V roce 2017 zemřela Sally Bridges-Winsletová na rakovinu ve věku 71 let. Její nejmladší dcera ztrátu popsala slovy: "jako by z nebe spadla polárka." Dnes Kate Winsletová přiznává, že pro rodinu by to bylo ještě těžší, kdyby se nesjednotila. "Mám obrovský klid a smíření s tím, co se stalo, díky tomu, jak jsme se o ni dokázali postarat," říká.
Tehdy bylo Winsletové nejstaršímu synovi Joemu 13 let. "Pro něj jako pro dítě bylo obrovské vidět, kolik lásky se do toho okamžiku vložilo. Později si při rozhovorech s přáteli uvědomil, že to tak bohužel často nebývá."
O šest let později, v roce 2023, se Joe rozhodl tuto zkušenost přetavit do scénáře. Po několika verzích a náročném hledání herců z toho vznikl film. Helen Mirrenová hraje umírající matku rodiny June, Timothy Spall jejího veselého manžela Bernieho. Jejich děti ztvárňují Toni Colletteová jako lehkovážná hippiesákyně, Andrea Riseboroughová jako "organická fašistka" a Johnny Flynn jako přecitlivělý sourozenec. Winsletová hraje čtvrté dítě, vystresovanou manažerku, a film zároveň představuje její režijní debut.
"Ať jsem se snažila sebevíc oddělit svou vlastní osobní zkušenost od toho, co jsme zobrazovali jako tato fiktivní rodina," říká, "bylo to téměř nemožné. Někdy jsem měla pocit, jako bych znovu prožívala okamžiky z umírání mé vlastní matky, které jsem nikdy neviděla. Režírovat herce něžně, aniž bych se v koutě nerozbrečela, byla rozhodně součást výzvy."
Tuto výzhu umocnil její důraz na autentičnost. Zakázala používání mikrofonů na ramenách a členové štábu museli po začátku natáčení opustit scénu, aby se herci mohli plně soustředit. "To všechno ve mně znovu oživilo ty pocity. Bylo to velmi přítomné – dokonce i tvar nemocničního pokoje, zvuky… proboha, to pípání. Když si tím projdete, dostane vás to. Ten pocit monotónnosti, chodby, vědomí, že v automatu na chodbě C17 je Snickers."
Usmívá se, s jasným pohledem a klidná – přátelská, profesionální a hluboce zainteresovaná v tom, aby film (který také produkovala) nebyl chápán špatně. Má film povinnost zobrazovat smrt realisticky? "Pro mě je to důležité," říká. "Tohle rozhodně není filmová verze někoho, kdo tiše odchází na rakovinu. Pro Helen Mirrenovou to bylo těžké – ne proto, že by byla ješitná, ale protože je emocionálně náročné být tak zlomená a zranitelná."
Jak poznamenává Timothy Spall: "V zákopu nejsou ateisté. Pokud máte umřít, modlíte se k něčemu."
**Sbohem, June** je zvláštní a působivá směs povznášejících a nekompromisních okamžiků – z 60 % **Láska nebeská**, ze 40 % **Amour** od Michaela Hanekeho. Mirrenová přesvědčivě hraje nemoc, je upoutaná na lůžko a zápasí na toaletě (nádor jí zablokoval střeva). Spall nosí nápadně realistické protézy nohou, protože Bernie je také ve špatném zdravotním stavu. Všichni vypadají jako skuteční, nedokonalí lidé – což je v vánočním filmu Netflixu neobvyklý pohled.
V jedním napjatém výstupu s Riseboroughovou se Winsletové na krku objeví červená skvrna. "Opravdu si vážím, že jste si toho všiml," říká, "protože když jsem zahlcená a ve stresu, můj krk zčervená." Maskérka na to upozornila a Winsletová trvala na tom: "Ano, to tam necháme" – stejně jako když si někdo všiml malého bříška v jejím životopisném filmu o Lee Millerové z roku 2023.
"Je mi neskonale příjemnější hrát postavy, které nevypadají pořád dokonale, protože takovou ješitnost nechápu. Chci, aby diváci v příbězích, které se před nimi odehrávají, viděli kus sebe sama, svou realitu."
Složitost spočívá v tom, že **Sbohem, June** lze chápat jako příklad osvědčených postupů v paliativní péči. Přes svou pečlivou přesnost ohledně Juneina stavu – vše důkladně konzultovali s odborníky – vše působí naprosto autenticky. Její úpadek se odehrává v nádherně poklidné a soucitné nemocnici, kam je June převezena po pádu a kde může zůstat, jak dlouho chce. Její rodina, tak oddaná, že si návštěvy rozplánovala na směny, zaplní její pokoj s koupelnou rostlinami, třásněmi, nábytkem a ledničkou. Má snadno dostupný morfin a oddanou zdravotní sestru Andělu (Fisayo Akinade), která jde nad rámec svých povinností.
Toni Colletteová přemýšlí: "Myslím, že duše žije věčně a tohle je jen přechodná zkušenost. Nikdo z nás to neví, a proto je to úžasné."
"Moje první myšlenka byla: není to přitažené za vlasy?" říká Akinade o pár dní později po telefonu. Ale dvě paliativní sestry – a jeho vlastní matka, pečovatelka – potvrdily, že ne. "Vůbec ne. Jedna řekla: 'Minulý týden jsme měli v jednom pokoji párty; prostě jsem tam rodinu zavřela.'"
Umístit film do Cheltenhamu namísto Londýna byl strategický tah, vysvětluje Winsletová, aby drama nebylo zastíněno chaosem nebo přelidněním. "Zkušenost každého bude velmi odlišná. Ale opravdu mě ohromilo nekonečné teplo a vlna podpory od týmu paliativní péče."
Později Spall poznamenává, že film neurčuje, zda je Juneina péče plně hrazena z NHS, nebo částečně soukromě – "zda je to mix obojího, to nevíte" – i když absence této diskuse mě přinejmenším vedla k předpokladu toho prvního.
Winsletová nedávno prozradila, že stav její matky vyžadoval její převedení na soukromé oddělení na samém konci života, což celá rodina vnímala jako "hrozně rozporuplné". Spall říká, že využil oba systémy: "Je to trochu loterie, což je chyba systému. Některá místa jsou opravdu dobře organizovaná a některá opravdu zápasí. Pokud máte štěstí, skončíte na místě jako je toto."
"Bylo důležité," zdůrazňuje Winsletová, "zachovat Juneinu důstojnost a pocit hrdosti jako ženy." V jednu chvíli její děti zjistí, že June si již sestavila plán péče. "Udělala svá rozhodnutí. Dodržet to bylo nesmírně důležité. Cítila jsem, že je velmi nutné neodchýlit se od úcty k vlastnímu rozhodování, které měla během svého úpadku."
Mezi Juneinými dětmi panuje nejistota ohledně toho, kdy si jejich matka uvědomila, že se už domů nevrátí. Pro Winsletovou ne. "Myslím, že přesně ví, co se děje. Ví, že to přichází, a v těch tichých chvílích, kdy je sama, má strach."
Pokud má režisérka Winsletová ve filmu **Sbohem, June** svůj protějšek, není to postava, kterou hraje, ale June sama: žena uprostřed, která všechny řídí, a přitom se snaží nevypadat příliš ustaraně. "Chtěla jsem nechat všechny svobodně dělat chyby," říká o práci na place, "a nikdy nedat najevo, jestli jsem cítila tlak časové tísně. Protože pokud máte jen 35 dní, z toho Helen Mirrenovou na 16 dní, a sedm dětí, musíte své dny využít naplno."
Zvládla to díky tomu, že byla "velmi, velmi dobrá ve schopnosti vidět každého a vyhodnotit, co potřebuje. Jednu minutu jsem mluvila s Timem a pak jsem se jen otočila a zapojila se s Helen do úplně jiného rozhovoru o téže scéně. To jsem považovala za opravdu fascinující – vědět, jak přepnout a přizpůsobit se, a být otevřená tomu, jak rozdílní a někdy zvláštní lidé mohou být tím nejlepším způsobem.
"Na prstech jedné ruky – nebo ještě méně, upřímně – spočítám složité zkušenosti, které jsem za 33 let s herci měla. Musíte být naprosto neodsuzující a přijmout cokoliv, co daná osoba přinese do místnosti."
Nejsme povzbuzováni klást si otázky tváří v tvář smrti. Není to v zájmu mocných, jak poznamenává Johnny Flynn. Spall tento názor podporuje. S Winsletovou poprvé spolupracoval v roce 1996 a vždy věřil, že bude vynikat jako režisérka. Přesto byla atmosféra na place **Sbohem, June** pozoruhodná. "S ohledem na obsazení byste si mohli říct: 'Dobře, páni, tohle může dopadnout jakkoliv.' Ale byl tam okamžitý pocit tepla a laskavosti. Pracovala s některými z nejlepších režisérů světa, měla dobré i špatné zkušenosti a je neuvěřitelně inteligentní a otevřená."
To bylo obzvlášť patrné u dětí, jejichž scény působí přirozeně a půvabně. "Mnoho režisérů je v okolí dětí nesvých a nechává to na vychovatelích," říká Spall. Winsletová však dokázala připravovat záběry s dítětem v náručí, batolete po boku, hraní si s dalším, a přitom si povídat s herci. "Je to matka, víte; má tři vlastní děti. Ví, co dělá."
Ptám se Winsletové, zda je příliš zjednodušující tvrdit, že režisérky k věcem přistupují jinak. "Ne," odpovídá. "Režisérky skutečně fungují jinak. Opravdu tomu věřím, kvůli naší vnímavosti. Často jsou režisérky matkami a péče, kterou ve svém životě poskytujeme, se přirozeně přenáší, protože chceme pečovat o každého. Je to instinktivní. Neříkám tím, že ženy jsou lepší než muži – to bych nikdy neřekla – ale je to jiné."
S Winsletovou mluvím samotnou v hotelovém pokoji v Soho. Krátce poté, co odejde, přijdou Riseboroughová a Colletteová, aby ji pochválily a pohovořily o smrti. Z celého obsazení se Colletteová zdá být nejvíce ochotná zabývat se potenciální rolí filmu v debatě o asistované smrti.
"Myslím, že společnost obecně ráda manipuluje a ovládá," říká přímočaře a vesele. "A pokud někomu nemůžete dopřát důstojnost, aby ukončil svou pozemskou zkušenost s grácií a prostorem, pak je to opravdu hrozné, že? Nechat ho to udělat po svém."
Pokračuje: "Jsem Štír. Mám živý, vášnivý duchovní život a věřím, že problém lidstva je pocit odpojení – nejen od lidí, ale od přírody. My jsme příroda. Myslím, že duše žije věčně a tento život je dočasná zkušenost. Nikdo z nás to neví jistě, a to je na tom úžasné."
Riseboroughová souhlasí. Obě ženy jsou zajedno; jedna to jen vyjadřuje otevřeněji. "Dříve jsem byla velmi rozzlobená, že naše existence je záhada," říká Colletteová. "Trvalo mi čas, než jsem to zpracovala. Teď to považuji za krásné."
Po promítání předchozího večera Colletteová říká, že plakala při pomyšlení na lidi, kteří tráví Vánoce sami: "Trochu mi to láme srdce." Chvíli mlčí, pak si s předstíranou veselostí plácne do kolena: "Ale pokud mají Netflix, mají nás!"
"Je velmi léčivé vidět, jak se lidé kvůli smrti spojují," říká Riseboroughová. "Může to znít morbidně..."
"Není to morbidní!" přeruší ji Colletteová. "Je to součást života. A může to být oslava."
Ve stejném pokoji mluvím i se Spallem, vedle čaje a Johnnyho Flynna. Spall vesele vzpomíná, jak málem zemřel na leukémii ve 39 letech, takže měl "pohled přes okraj" a má "osobní zájem" na odtabuizování smrti.
"Vyměšování, sex a smrt: všechno jsou tabu, přesto se neustále dějí, a my o nich zřídka mluvíme upřímně," říká. "Když někdo zemře, život jde dál – zazvoní zvonek, mlékař chce zaplatit. To se stalo, když zemřel můj otec."
Oba muži ochotně diskutují o zjevnějších náboženských odkazech ve filmu: scénách v kapli a záběrech z ptačí perspektivy. Sestra volala Andělu právě ve chvíli, kdy věci v jesličkách dosáhly kritického bodu. Umírání, shodují se, takové úvahy nevyhnutelně přináší.
"Existuje staré rčení," říká Spall. "'V zákopu nejsou ateisté.' Pokud jste ve válce a máte umřít, modlíte se k něčemu." On sám neustále čte a přemýšlí o konečných otázkách života, zmiňuje postavy jako Mistr Eckhart, Rúmí nebo Richard Rohr. V roce 2023 uspořádal výstavu svých obrazů zobrazujících anděly v úzkosti.
Flynn soucitně naslouchá. Zatímco Spall maluje, Flynn píše a nahrává hudbu zakořeněnou v anglickém folkloru a venkovském mysticismu. "V křesťanské liturgii je obřad, který miluji, zvaný kompletář," říká, "který je v podstatě o přípravě na spánek. Je velmi krátký, ale dává pocit přechodu z jednoho bodu do druhého."
"
