Jules De Martino:
Katie och jag uppträdde ofta i Manchester med vårt band, Dear Eskiimo. Vi hade skrivit kontrakt med Mercury Records, som hade lovat att ge ut ett album, men sedan bytte de ut alla sina högsta chefer och dumpade oss. Jag minns att jag tänkte, "Svin." Ingen svarade ens våra samtal. Vi kände oss osynliga och åsidosatta. De känslorna inspirerade texten till "That’s Not My Name": "They call me Stacey / They call me Her / They call me Jane / That’s not my name."
För att komma över det och läka började vi arrangera fester. Vi bodde på Islington Mill Studios i Salford, en gammal bomullsspinneri där studenter arbetade med textildesign. Vid den tiden hade vi bara tre låtar—"That’s Not My Name," "Shut Up and Let Me Go," och "Great DJ"—så vi uppträdde live, DJ:ade dåligt med CD-skivor och spelade musik på hög volym. Jag hoppade på trummorna med en loop-pedal, Katie grep min Stratocaster, och vi släppte lös en konstpunktsenergi som kändes otrolig.
Låten tog oväntat fart—till och med småbarn och mor- och farföräldrar sjöng med. En tjej som bodde i spinneriet sa till oss: "Jag älskar vad ni gör. Kan jag ge ut en skiva?" Hon drev ett litet skivbolag som hette Switchflicker, och vi delade på kostnaden på 2 000 pund för att pressa 500 vinylskivor av "That’s Not My Name" och "Great DJ" som en dubbel A-sida.
Hon hjälpte oss att få in skivan på Piccadilly Records i Manchester genom att smyga in den på hyllan. Hon var också involverad i den lesbiska klubbscenen och började bjuda in folk till våra fester och sa: "De har en fantastisk låt, 'That’s Not My Name'..." Våra sammankomster växte från 20 vänner till 40, 60, 80 och fler.
Ett exemplar nådde John Kennedy på XFM, och jag minns att Mark Radcliffe utbrast, "Strike a light!" när han spelade den på BBC Radio 6. Vi fanns också på Myspace och var förvånade när någon från Australien gillade oss—det kändes otroligt på den tiden. Vi fortsatte med våra månatliga fredagsfester, men stämningen förändrades när branschfolk—skivbolag och förläggare som ville skriva kontrakt med oss—började dyka upp, och de var inte där för att ha kul. Bara tre veckor senare var vi på Sanderson hotel i London och förhandlade ett avtal med Sony.
Katie och jag har alltid skrivit tillsammans i vår egen kreativa sfär. Vi producerar och skriver allt själva i vår hemmastudio och har gjort det i 22 år. Vi hade aldrig trott att en låt skulle ta oss jorden runt sex gånger.
Katie White:
Jag är en arbetarklassflicka från närheten av Wigan. Jag växte upp med att lyssna på Spice Girls och alla pojk- och flickband från 90-talet. Jag gick inte riktigt ut skolan och hamnade till slut i spinneriet, vilket var som en snabbkurs i att uppskatta olika kulturer. Där pratade folk om Andy Warhol, Talking Heads, Gossip och Le Tigre. Min sångstil i "That’s Not My Name" kombinerar Spice Girls energi med kanten från Le Tigre, full av uppträdande och uttryck.
Den här låten var ovanlig för oss. Den gick igenom fem eller sex versioner innan den blev "That’s Not My Name." Den började som ett beat och fortsatte att utvecklas tills verserna förändrades så mycket att den blev en helt annan låt.
Den passade inte riktigt in i den indie nu-wave/nu-rave-scen som fanns då. NME stödde oss en kort tid men verkade osäkra på vad de skulle göra med oss när låten tilltalade både småbarn och mor- och farföräldrar. Den sköt i höjden i popularitet men skapade sitt eget unika utrymme. Det är en evighetslåt, som "My Sharona," som inte låter fastknuten till något speciellt decennium.
Låten används ständigt över hela världen—i en stor reklamkampanj för Starbucks, i många filmer, och den blev viral på TikTok för tre år sedan. Vi blir ofta ombedda att skriva för andra artister som vill ha en liknande hit. Det är definitivt... Tekniken har äntligen möjliggjort för oss att fortsätta skapa den musik vi älskar. Vi har varit ett par från början, men vi höll det tyst då för vi trodde att det kunde dra fokus från vårt arbete. Med få duor i närheten och att vi är ganska privata kändes det rätt. Nu har vi en dotter som är nästan fem. Under de första åren var vi ständigt på resande fot, uppträdde tre eller fyra gånger i veckan. Vi turnerade nonstop i fyra år för att marknadsföra vårt första album. Vanligtvis innebär att skaffa familj att man saktar ner någon gång, men vi fortsatte att omfamna varje möjlighet och sa: "Ja, vi ska turnera i Sydamerika!" och "Ja, vi åker till Japan igen!" Allt var otroligt spännande. The Ting Tings nya album, Home, är nu tillgängligt.
Vanliga frågor
Naturligtvis. Här är en lista med hjälpsamma och tydliga vanliga frågor om The Ting Tings och deras hitlåt "That’s Not My Name".
Vanliga frågor: The Ting Tings - "That’s Not My Name"
Enkla frågor för nybörjare
1. Vilka är The Ting Tings?
The Ting Tings är en engelsk popduo som består av Katie White och Jules De Martino.
2. Vad handlar låten "That’s Not My Name" om?
Det är en låt om frustrationen av att känna sig osynlig och bli ständigt ignorerad eller kallad fel namn, inspirerad av bandets egna erfarenheter tidigt i karriären.
3. När släpptes "That’s Not My Name"?
Den släpptes 2008 som ledande singel från deras debutalbum "We Started Nothing".
4. Var låten en stor hit?
Ja, den var en enorm global hit. Den nådde förstaplatsen på UK Singles Chart och blev en topp-10-hit i över 10 länder.
5. Vad betyder "resa jorden runt sex gånger"?
Det är ett lustigt metaforiskt sätt att säga att låten spelades ett otroligt antal gånger världen över—så många gånger att om varje uppspelning var en resa skulle den ha kretsat runt jorden sex gånger.
Avancerade och djupgående frågor
6. Vad inspirerade de specifika texterna i låten?
Texterna var direkt inspirerade av en period då skivbolag och branschfolk konsekvent glömde Katie Whites namn eller kallade henne "Katie Ting Ting" och behandlade duon som en eftertanke.
7. Vilken är låtens musikstil?
Den är en blandning av dance-punk och new wave med en väldigt catchy, repetitiv refräng, ett drivande trummbeat och skrikiga, självsäkra sånginsatser.
8. Hur påverkade singelns framgång deras karriär?
Den sköt upp dem från en okänd indie-duo till internationella stjärnor över en natt, men det skapade också enormt tryck att återskapa den framgången, vilket de har beskrivit som både en välsignelse och en utmaning.
9. Vilka är några vanliga missuppfattningar om låten?
En vanlig missuppfattning är att det bara är en enkel, arg poplåt. I verkligheten är det en skickligt skapad hymn om självbekräftelse och kampen för erkännande i en avfärdande bransch.
