अना मेंडिएटा की मनमोहक प्रदर्शनी के प्रवेश द्वार पर एक बर्बाद प्राचीन स्थल की एक बड़ी रंगीन तस्वीर आपका स्वागत करती है, और यह तुरंत संकेत देती है कि यह कुछ अलग होने वाला है। यह टेट मॉडर्न के ब्लावतनिक विंग के कंक्रीट किले की तुलना में ब्रिटिश संग्रहालय के एक खोई हुई प्री-कोलंबियन सभ्यता के बारे में शो में अधिक उपयुक्त लगती है। फिर भी उसकी कल्पना में, मेंडिएटा को बिल्कुल वहीं होना महसूस हुआ। 1948 में हवाना, क्यूबा में जन्मी, वह क्रांति से बचने के लिए 12 साल की उम्र में अमेरिका भेज दी गई थी। वह श्वेत अमेरिकियों के बीच एक बाहरी व्यक्ति की तरह महसूस करती थी। उसके लिए, घर अतीत था, और वह कला और पौराणिक कथाओं की मूल उत्पत्ति में खुदाई करेगी।
मेंडिएटा ने खून, पंख, फूल और रेत से कला बनाई, और उसने इसे इतने ताज़ा तरीकों से किया कि ये आदिम सामग्रियां नए आविष्कारों की तरह लगती हैं। उसने सचमुच आग से खेला, जमीन पर या एक पेड़ के तने पर बारूद से एक मानव आकृति बनाई, फिर उसे आग लगा दी। लपटें एक व्यक्ति की झुलसी हुई छाया छोड़ जाती हैं, जैसे परमाणु बम के शिकार या पोम्पेई के मृतक राख में संरक्षित। असली पेड़ के तनों से निकलते इन जले हुए भूतों की एक पंक्ति का सामना करते हुए, आप लगभग उम्मीद करते हैं कि वे आपसे मृतकों की आत्माओं की तरह बात करेंगे।
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आग से खेलना ... अना मेंडिएटा, शीर्षकहीन, 1977। फोटोग्राफ: द एस्टेट ऑफ अना मेंडिएटा कलेक्शन, एलएलसी/डीएसीएस 2026
अक्सर, प्रकृति के साथ मिश्रित मानव आकृति मेंडिएटा की अपनी होती है। एक तस्वीर में, वह एक पेड़ के सामने भूरे कीचड़ से ढकी खड़ी है, ताकि उसका शरीर छाल में डूबता हुआ प्रतीत हो, लगभग उसमें गायब हो जाता है। दूसरी में, एक महिला आकृति—जो कलाकार है फिर भी कीचड़ से बना एक सार्वभौमिक, टोटेमिक प्राणी भी है—पानी के एक कुंड में धीरे-धीरे क्षय होती है।
लेकिन मेंडिएटा मजाक करने से ऊपर नहीं थी। उसने फुटपाथ पर जानवरों का खून डाला ताकि वह मानव रक्त के धब्बे जैसा दिखे और चुपके से राहगीरों की तस्वीरें खींची जब वे किसी भयानक हिंसा के इस परेशान करने वाले निशान को समझने की कोशिश कर रहे थे। एक अन्य शुरुआती काम में, वह एक भड़कीली मूंछें पहनती है, जो वह कौन थी और कहाँ से आई थी, इस बारे में अपनी अनिश्चितता को चंचलता से संबोधित करती है।
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पवित्र द्वार ... अना मेंडिएटा, शीर्षकहीन (गुआनारोका [पहली महिला]) 1981, 1994। फोटोग्राफ: द एस्टेट ऑफ अना मेंडिएटा कलेक्शन, एलएलसी/डीएसीएस 2026
वह पहली बार 1980 में क्यूबा लौटी। फिर, 1981 में, अपने पिता के वहाँ एक राजनीतिक जेल से रिहा होने के ठीक दो साल बाद, उसने एक प्रकृति आरक्षित क्षेत्र के शांत कोनों में आश्चर्यजनक चूना पत्थर की मूर्तियां उकेरीं। उसकी श्वेत-श्याम तस्वीरें इन रूपेस्ट्रियन मूर्तियों को—जैसा कि उसने उन्हें नाम दिया, जिसका सीधा अर्थ है "चट्टान से बना," एक तनातनी मजाक—एक खोई हुई सभ्यता के रहस्यमय निशानों की तरह दिखाती हैं: शायद प्राचीन रूपेस्ट्रियन। विलेंडॉर्फ की शुक्र मूर्ति से मिलती-जुलती घुमावदार उर्वरता देवी और अन्य अमूर्त महिला रूप, चमगादड़ जैसी या शायद एलियन, जिनमें पवित्र द्वार की तरह योनियां हैं, चट्टान संरचनाओं से मानव संस्कृति की क्षरित फिर भी स्थायी उत्कृष्ट कृतियों के रूप में उभरती हैं। मेंडिएटा ने उन्हें इस उम्मीद में बनाया कि पैदल यात्री उसके कामों को देखेंगे और उनके बारे में सोचेंगे।
वह अकेली आधुनिक कलाकार नहीं थी जिसने अमेरिका के लिए एक प्राचीन, प्रागैतिहासिक अतीत का सपना देखा या उसे नकली भी बनाया। रॉबर्ट स्मिथसन का 1970 का अर्थवर्क स्पाइरल जेटी स्टोनहेंज के लिए एक अमेरिकी उत्तर होने का लक्ष्य रखता है, जो ग्रेट साल्ट लेक में डूबता और फिर से उभरता है; जेम्स टरेल के रोडेन क्रेटर और वाल्टर डी मारिया के लाइटनिंग फील्ड में समान रूप से आदिम महत्वाकांक्षाएं हैं।
लेकिन मेंडिएटा अलग है। उसने फूलों से बने मानव सिल्हूट जैसे अधिक व्यक्तिगत इशारों के पक्ष में विशाल स्मारकों से परहेज किया। और आधुनिक अमेरिकी कला की अमूर्त भाषा के बजाय, वह वास्तविक दिव्य आकृतियों को चित्रित करती है, एक व्यक्तिगत पौराणिक कथा जो विलियम ब्लेक की तरह अजीब तरह से सुसंगत है। तस्वीरों, फिल्मों और वस्तुओं के बीच बिखरे हुए चित्र हैं, जिनमें पत्तियों पर सुंदर रेखाचित्र शामिल हैं, जहां मेंडिएटा इस अतियथार्थवादी कल्पना को विकसित करती है। वह अपनी ग्राफिक कल्पना को सीधे प्रकृति में लाती है, एक कीचड़ भरी बंजर भूमि में अपनी छाप छोड़ती है, या एक ताबूत जैसी घास के आयत में सफेद फूलों से बनी एक आकृति, या कीचड़ में अपनी एक और गहरी छाप जो लाल रंगद्रव्य से भरी होती है, खून की तरह। इस कलाकार को नजरअंदाज करना असंभव है। वह सिर्फ साहसिक हस्तक्षेप नहीं करती—वह ब्रह्मांड का एक पूरी तरह से विकसित सिद्धांत प्रस्तुत करती है। वह प्राचीन देवी-देवताओं के एक नारीवादी पौराणिक कथाओं के माध्यम से कला और प्रकृति को फिर से जोड़ने का काम करती है, जो आधी-भूली हुई हैं, जिन्हें वह सचमुच मिट्टी से खोदती है या आग के बलिदान के माध्यम से पेड़ों में छिपा हुआ प्रकट करती है।
"मैंने उसे एक ज्वालामुखी के रूप में सोचा": अना मेंडिएटा की विजयी कला और बहुत परेशान करने वाली मौत। और पढ़ें।
यह कार्बनिक पदार्थ—पत्तियों और राख में—निहित कला है, जिसमें अविस्मरणीय छवियां बनाने की एक अनियंत्रित क्षमता है। यह हमारे समय की कला भी है। मेंडिएटा की मृत्यु 1985 में 36 वर्ष की आयु में, अत्यधिक विवादास्पद परिस्थितियों में हुई। यह प्रदर्शनी उस पर ध्यान नहीं देती, और न ही मैं दूंगा, सिवाय यह कहने के कि उसकी कला में उन ईंटों की तुलना में असीम रूप से अधिक जीवन है जो उसके पति कार्ल आंद्रे ने वर्षों पहले टेट को बेची थीं, इससे पहले कि उस पर उसकी हत्या का आरोप लगाया गया—और फिर बरी कर दिया गया।
एक मेंडिएटा जो कभी अपने अपार्टमेंट से नहीं गिरी होती, वह इस सदी की कला में सबसे आगे होती। लेकिन फिर, वह पाषाण युग में भी उतनी ही सहज होती। कुछ पुरातत्वविद अब दावा करते हैं कि पुरापाषाणकालीन गुफाओं में पाए जाने वाले स्टैंसिल किए गए हाथ के निशान महिलाओं के हैं। इस सिद्धांत से वर्षों आगे, मेंडिएटा ने अपने हाथ का एक सांचा बनाया और उसे एक ब्रांडिंग आयरन में बदल दिया, इसका उपयोग अपने हाथ के निशान को पृथ्वी पर—और इतिहास में—जलाने के लिए किया।
अना मेंडिएटा टेट मॉडर्न, लंदन में, 15 जुलाई से 17 जनवरी तक है।
**अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न**
यहाँ समीक्षा शीर्षक पर आधारित अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों की एक सूची दी गई है: अना मेंडिएटा समीक्षा – यदि वह अभी भी जीवित होतीं, तो वे इस सदी की कला में सबसे आगे होतीं
**शुरुआती स्तर के प्रश्न**
**प्रश्न: अना मेंडिएटा कौन हैं?**
**उत्तर:** वह एक क्यूबाई-अमेरिकी कलाकार थीं, जो शक्तिशाली प्रदर्शन कला, पृथ्वी-शरीर मूर्तियों और पहचान, विस्थापन और महिलाओं के खिलाफ हिंसा की खोज करने वाले कार्यों के लिए जानी जाती हैं।
**प्रश्न: उन्होंने किस तरह की कला बनाई?**
**उत्तर:** वह अक्सर प्रकृति में अपने शरीर का उपयोग करती थीं, जैसे कि अपने सिल्हूट को कीचड़ में दबाना, खुद को आग लगाना, या फूलों और खून से रूपरेखा बनाना। उनका काम कच्चा, भावनात्मक और पृथ्वी से गहराई से जुड़ा हुआ है।
**प्रश्न: यह समीक्षा क्यों कह रही है कि वह आज कला में सबसे आगे होंगी?**
**उत्तर:** क्योंकि उनके विषय—प्रवासन, नारीवाद, पारिस्थितिकी संकट और शारीरिक स्वायत्तता—अब पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक हैं। कई समकालीन कलाकार उन्हें एक प्रमुख प्रभाव के रूप में उद्धृत करते हैं।
**प्रश्न: क्या उनका काम समझना मुश्किल है?**
**उत्तर:** वास्तव में नहीं। यह बहुत प्रत्यक्ष और दृश्य है। भले ही आप पृष्ठभूमि की कहानी नहीं जानते, आप भावना को महसूस करते हैं। उनकी कृतियाँ इंसान होने, एक महिला होने और कहीं न कहीं होने के बारे में हैं।
**मध्यवर्ती स्तर के प्रश्न**
**प्रश्न: उनके काम में "पृथ्वी-शरीर" का क्या अर्थ है?**
**उत्तर:** यह प्राकृतिक तत्वों के साथ अपने शरीर को मिश्रित करने के लिए उनका अपना शब्द है—जैसे फूलों की कब्र में लेटना या रेत में एक सिल्हूट बन जाना। वह दिखाना चाहती थीं कि हम प्रकृति का हिस्सा हैं, उससे अलग नहीं।
**प्रश्न: उनके शुरुआती जीवन ने उनकी कला को कैसे प्रभावित किया?**
**उत्तर:** वह बचपन में क्यूबा से निर्वासित हो गई थीं और अमेरिका चली गईं। घर और पहचान का वह नुकसान उनके पूरे काम में चलता है। उनकी कला अक्सर जड़ों की खोज और स्थान की भावना को पुनः प्राप्त करने से संबंधित होती है।
**प्रश्न: इस समीक्षा में सबसे प्रसिद्ध कृति कौन सी है?**
**उत्तर:** समीक्षा संभवतः उनकी सिलुएटा श्रृंखला पर प्रकाश डालती है, जहाँ उन्होंने पृथ्वी, आग, पानी और कीचड़ में अपने शरीर की रूपरेखा बनाई। यह उनका सबसे प्रतिष्ठित और मार्मिक काम है।
**प्रश्न: लोग उनकी तुलना मरीना अब्रामोविक जैसे समकालीन कलाकारों से क्यों करते हैं?**
**उत्तर:** दोनों ने अपने शरीर को माध्यम के रूप में इस्तेमाल किया और सहनशक्ति और अनुष्ठान की खोज की। लेकिन मेंडिएटा का ध्यान प्रकृति, आध्यात्मिकता और निर्वासन की राजनीति पर अधिक था, जबकि अब्रामोविक ध्यान केंद्रित करती हैं
