyt hänen anteeksipyytämättömän modernistinen työnsä saa uutta arvostusta. Space Housen uudistaminen Kingswayllä elvyttää yhden hänen erikoisista ”maissintähkätorneistaan”, säilyttäen ja kunnostaen 90 % alkuperäisestä rakenteesta.

5. The Craft of Carpentry, Japan House, Lontoo
Japanilaisen puusepäntyön työkalut ja tekniikat muuttivat Lontoon Japan Housen kellarinäyttelytilan puisiksi veistimien, sahojen, liitosten ja monimutkaisten kannattimien ihmemaaksi. Näyttely kunnioitti mestaripuuseppiä lähes uskonnollisella hartaudella, esitellen taitoa, joka on takana puurakentamisessa vuosisatojen ajan. Liitostekniikoilla oli runollisia nimiä kuten ”muurahaisen pää”, ”kuoren suu” ja ”kaulattu hanhenkaula”.

6. Gradel Quadrangles, New College, Oxford, David Kohn
David Kohnin villisti eklektinen asuntorakennus Oxfordin New Collegeen sekoittaa vaikutteita Tolkienista, Gaudísta ja jopa Teletupeista. Raparperi- ja vaniljakastikkeen värisin kivityöksin, mutkittelevalla monikulmaisilla suomuilla katolla ja pullealla tornilla, jossa on kaiverrettu pangoliineja, myyriä ja koiä, se on joko-rakastat- tai-vihaat-suunnittelu – vaikkakin opiskelijat näyttävät rakastavan sitä. Enemmän kuin pelkkää koristelua, kaiverrukset korostavat näitä uhanalaisia lajeja ja lisäävät sävyä Oxfordin horisonttiin.

7. Design and Disability, V&A, Lontoo
Tämä eloisa näyttely V&A:ssa (15. helmikuuta asti) osoittaa, että vammaisten johtama suunnittelu menee paljon pidemmälle kuin rampit. Se esittelee kekseliäitä, nautintoon keskittyviä luomuksia, kuten itsetiukenevia kenkiä ja kädetöntä vibraattoria, juhlisten nerokkuutta ja iloa. Vammaisille suunnitteluun suhtaudutaan usein yleispätevänä, rastituslistatehtävänä. Kuitenkin tämä harkittu näyttely korostaa alan moninaista ja laajaa luonnetta, tervetulleella ja myöhästyneellä painotuksella vammaisten itse luomiin suunnitteluihin – joilla on paljon opetettavaa meille kaikille.

8. Kharkiv Architectural Guide, Ievgeniia Gubkina
Harkova on kehittynyt kasakoiden sotilastukikohdasta legendaariseksi modernistiseksi kaupungiksi. Nyt se on Venäjän tulilinjalla käynnissä olevassa sodassa Ukrainaa vastaan, ja 8000 rakennusta on vaurioitunut tai tuhoutunut viimeisten kolmen vuoden aikana. Valmistunut vain kaksi kuukautta ennen hyökkäystä, tämä ”anti-opaskirja” yhdistää henkilökohtaisen pohdinnan analyyttiseen tiukkuuteen. Se pitää Harkovan arkkitehtoniset aarteet – mukaan lukien konstruktivistisen mestariteoksen Derzhprom-rakennuksen – elävänä ihmisten mielissä näkymänä kaupungin sodanjälkeisestä tulevaisuudesta.

9. Khudi Bari Prototype Housing, Bangladesh, Marina Tabassum
Vastauksena ilmastoon liittyvään siirtolaisuuteen Bangladeshissa Marina Tabassum teki yhteistyötä vaikutettujen yhteisöjen kanssa luodakseen käytännöllisen, edullisen modulaarisen asuntorakentamisen järjestelmän. Suunnitteluun kuuluu vankka, kestävä bamburunko teräksisillä liittimillä, rakennettuna kestämään tuulen ja veden vaikutuksia. Aallotettu peltikatto yksinkertaistaa kuljetusta ja huoltoa, kun taas julkisivut voidaan tehdä paikallisista materiaaleista. Koko moduulin voi kolme henkilöä nopeasti koota tai purkaa perustyökaluilla.

10. Intelligens: 19. arkkitehtuuribiennaali
Tämän Venetsian arkkitehtuuribiennaalin, jonka kuraasi italialainen arkkitehti ja teknologia-intoilija Carlo Ratti, oli sekalainen kokoelma – kuten nämä tapahtumat usein ovat. Kaaottisen joukon ideoiden ja installaatioiden – bakteereilla 3D-tulostamisesta avaruuspukujen tulevaisuuteen – joukossa erottuvia panoksia oli vaikea tunnistaa. Silti Viron kritiikki mautonta verhouksia kohtaan, Puolan tutkimus taikauskosta arkkitehtuurissa ja Bahrainin väite, että ilmastomukavuus on sosiaalisen oikeudenmukaisuuden muoto, tekivät vaikutuksen. – Catherine Slessor

Vuoden paras suunnittelu, suunnittelijoiden valitsemana
Kusheda Mensah x Hem: Palma Pouf
Valinnut Shawn Adams, POoR Collective -kollektiivin perustajajäsen
Kööpenhaminan 3daysofdesign-festivaaleilla Hem lanseerasi suuren odotuksen herättäneen pouffin suunnittelija Kusheda Mensahilta – merkittävän virstanpylvään ruotsalaiselle huonekalumerkille. Tämä on Hemin ensimmäinen yhteistyö mustan suunnittelijan kanssa, korostaen sekä Mensahin kasvavaa vaikutusvaltaa että brändin sitoutumista parempaan edustukseen nykysuunnittelussa. Pouf oli jo herättänyt huomiota harkitulla muodollaan ja kulttuurisella merkityksellään, tehden sen debyytistä yhden festivaalien puhutuimmista hetkistä.

Wuka Wearable Hot-Water Bottle
Valinnut Anoushka Rodda, Templo Branding Agency -toimiston perustajajäsen
Haluaisin korostaa uutta Wukan kannettavaa kuumavesipulloa, koska se heijastaa, kuinka paljon asiat muuttuvat naisten terveydessä. Nykyään on enemmän käytännöllisiä tuotteita, jotka aidosti helpottavat elämäämme. Muistan käyttäneeni kömpelöitä, kutisevia sidehyjälisiä ja kärsineeni kauheista kivuista, kun sain ensimmäisen kuukautiseni. Se on kaukana nykyisistä harkituista, tarkoitukseen keskittyvistä tuotteista.

Frances Priestin keramiikkakokoelma: Motif | Line | Colour
Valinnut Adam Nathaniel Furman, suunnittelija ja kirjailija
Frances Priestin uusi astiakokoelma, esillä hänen yksityisnäyttelyssään Blackwell Housessa Cumbriassa, koostuu eteerisistä pylväistä, jotka on puristettu ylä- ja alaosista. Ne on koristettu tiheillä, läpikuultavilla motiiveilla, jotka leijailevat keramiikan pinnoilla kuin syksyn lehtien haamujäänteet. Palaset näyttävät olevan liikkeessä, mutta ovat niin herkkiä, että melkein haihtuvat läpikuultaviksi. Olen kauan ihaillut Priestin työtä, ja lupaan, että kuka tahansa, joka kohtaa sen, tulee lumoutuneeksi. Jokainen, joka näkee hänen astiansa livenä, rakastuu syvästi.

**Noah Davis -näyttely Barbicanissa, Lontoo**
Valinnut Lewis Dalton Gilbert, A Vibe Called Tech -kuraattori ja luova johtaja

Olin tarpeeksi onnekas näkemään Noah Davisin maalaukset galleriassa, jonka hän loi, The Underground Museumissa Los Angelesissa. Mihin en ollut varautunut, oli tämän näyttelyn harkittu suunnittelu (studiot Freehaus ja A Practice for Everyday Life). Se toi Davisin työn eloon ja kuvasi hienovaraisesti hänen ideoitaan, seikkailujaan ja taidettaan. Aion aina ylistää häntä katolta, mutta vähemmän puhutaan loistavan näyttelysuunnittelun voimasta.

**Showtown-museo, Blackpool**
Valinnut Amber Butchart, kuraattori ja muotihistorioitsija

Olen suuri merenrannan fani, ja Blackpool on yksi suosikkipaikoistani. Tänä vuonna kävin Showtownissa – museossa, joka juhlistee tämän häikäisevää viihdettä rakastavan kaupungin viihdeperintöä. Se on loistava vierailukohda kaikille, jotka ovat kiinnostuneita Blackpoolin rikkaasta historiasta taikuudessa, sirkuksessa, valaistuksissa ja tanssissa, ja erityisen hyvä perheille. Museon suunnittelu antaa kävijöille vilauksen kulissien taakse kaikesta Punch and Judy -nukketeatterista kaupungin kuuluisaan drag-kabareehen Funny Girls. Olen rakastunut heidän klowniasujen kokoelmaansa, joka sisältää esimerkkejä kuuluisalta ranskalaiselta puvustajalta Gérard Vicairelta.

**Alice Gommen tekstiiliarkisto Twosissa, Lontoo**
Valinnut Tamsin Clark, Tenderbooks-kirjakaupan ja tapahtumatilan johtaja

Kolmena päivänä huhtikuussa pieni kauppatila Twos Hackney Roadilla esitteli poikkeuksellisia vaatteita myytäväksi Alice Gommen tekstiiliarkistosta. Hänen harvinaisten vaatteiden ja korjattujen tekstiilien kokoelmansa löytyi eurooppalaisista rästitarhoista, ja näiden pelastettujen vaatteiden tarkastelu lähietäisyydeltä oli merkittävää. Huomasin pieniä yksityiskohtia kauluksen kulumisessa tai kuvion haalistumisessa. Tämä oli tilaisuus katsoa ohitettuja asioita. Kuten Gomme selitti mukana olleessa julkaisussa: ”Näiden kappaleiden katsominen auttaa meitä yhdistämään menneisyyteen. Jokainen kappale, jokainen korjaus säilyttää muiston.”

**Oríkì: Material Affirmations in Three Acts** -monografia, Nifemi Marcus-Bello
Valinnut Andu Masebo, tuotesuunnittelija

Nimetty **Oríkì** jorubankielisen ylistysrunouden käytännön mukaan, nigerialaissyntyisen taiteilija Nifemi Marcus-Bellon ensimmäinen monografia ajoittui samaan aikaan hänen yksityisnäyttelynsä kanssa Tiwani Contemporaryssa, Nigeriassa. Valtaosan suunnittelumaailman kanonista on pitkään keskittynyt ”länsimaihin” – sen liikkeisiin, tarinoihin ja vaikutukseen kollektiiviseen mielikuvitukseemme. Nifemin työssä löydän syvällistä merkitystä hänen keskittymisessään syntymämaahansa. Minulle hänen työnsä viestii kulttuurin muutoksesta: hetkestä, jolloin maailman silmät kääntyvät uusia luovuuden keskuksia kohti, laajentaen käsitystä siitä, mistä suunnittelun johtajuus voi nousta, ja muuttaen sitä, miten suunnittelun historiaa kirjoitetaan tulevaisuudessa.

**Le Corbusierin toimistopöytä The Electric Kiln -näyttelyssä, Lontoo**
Valinnut Emma Glynn, Wedgwoodin luova johtaja

Tämä asuttu näyttely sijaitsi rakennuksessa, joka oli kerran brittiläisen keramiikkataiteilija Emmanuel Cooperin studio ja koti, nyt restauroitu, omistaja ja asukas on kuraattori Rajan Bijlani. Jokaisella palalla oli oma hiljainen loistonsa, Lucie Riesta Frank Auerbachiin, mutta Le Corbusierin toimistopöytä jäi mieleeni pitkäksi aikaa. Sen tekniikka on niin täydellisesti harkittu, että se ankkuroi koko tilan; sen rauhallinen auktoriteetti, tarkkuus ja tarkoituksen puhtaus ovat todellinen suunnittelun saavutus. Näyttelyn merkittävät teokset olivat niin tarkoituksenmukaisesti kuraattorin valitsemia, että ne tuntuivat osalta elävää tilaa. Koko kokemus oli etuoikeus – intiimi ja inspiroiva kohtaaminen. Ibraaz, uusi kulttuurilaitos Lontoossa, avattiin tänä syksynä suurella ylistyksellä. Sen perusti Kamel Lazaar Foundation – voittoa tavoittelematon järjestö, jolla on juuret Tunisiassa ja ympäri Lähi-itää ja Pohjois-Afrikkaa – ja se tarjoaa tarvittavan tilan kaupungissa taiteelle ja ajatuksille enemmistömailta. Sijaitsee luokan II suojellussa rakennuksessa Fitzroviassa, arkkitehti Sumayya Vallyn uudelleensuunnittelemana, tapahtumapaikka ammentaa inspiraatiota diaspora-ajoista Lontoossa. Alun perin 1900-luvun alussa rakennettu rakennus on toiminut synagogana, asuntona, klubina ja nyt kult