Jules De Martino:
Katie und ich traten häufig in Manchester mit unserer Band Dear Eskiomo auf. Wir hatten einen Vertrag mit Mercury Records, die versprochen hatten, ein Album zu veröffentlichen, aber dann ersetzten sie ihre gesamte Führungsetage und ließen uns fallen. Ich erinnere mich, wie ich dachte: "Bastarde." Niemand ging mehr ans Telefon. Wir fühlten uns unsichtbar und beiseitegeschoben. Diese Gefühle inspirierten den Text zu "That’s Not My Name": "They call me Stacey / They call me Her / They call me Jane / That’s not my name."
Um uns zu erholen, begannen wir Partys zu schmeißen. Wir lebten in den Islington Mill Studios in Salford, einer alten Baumwollspinnerei, in der Studenten an Textildesigns arbeiteten. Damals hatten wir nur drei Songs – "That’s Not My Name", "Shut Up and Let Me Go" und "Great DJ" – also traten wir live auf, legten schlecht CDs auf und drehten die Musik auf. Ich stieg mit einer Loop-Pedal am Schlagzeug ein, Katie griff nach meiner Stratocaster, und wir entfesselten diese Art-Punk-Energie, die sich unglaublich anfühlte.
Der Song ging unerwartet durch – sogar Kleinkinder und Großeltern sangen mit. Ein Mädchen aus der Spinnerei sagte uns: "Ich liebe, was ihr macht. Kann ich eine Platte veröffentlichen?" Sie betrieb ein kleines Label namens Switchflicker, und wir teilten uns die Kosten von 2.000 Pfund, um 500 Vinylplatten von "That’s Not My Name" und "Great DJ" als Doppel-A-Seite zu pressen.
Sie schmuggelte die Platte in Piccadilly Records in Manchester ins Regal. Sie war auch in der Lesben-Clubszene aktiv und lud Leute zu unseren Partys ein: "Die haben diesen tollen Song, 'That’s Not My Name'..." Unsere Treffen wuchsen von 20 Freunden auf 40, 60, 80 und mehr.
Eine Kopie erreichte John Kennedy bei XFM, und ich erinnere mich, wie Mark Radcliffe rief: "Strike a light!", als er sie bei BBC Radio 6 spielte. Wir waren auch auf Myspace und staunten, wenn uns jemand aus Australien mochte – das fühlte sich damals unglaublich an. Wir machten unsere monatlichen Freitagspartys weiter, aber die Stimmung änderte sich, als Leute aus der Industrie – Labels und Verlage, die uns unter Vertrag nehmen wollten – auftauchten, und die waren nicht zum Spaß da. Nur drei Wochen später verhandelten wir im Londoner Sanderson Hotel einen Vertrag mit Sony.
Katie und ich haben immer zusammen in unserem kreativen Raum geschrieben. Wir produzieren und schreiben alles selbst in unserem Heimstudio und tun das seit 22 Jahren. Wir hätten nie gedacht, dass ein Song uns sechsmal um die Welt tragen würde.
Katie White:
Ich bin ein Arbeiterkind aus der Nähe von Wigan. Ich hörte beim Aufwachsen die Spice Girls und all die Boy- und Girlgroups der 90er. Ich habe die Schule nicht wirklich abgeschlossen und landete in der Spinnerei, die wie ein Crashkurs war, um verschiedene Kulturen zu schätzen. Die Leute dort sprachen über Andy Warhol, Talking Heads, Gossip und Le Tigre. Mein Gesangsstil in "That’s Not My Name" vereint die Energie der Spice Girls mit der Schärfe von Le Tigre, voller Performance und Ausdruck.
Dieser Song war ungewöhnlich für uns. Er durchlief fünf oder sechs Versionen, bevor er zu "That’s Not My Name" wurde. Er begann als Beat und entwickelte sich weiter, bis die Strophen sich so veränderten, dass daraus ein völlig anderer Track wurde.
Er passte nicht ganz in die Indie-Nu-Wave/Nu-Rave-Szene der Zeit. Die NME förderte uns kurz, schien aber unsicher, was sie mit uns anfangen sollte, als der Song sowohl bei Kindern als auch Großeltern ankam. Seine Popularität explodierte, aber er schuf sich seine eigene Nische. Es ist ein zeitloser Song wie "My Sharona", der nicht an ein bestimmtes Jahrzehnt gebunden klingt.
Der Song wird weltweit ständig genutzt – in einer großen Starbucks-Werbung, zahlreichen Filmen, und er wurde vor drei Jahren auf TikTok viral. Wir werden oft gebeten, für andere Künstler zu schreiben, die einen ähnlichen Hit wollen. Es ist definitiv... Die Technologie hat es uns endlich ermöglicht, die Musik zu schaffen, die wir lieben. Wir sind von Anfang an ein Paar, aber wir haben es damals geheim gehalten, weil wir dachten, es könnte von unserer Arbeit ablenken. Bei wenigen Duos da draußen und als recht private Personen fühlte es sich richtig an. Jetzt haben wir eine fast fünfjährige Tochter. In den ersten Jahren waren wir ständig unterwegs, drei- oder viermal pro Woche auf der Bühne. Wir tourten vier Jahre nonstop, um unser erstes Album zu promoten. Normalerweise bedeutet eine Familie, irgendwann kürzerzutreten, aber wir ergriffen jede Gelegenheit: "Ja, wir tourten durch Südamerika!" und "Ja, wir gehen wieder nach Japan!" Es war alles unglaublich aufregend. Das neue Album der Ting Tings, "Home", ist jetzt erhältlich.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste hilfreicher und klarer FAQs zu The Ting Tings und ihrem Hit "That’s Not My Name".
FAQs: The Ting Tings – "That’s Not My Name"
Einfache Fragen
1. Wer sind The Ting Tings?
The Ting Tings sind ein englisches Pop-Duo, bestehend aus Katie White und Jules De Martino.
2. Worum geht es im Song "That’s Not My Name"?
Es ist ein Song über die Frustration, unsichtbar zu sein und wiederholt ignoriert oder falsch genannt zu werden, inspiriert von realen Erlebnissen der Band in ihrer frühen Karriere.
3. Wann wurde "That’s Not My Name" veröffentlicht?
Er wurde 2008 als Leadsingle ihres Debütalbums "We Started Nothing" veröffentlicht.
4. War der Song ein großer Hit?
Ja, er war ein weltweiter Riesenerfolg. Er erreichte Platz 1 der UK Singles Chart und wurde ein Top-10-Hit in über 10 Ländern.
5. Was bedeutet "die Welt sechsmal umreisen"?
Das ist eine metaphorische Umschreibung dafür, dass der Song unglaublich oft weltweit gespielt wurde – so oft, dass jede Wiedergabe einer Reise entspräche, die die Erde sechsmal umkreist hätte.
Fortgeschrittene & Detaillierte Fragen
6. Was inspirierte die konkreten Songtexte?
Die Texte wurden direkt von einer Phase inspiriert, in der Plattenfirmen und Branchenleute Katie Whites Namen consistently vergaßen oder sie "Katie Ting Ting" nannten und das Duo als nebensächlich behandelten.
7. Welchen Musikstil hat dieser Song?
Es ist eine Mischung aus Dance-Punk und New Wave mit einem sehr eingängigen, repetitiven Refrain, einem treibenden Drumbeat und herausforderndem, schreiendem Gesang.
8. Wie beeinflusste der Erfolg dieser Single ihre Karriere?
Er katapultierte sie über Nacht von einem unbekannten Indie-Duo zu internationalen Stars, brachte aber auch enormen Druck mit sich, diesen Erfolg zu wiederholen, was sie selbst als Segen und Herausforderung beschrieben haben.
9. Was sind häufige Missverständnisse über den Song?
Ein häufiges Missverständnis ist, dass es sich nur um einen simplen, wütenden Popsong handelt. Tatsächlich ist es eine clever gestaltete Hymne über Selbstbehauptung und den Kampf um Anerkennung in einer herablassenden Industrie.
