W debiutanckim filmie pełnometrażowym Nadii Fall „Brides” dwie nastoletnie dziewczyny uciekają z Wielkiej Brytanii, by dołączyć do Państwa Islamskiego w Syrii, po tym, jak dały się zwabić obietnicom wolności z mediów społecznościowych. Historia może brzmieć znajomo, ponieważ została zainspirowana prawdziwymi wydarzeniami.
Fall, dyrektor artystyczna Young Vic, wyjaśniła: „Pracowałam nad sztuką z dramaturżką Suhaylą El-Bushrą w National Theatre, kiedy zwrócono się do nas z propozycją nakręcenia filmu. W tamtym czasie media były pełne historii o młodych ludziach odbywających tę brzemienną w skutki podróż do Syrii, w tym o Shamimie Begum, nastolatce z Londynu, która w 2015 roku potajemnie wyjechała do Syrii, by zostać narzeczoną bojownika IS. Zauważyłyśmy, jak te młode kobiety były demonizowane – przedstawiano je jako potwory – bez próby zrozumienia ich perspektywy. Uznałyśmy, że ważne jest, by opowiedzieć ich wersję historii”.
Film, który miał premierę na Sundance i trafia do kin w tym miesiącu, unika łatwego osądzania swoich dwóch bohaterek, w które wcielają się Ebada Hassan i Safiyya Ingar. Zamiast tego śledzi ich niebezpieczną podróż przez Turcję w kierunku syryjskiej granicy. Po drodze gubią paszporty i pieniądze, mieszkają u rodziny urzędnika dworca autobusowego, uchodzą z obławy policyjnej i autostopem wydostają się z miasta.
Fall wykorzystała swoje wcześniejsze doświadczenia z pracy z młodzieżą, m.in. w ośrodkach dla uczniów wymagających szczególnego wsparcia i placówkach zdrowia psychicznego. „Historia jest fikcjonalizowana, ale oparłyśmy ją na prawdziwych wydarzeniach” – powiedziała. „Kręciłyśmy na prawdziwym dworcu autobusowym w Turcji, gdzie czekały Shamima Begum i jej przyjaciółki. Nawet posty w mediach społecznościowych o kociętach i 'halal Haribo' są prawdziwe”.
Jako główną inspirację wskazała „Thelmę i Louise”, nazywając ją „najlepszym filmem drogi wszech czasów”, oraz inne filmy o młodych kobietach, takie jak „Never Rarely Sometimes Always”. Fall zawsze fascynował nastoletni umysł. „Jako nastolatki jesteśmy zaprogramowane, by podejmować ryzyko i podejmować impulsywne decyzje. Kiedy ludzie pytają, dlaczego ktoś decydował się na taką podróż, nie ma jednej odpowiedzi. Nasze badania wykazały, że istniało wiele różnych przyczyn”.
„Brides” nie skupia się na analizowaniu terroryzmu. Dziewczęta nie są nigdy pokazane w Syrii, a słowo ISIS nie pada. Fall celowo skoncentrowała historię na intensywności nastoletnich przyjaźni. „To list miłosny do nastolatek. Jest mnóstwo dokumentów o Syrii – widziałyśmy wiadomości i wiemy, jak było po drugiej stronie granicy. Dla nas chodziło o podróż. Co by było, gdyby mogły doświadczyć wolności, którą znalazły po drodze, i wybrać inną ścieżkę?”
Film zawiera także sceny z ogarniętej wojną Syrii, protestów skrajnej prawicy w Wielkiej Brytanii i Nigela Farage’a, podkreślając cykliczność tych wydarzeń. „To szalone, że te obrazy mogłyby być z wczoraj” – zauważyła Fall. Fall zauważyła: „Farage, który myśleliśmy, że zszedł z pierwszych stron gazet, znów jest w centrum uwagi. Marsz 'zjednoczenia królestwa' był wypełniony ludźmi. Jednostki są radykalizowane, wierząc narcystycznym władcom, którzy twierdzą: 'ta osoba odbiera ci rzeczy'. To dzielące, cyniczne i przerażające”.
Jeśli „Brides” niesie jakieś przesłanie, to jest to wezwanie do empatii. „Chodzimy na siłownię i zdrowo się odżywiamy dla naszego zdrowia – podobnie musimy regularnie ćwiczyć empatię. Robienie tego razem z nieznajomymi w kinie lub teatrze jest jeszcze lepsze”.
Fall dorastała w Southwark i na Bliskim Wschodzie jako córka południowoazjatyckich rodziców. Po szkoleniu reżyserskim została asystentką w National Theatre, następnie kierowała Stratford East (dawniej Theatre Royal Stratford East), zanim objęła stanowisko w Young Vic. W tym miesiącu zaczyna się jej pierwszy pełny sezon na stanowisku i jest zdeterminowana, by rozpocząć go śmiało.
Sezon otwiera wyreżyserowany przez Fall kultowy queerowy klasyk Joe’a Ortona, „Entertaining Mr Sloane”. W programie znalazła się także nominowana do Pulitzera i Tony sztuka Rajiva Josepha „Bengal Tiger at the Baghdad Zoo” w reżyserii Omara Eleriana oraz rzadko grana sztuka Arthura Millera „Broken Glass” wznowiona przez Jordana Feina. Ta ostatnia, napisana w odpowiedzi na wzrost faszyzmu w Europie, skupia się na żydowskiej kobiecie z Brooklynu lat 30. XX wieku, która paraliżuje się po przeczytaniu o pogromach w Niemczech. „Zadaje pytanie: kiedy na świecie dzieją się straszne rzeczy, co robisz? Ignorujesz je czy stawiasz im czoła?” – powiedziała Fall. Inne sztuki badają politykę oszczędnościową w Wielkiej Brytanii i systemowe niesprawiedliwości w brytyjskich instytucjach.
Reżyserka opisała nowy sezon jako mający „coś z psotnością”, co uważa za ważne w czasie, gdy „wszystko stało się trochę jednolite”. Zauważyła, że cięcia funduszy sprawiły, że teatry stały się coraz bardziej unikające ryzyka, „ale to tam dzieje się ekscytująca praca”.
Dodała: „W całym sektorze jest ciężko. Nasze budynki się rozpadają, a musimy płacić pracownikom. Chciałabym, żeby nasz rząd wydawał się bardziej zainteresowany. Dlaczego nie przedłużą programu ulg podatkowych? Dlaczego nie umorzą kredytów covidowych?”.
Fall wyraziła także obawę, że niskie wynagrodzenia i rosnące koszty biletów mogą zmniejszyć różnorodność w branży. „Czy świętowałabym świat, w którym mój teatr był pełny, ale każdy bilet kosztował 300 funtów, jak na Broadwayu? Tam mogą zaprowadzić nas liczby: teatr staje się rozrywką dla elit”.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista często zadawanych pytań na temat komentarzy Nadii Fall o jej debiutanckim filmie „Brides”, zainspirowana cytatem: „Widziałyśmy, jak te młode kobiety były tak surowo osądzane”.
Ogólne — pytania początkujące
P: O czym jest film „Brides”?
O: To dramat o trzech młodych Brytyjsko-Pakistańskich kobietach z Bradford, które jadą do Pakistanu na rodzinny ślub i odkrywają, że ich życie i przyjaźnie są wystawione na próbę.
P: Kim jest Nadia Fall?
O: Nadia Fall to brytyjska reżyserka teatralna i filmowa. „Brides” to jej debiutancki film pełnometrażowy.
P: Co Nadia Fall miała na myśli, mówiąc „młode kobiety były tak surowo osądzane”?
O: Odnosiła się do intensywnej publicznej i medialnej kontroli, krytyki oraz osądu moralnego, z jakim spotykają się trzy główne bohaterki za swoje wybory i zachowanie, zarówno wewnątrz swojej społeczności, jak i ze strony szerszego społeczeństwa.
P: Czy „Brides” jest oparte na prawdziwej historii?
O: Nie, to fikcyjna opowieść. Jednak jest inspirowana prawdziwymi doświadczeniami i presją społeczną, z którą wiele młodych kobiet, szczególnie ze społeczności południowoazjatyckich w Wielkiej Brytanii, może się utożsamiać.
Tematyczne — głębsze pytania
P: Z jakimi osądami spotykają się kobiety w filmie?
O: Spotykają się z osądem za takie rzeczy jak ich relacje romantyczne, pragnienie niezależności, ubieranie się i niepodporządkowywanie się tradycyjnym oczekiwaniom dotyczącym tego, jak powinny zachowywać się „dobre kobiety” z ich środowiska.
P: Jaki był główny cel Nadii Fall w tworzeniu tego filmu?
O: Jej celem było stworzenie zniuansowanego portretu tych młodych kobiet, aby fosterować empatię i zrozumienie dla ich zmagań oraz rzucić wyzwanie uproszczonym i często surowym osądom, które na nie nakładano.
P: Jak film eksploruje zderzenie kultur?
O: Pokazuje postaci poruszające się pomiędzy swoją brytyjską tożsamością a pakistańskim dziedzictwem, często czując się uwięzione między oczekiwaniami swojej rodziny/społeczności a własnymi osobistymi pragnieniami.
P: Czy film skupia się tylko na negatywnym osądzie ze strony ich własnej społeczności?
O: Nie. Chociaż jest to znacząca część, film porusza również to, jak mogą być stereotypizowane lub niezrozumiane przez szersze brytyjskie społeczeństwo, tworząc podwójny osąd z wielu stron.
Praktyczne — pytania skoncentrowane na widzu
P: Gdzie mogę obejrzeć „Brides”?
