现在是卡托维兹OFF音乐节首日下午6点，一群人聚集在其中一个舞台前，观看新秀组合Tercet Imperial的演出。他们身着迪斯科风格尼龙夹克、运动服和芝加哥公牛队棒球帽，键盘手Piotr Zabrodzki弹奏出尖锐而响亮的酸爵士旋律，鼓手Jan Emil Młynarski则保持着快速而不规则的节奏，让人联想到footwork那种散落的节拍——这是90年代末起源于芝加哥的贫民窟浩室风格。
在舞台前跳舞的人中，很少有人会意识到他们听到的是地道的波兰音乐：奥贝雷克（oberek），一种三拍子的传统舞蹈，其名称源自波兰语动词“旋转”，因为它通常伴随着情侣们在舞池中旋转起舞。
“我们演奏传统音乐，但用的是不同的乐器，”主唱Joanna Sztucka说。在Tercet Imperial的首张专辑《Prymat》中，传统歌曲的旋律和歌词被编织进现代制作中：小提琴和军鼓被合成器和鼓垫取代。“这是尝试创造一种另类的历史，”Młynarski说。“我们这样做主要是为了那些对传统音乐一无所知、也无需了解任何东西的人。”
Tercet Imperial是一个更大运动的一部分。远在芝加哥，鼓手Gary Gwadera（本名：Piotr Gwadera）的《Footberk Suite》是一张概念专辑，讲述奥贝雷克与芝加哥footwork之间一场想象中的相遇。其根源可追溯至2010年Planet Mu发行的有影响力的footwork合辑《Bangs & Works Vol 1》，这张专辑启发了Gwadera。“我突然意识到footwork的律动和脉搏具有奥贝雷克的典型特征，我想把它们结合起来，”他说。为了录制这张专辑，他使用了dżaz——一种来自波兰乡村的极简打击乐器——以及Roland TR-808和电子鼓垫。
音乐家Mateusz Kowalski通过他的团体Radical Polish Ansambl、Tęgie Chłopy和Warszawska Orkiestra Sentymentalna，对这种传统音乐提供了不同的诠释。在他去年以Sam Kowalski之名发行的首张个人专辑中，他用吉他里里（一种融合古典吉他和尤克里里的小型乐器）取代了小提琴，并放慢了速度，没有打击乐——将奥贝雷克紧张的乐句转化为一种柔和、忧郁的流动，让人联想到阿巴拉契亚民间音乐。
在其他地方，波兰二人组Opla首先将奥贝雷克的三拍节奏和原始能量转化为电吉他和鼓，后来又转向电子鼓垫，加入效果器和循环吉他部分。波兰-法国爵士四重奏Lumpeks听起来像Ornette Coleman在波兰乡村长途漫步。而Suferi则将奥贝雷克节奏与电小提琴、效果器丰富的吉他和嘻哈风格的鼓点混合在一起。
通常，即使是训练有素的耳朵也不会立刻捕捉到这种传统舞蹈的影响——而这正是重点所在。正如Kowalski所解释的，在发行他的同名专辑时，他并没有将其标注为传统音乐。“相反，我想说的是：不带任何先入之见去聆听，看看这种音乐对你产生了什么影响。我们的想法是，当人们发现这是传统素材时，会感到惊讶，”他说。
对波兰传统及其创造性表达重新燃起的兴趣，源于波兰乡村音乐动荡的历史。二战前，它是日常生活的一部分——婚礼、庆典和仪式——并通过口耳相传。但战争和移民打断了音乐在各地区之间的连续性。在共产主义时代，出现了一种国家认可版本的民俗，由官方的歌舞团Mazowsze和Śląsk代表。在20世纪80年代末和90年代初国家政治转型后，90年代，波兰自己的流行舞曲风格disco polo取代了乡村乐队在社会生活中曾经扮演的角色。它将一些传统民间元素与Italo disco节拍混合在一起，旨在简单、实惠，并非常适合婚礼。
奇怪的是，正当农村地区逐渐远离传统音乐时，城市人又开始寻找它。1990年代在华沙成立的Dom Tańca社交中心在复兴传统音乐方面发挥了关键作用。年轻音乐家们走出去寻找年长的乡村演奏者，直接录制并向他们学习，同时也带回了乡村舞蹈的习俗。
“对于我这一代人来说，传统音乐起初是让我们感到尴尬的东西。老实说，我圈子里没有人对它有任何了解，”Gwadera说。“我没有理解那种音乐的钥匙，我觉得它有点丢人。”
来自Opla的Hubert Zemler承认，在他听到真正有趣的奥贝雷克之前，他先听了印度拉格。“很长一段时间里，我把民间音乐与Mazowsze和Śląsk乐团联系在一起——那是经过打磨的、官方的传统版本。奥贝雷克有三拍的可舞节奏；它们是人们过去会连续演奏数小时的圆舞曲。但它们从未进入disco polo或流行音乐。为什么没有三拍子的嘻哈？”
自2020年以来，这种对乡村生活的音乐兴趣与波兰文化和公共讨论中更广泛的“农民转向”齐头并进。Adam Leszczyński的《A People's History of Poland》和Kacper Pobłocki的《Chamstwo》等书籍，以及Netflix剧集《1670》（其最近发布的第三季是今年最受欢迎的波兰节目），将历史叙事从国王、贵族和知识分子身上移开。它们引发了关于大多数波兰社会农民根源的辩论：农奴制的经历、社会上升的历史以及乡村遗产的压制。
如今，Gwadera说，传统音乐越来越“被视为我们自己遗产和大多数人被遗忘历史的一部分——它已成为满足社区归属感需求的一种方式。”
奥贝雷克不再必须是对过去的致敬或民俗装饰——它正在成为现代创造力的语言。Młynarski说：“我确信，如果这种古老的乡村旋律传统幸存下来，没有被90年代的disco polo和派对音乐所取代，人们今天仍然会演奏它——但用的是合成器，穿着运动服。”
Tercet Imperial将于10月8日至11日在克拉科夫的Unsound音乐节演出，11月5日至8日在乌得勒支的Le Guess Who?演出，以及2026年11月25日至26日在伦敦的Unsound演出。
常见问题解答
以下是一份关于嘻哈与波兰民间舞蹈交汇的常见问题列表，特别聚焦于3/4拍号。
初学者问题
1 等等，为什么嘻哈用3/4拍会奇怪？
大多数嘻哈音乐是4/4拍，意味着每小节有四拍。这创造了那种稳定的点头式boombap律动。3/4拍每小节有三拍，感觉像摇摆或圆舞。这是一种完全不同的节奏感，所以制作人很少使用它，因为它不能自然地融入标准的嘻哈模板。
2 什么是波兰民间舞蹈，为什么他们要把它和嘻哈放在一起？
波兰民间舞蹈如波罗乃兹、库亚维亚克或马祖尔是传统舞蹈。波罗乃兹是一种庄严的列队行进，而库亚维亚克是一种抒情的滑步舞蹈。艺术家们正在将这些传统旋律和舞步与现代嘻哈节拍和说唱表达融合，创造出一种新的混合声音，既尊重他们的传统，又使其对年轻观众具有相关性。
3 所以这只是噱头，还是真的听起来不错？
它可以听起来很棒。当做得好时，它不是噱头。嘻哈节拍的驱动节奏为民间旋律提供了新的骨架。说唱的切分音可以与3/4拍的华尔兹式摇摆形成对比，创造出一种真正独特且催眠的律动，既让人怀旧又感觉全新。
4 哪种波兰民间舞蹈是3/4拍的？
大多数波兰民族舞蹈都是3/4拍，包括波罗乃兹、库亚维亚克和马祖尔。克拉科维亚克是2/4拍。当人们讨论3/4拍的嘻哈时，他们通常指的是波罗乃兹或库亚维亚克。
5 谁实际上在做这个？你能说出一些艺术家吗？
这是一个不断增长的小众场景，主要在波兰。像这样的艺术家——
