Jules De Martino:
Katie i ja często występowaliśmy w Manchesterze z naszym zespołem Dear Eskiimo. Podpisaliśmy umowę z Mercury Records, która obiecała wydać album, ale potem zastąpili wszystkich swoich najwyższych rangą pracowników i nas porzucili. Pamiętam, że myślałem: „Dranie”. Nikt nawet nie odbierał naszych telefonów. Czuliśmy się niewidzialni i odrzuceni. Te uczucia zainspirowały tekst „That’s Not My Name”: „Nazywają mnie Stacey / Nazywają mnie Nią / Nazywają mnie Jane / To nie moje imię”.
Żeby dojść do siebie i się wyleczyć, zaczęliśmy organizować imprezy. Mieszkaliśmy w Islington Mill Studios w Salford, starej przędzalni bawełny, gdzie studenci pracowali nad projektami tkanin. W tym czasie mieliśmy tylko trzy utwory – „That’s Not My Name”, „Shut Up and Let Me Go” i „Great DJ” – więc graliśmy na żywo, kiepsko puszczaliśmy płyty CD jako DJ-e i puszczaliśmy muzykę na pełny regulator. Ja wskakiwałem za perkusję z pętlą, Katie chwytała mojego Stratocastera i uwalnialiśmy tę art-punkową energię, która była niesamowita.
Piosenka niespodziewanie stała się hitem – nawet maluchy i dziadkowie śpiewali ją razem z nami. Mieszkająca w młynie dziewczyna powiedziała nam: „Uwielbiam to, co robicie. Czy mogę wydać płytę?”. Prowadziła małą wytwórnię Switchflicker i podzieliliśmy koszt 2000 funtów, żeby wydać 500 winyli z „That’s Not My Name” i „Great DJ” jako podwójny side A.
Pomogła nam wprowadzić płytę do Piccadilly Records w Manchesterze, przemycając ją na półkę. Była też związana z lesbijską sceną klubową i zaczęła zapraszać ludzi na nasze imprezy, mówiąc: „Mają tę świetną piosenkę, 'That’s Not My Name'...”. Nasze spotkania rozrosły się z 20 przyjaciół do 40, 60, 80 i więcej.
Jeden egzemplarz trafił do Johna Kennedy’ego w XFM i pamiętam, jak Mark Radcliffe wykrzyknął: „No nie!” kiedy puścił ją w BBC Radio 6. Byliśmy też na Myspace i byliśmy zdumieni, gdy polubił nas ktoś z Australii – wtedy to wydawało się niewiarygodne. Kontynuowaliśmy comiesięczne piątkowe imprezy, ale atmosfera się zmieniła, gdy pojawili się ludzie z branży – wytwórnie i wydawcy chcący nas podpisać – a nie przyszli się bawić. Zaledwie trzy tygodnie później byliśmy w londyńskim hotelu Sanderson, negocjując umowę z Sony.
Katie i ja zawsze piszemy razem we własnej przestrzeni twórczej. Wszystko produkujemy i piszemy sami w naszym domowym studiu i robimy to od 22 lat. Nigdy nie sądziliśmy, że piosenka sześciokrotnie opłynie z nami świat.
Katie White:
Jestem dziewczyną z klasy robotniczej spod Wigan. Dorastałam, słuchając Spice Girls i wszystkich boys- i girlsbandów lat 90. Nie skończyłam właściwie szkoły i trafiłam do młyna, który był jak przyspieszony kurs doceniania różnych kultur. Ludzie tam dyskutowali o Andy’m Warholu, Talking Heads, Gossip i Le Tigre. Mój styl wokalny w „That’s Not My Name” łączy energię Spice Girls z ostrzem Le Tigre, pełen performansu i ekspresji.
Ta piosenka była dla nas nietypowa. Przeszła pięć czy sześć wersji, zanim stała się „That’s Not My Name”. Zaczęła się od bitu i ciągle ewoluowała, aż zwrotki zmieniły się tak bardzo, że stała się zupełnie innym utworem.
Nie pasowała do ówczesnej indie nu-wave/nu-rave sceny. NME przez chwilę nas wspierało, ale zdawało się nie wiedzieć, co z nami zrobić, gdy piosenka spodobała się zarówno małym dzieciom, jak i dziadkom. Jej popularność wystrzeliła, ale wyznaczyła własną, unikalną przestrzeń. To ponadczasowy utwór, jak „My Sharona”, który nie brzmi, jakby był związany z żadną konkretną dekadą.
Piosenka jest nieustannie używana na całym świecie – w dużej reklamie Starbucksa, licznych filmach, a trzy lata temu stała się viralem na TikToku. Często jesteśmy proszeni o pisanie dla innych artystów, którzy chcą takiego samego hitu. To zdecydowanie... Technologia wreszcie pozwoliła nam dalej tworzyć muzykę, którą kochamy. Od początku jesteśmy parą, ale wtedy trzymaliśmy to w tajemnicy, bo myśleliśmy, że to może odciągnąć uwagę od naszej pracy. Przy niewielu duetach i byciu dość prywatnymi, to wydawało się słuszne. Teraz mamy córkę, która ma prawie pięć lat. Przez pierwsze kilka lat ciągle byliśmy w trasie, grając trzy czy cztery razy w tygodniu. Bez przerwy koncertowaliśmy przez cztery lata, żeby promować nasz pierwszy album. Zwykle założenie rodziny oznacza w pewnym momencie zwolnienie tempa, ale my wciąż korzystaliśmy z każdej okazji, mówiąc: „Tak, pojedziemy do Ameryki Południowej!” i „Tak, znów pojedziemy do Japonii!”. To wszystko było niesamowicie ekscytujące. Nowy album The Ting Tings, „Home”, jest już dostępny.
Często zadawane pytania
Oczywiście. Oto lista pomocnych i jasnych często zadawanych pytań na temat The Ting Tings i ich hitu „That’s Not My Name”.
Często zadawane pytania: The Ting Tings – „That’s Not My Name”
Pytania podstawowe
1. Kim są The Ting Tings?
The Ting Tings to angielski duet popowy w składzie Katie White i Jules De Martino.
2. O czym jest piosenka „That’s Not My Name”?
To piosenka o frustracji związanej z byciem niewidzialnym i ciągłym ignorowaniem lub nazywaniem niewłaściwym imieniem, zainspirowana prawdziwymi doświadczeniami zespołu z początków kariery.
3. Kiedy wydano „That’s Not My Name”?
Została wydana w 2008 roku jako główny singel z ich debiutanckiego albumu „We Started Nothing”.
4. Czy piosenka była dużym hitem?
Tak, to był ogromny światowy hit. Dotarła na 1. miejsce UK Singles Chart i stała się hitem top 10 w ponad 10 krajach.
5. Co znaczy „travel the globe six times over” (sześciokrotnie okrążyć glob)?
To zabawne, metaforyczne określenie, że piosenka była grana niesamowitą ilość razy na całym świecie – tak wiele, że gdyby każde odtworzenie było podróżą, okrążyłaby Ziemię sześć razy.
Zaawansowane / Szczegółowe pytania
6. Co zainspirowało konkretne teksty piosenki?
Teksty były bezpośrednio inspirowane okresem, gdy wytwórnie i ludzie z branży konsekwentnie zapominali imienia Katie White lub nazywali ją Katie Ting Ting, traktując duet jako coś drugorzędnego.
7. Jaki jest styl muzyczny tej piosenki?
To połączenie dance-punku i new wave z bardzo chwytliwym, powtarzalnym refrenem, napędzającym bębnem i stanowczym, krzykliwym wokalem.
8. Jak sukces tego singla wpłynął na ich karierę?
Wystrzelił ich z nieznanego indie duetu do międzynarodowych gwiazd z dnia na dzień, ale stworzył też ogromną presję, by powtórzyć ten sukces, co sami opisywali jako zarówno błogosławieństwo, jak i wyzwanie.
9. Jakie są popularne nieporozumienia dotyczące tej piosenki?
Częstym nieporozumieniem jest to, że to tylko prosta, zła piosenka pop. W rzeczywistości to sprytnie skonstruowany hymn o samoasertywności i walce o uznanie w lekceważącym przemyśle.
