حتى في التسعينيات، استهان بعضهم بجيك ودينوس تشابمان باعتبارهما مراهقين مفرطي النمو يروجان للصدمة من أجل الصدمة ذاتها. ومع ذلك، فإن عملهما يقترب أكثر من أي شيء آخر من منح هذا المعرض الضحل بشكل محبط لحظة من العمق الحقيقي. منحوتتهما أفعال عظيمة ضد الموتى، المستندة إلى مطبوعة لغويا تصور فظائع من الحروب النابليونية، تُظهر جثثًا عارية مقطعة الأعضاء وتنزف معلقة من شجرة. إنها تثير أسئلة حول الحرب والفن، وحول كيفية تمثيل الألم، وحول ما إذا كان الفن يمكن أن يخدم غرضًا أخلاقيًا. كان أفضل الفن البريطاني في التسعينيات على هذا النحو - وقحًا ومبتذلًا ومروعًا على السطح، لكنه ذكي وعاطفي بشكل غير متوقع في العمق. للأسف، هذا المعرض لا يمتلك أيًا من هذه الصفات.
قد تظن أن تيت بريتين سترغب في إنصاف عقد لعبت فيه هذه الصالات في ميلبانك دورًا رئيسيًا، حيث استضافت جائزة تيرنر في السنوات التي أثارت فيها الأبقار المشقوقة والمنازل الخرسانية وروث الفيل جدلًا وطنيًا. في بداية التسعينيات، لم يكن أحد يعتبر بريطانيا رائدة في الفن المعاصر. وبحلول الألفية، كنا معروفين أكثر بالفن الجديد من الروايات الجديدة.
عرض الصورة بملء الشاشة
غير ضار … شكلان سباحيان متشابهان في حركة لا نهائية (مكسور)، 1993، بقلم داميان هيرست. صورة: داميان هيرست وشركاه المحدودة/صور داكس
سيكون معرض يعيد زيارة الفن البريطاني في نهاية القرن بشكل مذهل احتمالًا مثيرًا للاهتمام. بدلًا من ذلك، دُعي محرر فوغ السابق إدوارد إينينفول لإقامة نسخته الخيالية الخاصة من ذلك العقد، ممزوجًا الفن بالموضة مع تركيز ثقيل على الموضة. هناك المزيد عن إيزابيلا بلو أكثر من ريتشل وايتريد، التي تُمثل بعمل مبكر مصبوب من داخل قربة ماء ساخن. لدى داميان هيرست زوجان من أسماك القرش الصغيرة التي تبدو غير ضارة متوازنة على سكة دائرية. من هذا، لا توجد طريقة لفهم كيف بدا عمله المبكر وكأنه يواجه فم قرش النمر الفاغر للموت. ربما لا يزال فنه من التسعينيات قادرًا على تحريكنا، أو ربما أصبح سخيفًا مع الوقت، لكن لا يوجد منه ما يكفي هنا حتى للبدء في الحكم.
هذا ليس معرضًا حقيقيًا. إنه صفحة مجلة. ليس فقط لأن هناك مجلات أزياء في العرض، بل لأن تصميمه يحمل السطحية اللاهثة لتصميم لامع يروج لموضوعه السطحي - في هذه الحالة، "التسعينيات" - عبر مسح ساحر لصور متجاورة بشكل لافت. لكن وضع تصوير الأزياء بجانب الفن المفاهيمي فكرة سيئة. إذا أخذت صور الأزياء على محمل الجد، فأنت تختزل الفن إلى مجرد وضعية أنيقة أخرى. وإذا كنت، مثلي، تهتم بالفن، تبدو الموضة فارغة تمامًا.
صورة يورغن تيلر من 1996 كريستن مكمنامي رقم 3 معلقة بجانب عمل سارة لوكاس من 1997 ملابس داخلية دجاجية. تُظهر صورة تيلر موضوعها عارية وتدخن، مع قلب مرسوم بأحمر الشفاه على جسدها يحتوي على كلمة "فيرزاتشي". ماذا تقول غير "اشترِ فيرزاتشي"؟ انظر الآن إلى صورة لوكاس لدجاجة نيئة ملتصقة بملابس داخلية لشخص ما. إنها مضحكة - فعل عظيم ضد دجاجة ميتة، من فنانة تمتلك عبقرية في الاغتراب، كما تذكرك منحوتة لوكاس لـ"أرنب" على كرسي بأرجل نحيلة مكسوة بالجوارب.
عرض الصورة بملء الشاشة
عبقرية في الاغتراب … ملابس داخلية دجاجية، 1997، بقلم سارة لوكاس. صورة: تصوير تيت/بإذن من الفنانة وسادي كولز إتش كيو، لندن
يُكشف تيلر كمجرد مصمم أنيق ذكي تفتقر صوره إلى الشعر أو المعنى. لا تمتلك صورته لكيت موس أيًا من المسافة أو الغموض الذي تمتلكه لوحة غاري هيوم لها بوجه لامع معدني عاكس. يقدم هيوم واحدة من اللحظات القليلة التي تتداخل فيها الموضة والفن حقًا - لكن كفن بوب، كيت خاصته هي تعليق شؤم شبيه بريتشارد هاميلتون على الشهرة أكثر من كونها احتفالًا ببريطانيا الرائعة.
ليس أن المعرض لديه الكثير ليقوله عن ذلك التألق الثقافي الشعبي الأوسع. هناك غرفة كاملة مليئة بصور الحفلات التي تصور مشهد النوادي، لكن بالتأكيد كانت هناك نقطة أخرى في التسعينيات وهي أن البوب البريطاني السائد قد أُحيي. أفترض أن إينينفول متطور جدًا بحيث لا يجد مكانًا لأويسيس أو بلور، ناهيك عن فات ليس.
بدلًا من ذلك، نحصل على الأزياء الراقية. يمكنك بوضوح رؤية ألكسندر ماكوين كفنان. لكن بصراحة، الغرفة المخصصة لـ"رعب الجسد" يهيمن عليها أزياؤه، التي هي ببساطة متكلفة ومتظاهرة. إذا كانت تعبر عن أي شيء، فقد يكون كراهية للنساء، اللواتي أجبرهن على السير في منصات العرض بأزياء مصنوعة من الأسلاك وباقات الصلب. في الغرفة نفسها، تغطي صور متعجرفة ومروعة التقطها شون إليس لمجلة ذا فيس جدارًا كاملًا. بجانب هذه، يبدو جيك ودينوس عميقين بشكل ملحوظ.
عرض الصورة بملء الشاشة
صور متعجرفة ومروعة … عودة الفارس المظلم، بقلم شون إليس لمجلة ذا فيس، 1998. صورة: © شون إليس
فنانون آخرون لا يبدون بمثل هذا المستوى الجيد. تحصل هيلين تشادويك على عملين فوتوغرافيين مخيفين شكليين، بينما فن هاماد بوت المهووس بالموت، الذي عُرض بشكل جميل في وايت تشابل قبل وقت ليس ببعيد، محشور في نهاية المعرض. يُذكر كريس أوفيلي مع لا امرأة، لا تبكِ؛ وتحصل تريسي إمين على قطعة نيون واحدة. فنانون آخرون ملحوظون بغيابهم، من جيريمي ديلر إلى مات كوليشاو إلى الراحلة، المفتقدة كثيرًا، كريستين بورلاند.
تخطَّ الترويج للنشرة الإخبارية
نشرة إخبارية مجانية | أسبوعية
اشترك في آرت ويكلي
ملخصك الأسبوعي لعالم الفن، يغطي جميع أكبر القصص والفضائح والمعارض
أدخل بريدك الإلكتروني
اشترك
بعد الترويج للنشرة الإخبارية
حفلات صعبة، إيجارات رخيصة وشقق مروعة: كيف أعاد فن وموضة التسعينيات تعريف الثقافة البريطانية
اقرأ المزيد
أم أنني مخطئ؟ هل يستحق الفن البريطاني الشاب فعلًا المعاملة الاستخفافية التي يمنحها له تيت، حتى مع أن تيت استفاد كثيرًا من هؤلاء الفنانين؟ ربما كان فعلًا مجموعة من الهراء. لكن حتى إذا كنت لا تشارك إيماني بأن بعض الفن من ذلك الوقت قوي وباقٍ، فبالتأكيد يستحق مساحة كافية ليُرى ويُحكم عليه.
بعد سبع غرف فقط، ينتهي فجأة. كنت آمل أن ما رأيته كان مقدمة لمزيد من الفن، فن أكبر، بمساحة كافية لتقديره. لكن لا. هذا كل شيء. تغادر غير راضٍ كما قد تكون بعد تصفح نسخة عمرها 30 عامًا من مجلة ذا فيس في غرفة انتظار طبيب أسنان. التسعينيات في تيت بريتين، لندن، من 8 أكتوبر 2026 حتى 14 فبراير 2027.
الأسئلة الشائعة
الأسئلة الشائعة مراجعة فن وموضة التسعينيات هذا ليس معرضًا إنه صفحة مجلة
1 عن ماذا تدور مراجعة فن وموضة التسعينيات
إنها مراجعة نقدية لمشروع أو عرض يدّعي استكشاف فن وموضة التسعينيات. يرى المراجع أنه ليس معرضًا حقيقيًا - إنه أشبه بصفحة مجلة لامعة، كلها أسلوب بلا عمق
2 ماذا يعني هذا ليس معرضًا إنه صفحة مجلة
يعني أن العرض يبدو جميلًا لكنه يفتقر إلى البحث والسياق والمعنى الذي يجب أن يمتلكه معرض حقيقي. إنه أكثر عن الصور والأجواء من الأفكار
3 لماذا قد يوصف عرض بأنه صفحة مجلة
لأنه منظم مثل مقال تحريري في مجلة أزياء - صور منسقة بعناية وأسماء مشهورة وجماليات عصرية - لكن دون السرد أو البحث العلمي لمعرض متحفي
4 هل هذا شيء سيئ
ليس دائمًا. يمكن أن تكون صفحة المجلة ممتعة ومثيرة بصريًا. الانتقاد هو أنها تُقدم كشيء أعمق - معرض - بينما ليست كذلك
5 ما الفرق بين المعرض وصفحة المجلة
عادة ما يكون للمعرض حجة واضحة وبحث وسياق. أما صفحة المجلة فتعطي الأولوية للصور والمزاج والجاذبية التجارية
6 كيف كان مشهد الفن والموضة في التسعينيات
كان مزيجًا من الغرانج والبساطة وملابس الشارع والأزياء الراقية. تداخل الفنانون والمصممون كثيرًا - فكر في هيلموت لانغ وميزون مارغيلا ومصورين مثل كورين داي
7 لماذا يحظى فن وموضة التسعينيات بشعبية الآن
الحنين. تبدو الحقبة خامًا وأصيلًا لكثيرين، وأنماطها - الجينز الواسع وفساتين السليب والبساطة - تعود باستمرار
8 ما المشكلات الشائعة في المعارض ذات الطابع التسعيني
غالبًا ما تعتمد على الصور النمطية وتتجاهل السياسة والاقتصاد والأصوات المتنوعة للعقد
9 هل يمكنك إعطاء مثال على معرض جيد لفن وموضة التسعينيات
عالم الموضة لجان بول غوتييه أو في أمريكا معجم للموضة تعاملا مع السياق والحرفة بشكل جيد. المعارض الأصغر في أماكن مثل معهد الموضة للتقنية تفعل ذلك أيضًا
