Esqueça aqueles dramas de época mal iluminados, onde mulheres miseráveis sem eletricidade soluçam silenciosamente em espartilhos apertados e acidentalmente roçam as mãos à luz de velas. Quando se trata de cinema lésbico, eu prefiro muito mais as tramas de assalto exageradas e os anti-heróis durões e taciturnos. Afinal, o que poderia ser mais intensamente gay do que pular para uma vida de crime com alguém que você acabou de conhecer? Meu favorito de todos é a ex-presidiária arrogante transformada em encanadora, Corky, que ajuda a salvar Violet de seu marido chefão do crime no clássico cult de 1996, Bound. Conhecemos Corky pela primeira vez amarrada em um armário literal, mas a metáfora não se desenrola como você esperaria. Ela é sem remorso e visível numa época em que poucos filmes exploravam a queeridade. Ela exibe uma tatuagem de labrys, passa seu tempo livre bebendo cerveja em bares imundos e, eventualmente, parte para o pôr do sol com sua nova parceira de crime em uma caminhonete Chevy surrada. O charme simples de Corky como um coração apaixonante queer estava de alguma forma muito à frente de seu tempo, e sua influência magnética aparece em todos os lugares, de Bottoms a Love Lies Bleeding. — El Hunt
Eric Hunter, Edge of Seventeen
O protagonista desta comédia romântica subestimada pode ser bastante estranho: um adolescente do subúrbio de Ohio tentando ao máximo seu visual Boy George no bar gay local (não funciona) e dirigindo quilômetros para surpreender um encontro de uma noite para ver se ele ainda está interessado. Não é sobre vergonha ou autodepreciação—é cheio do charme clássico do Novo Cinema Queer dos anos 90 que não se preocupava em se explicar. Mas a bagunça de Eric é o que faz parecer tão real. A genialidade do roteiro autobiográfico de Todd Stephens, ambientado nos anos 80, é como ele emparelha os duplos renascimentos das pessoas queer: sair do armário e amadurecer. Eric não está apenas descobrindo a vida além de sua família; ele está ativamente criando como vai parecer e agir dentro de sua nova família escolhida. De sua maneira sincera e despretensiosa, e através da performance terna de Chris Stafford, o filme captura a emoção da autodescoberta, passando de obcecar por um ato pop de nicho a construir uma vida que corresponde a essa fantasia. — Juan A Ramirez
Frank Dillard, Mrs Doubtfire
Quando penso em Mrs Doubtfire, não me lembro apenas do sotaque escocês hilariamente inconsistente de Robin Williams, mas da voz rouca de Harvey Fierstein. No filme de 1993, Fierstein interpreta Frank Dillard, o irmão gay extravagante de Daniel Hillard (Williams), um pai divorciado ligeiramente maníaco que encena um elaborado ato de drag como uma senhora idosa para poder passar mais tempo com seus filhos. Frank é um maquiador que ajuda seu irmão a se transformar usando perucas, próteses, maquiagem e um guarda-roupa de meias-calças e cardigãs. Lembro-me de achar inovador que um filme como este existisse em 1993—uma época de pânico moral em torno do HIV/AIDS—e apresentasse um personagem gay que não era triste ou trágico. (Frank estava em um relacionamento feliz com um homem que seus sobrinhos e sobrinhas chamavam adoravelmente de "Tio Jack".) Também era radical de forma discreta que o irmão gay fosse o "especialista" nesta situação, encarregado de ajudar seu irmão a se encaixar na feminilidade. Mrs Doubtfire é um filme sobre relacionamentos familiares tensos, mas fazer próteses personalizadas para ajudar seu irmão a se transformar em uma senhora britânica idosa? Isso é amor verdadeiro. — Louis Staples
Divine, Pink Flamingos
Poucos personagens na tela são tão propensos a se estampar corajosamente em seus olhos quanto a Divine de sobrancelha alta (mas assumidamente baixa), cabelo em colmeia e saia sereia. Conhecida agora como a peça central extravagante da "Trilogia do Lixo" de John Waters, Divine é a persona drag de Harris Glenn Milstead, que irrompeu na cena contracultural de Baltimore no final dos anos 1960. Aqui, ela detém o título de "pessoa mais imunda viva", tanto figurativa quanto literalmente: uma assassina e ladra liderando um bando alegre de desajustados, desviantes e canalhas em uma verdadeira turnê da vulgaridade, com paradas horríveis incluindo pilhas de ovos, bebês roubados e fezes. O problema chega quando dois tolos nojentos, os Marbles (David Lochary e Mink Stole), planejam derrubar Divine de seu trono imundo e reivindicar o título para si. Mas eles não conseguem igualar sua pura ultrajância, e nenhum personagem desde então também conseguiu—Pink Flamingos ainda usa a coroa da notoriedade cinematográfica.
Miriam Balanescu
Barbara Covett, Notes on a Scandal
Embora seja sempre emocionante ver personagens queer que possam nos representar em nossos momentos mais ternos e vulneráveis, também há algo emocionante em vê-los falar conosco em nossos piores momentos. Disfarçado como um filme de prestígio para o Oscar da Searchlight, Notes on a Scandal de 2006 era na verdade uma pequena surpresa depravada—um thriller sombriamente engraçado e completamente mordaz sobre um personagem que poderia, em mãos erradas, ser um clichê grotesco: a lésbica mais velha, amarga e sexualmente frustrada. Mas com as palavras afiadas e nojentas, porém específicas, de Patrick Marber e uma Judi Dench nunca melhor e mais livre no papel principal (a atriz uma vez chamou de um de seus papéis favoritos), a reprimida e desprezada professora Barbara Covett era tanto inteiramente, ofensivamente sem censura quanto, às vezes, desarmantemente e pateticamente identificável. Suas ações e diários podem ser moralmente indefensáveis (mesmo que se apaixonar e sentir desejo por Cate Blanchett seja compreensível para todos nós), mas a tragédia de nunca aceitar quem e o que você é como pessoa queer—e como isso pode azedar cada desejo e impulso—permanece poderosamente pungente até o final amargo e refrescantemente cínico do filme. Barbara pode ser o pior de nós, mas isso não a torna menos real.
Benjamin Lee
Helen Cooper, Kissing Jessica Stein
Kissing Jessica Stein é um dos meus filmes queer favoritos—e não por causa da personagem-título Jessica (ela é fofa, mas simples demais para o meu gosto). Em vez disso, é sua interesse amorosa afiada e espirituosa, Helen, que viverá para sempre no meu Hall da Fama pessoal de mulheres fictícias. Quando conhecemos Helen, ela não está apenas usando um blazer listrado de courino, mas a vemos retornar de uma farra com um de seus vários namorados para cruzar olhares com uma lésbica butch convidada e fofocar com seus amigos gays. Em suma, ela está vivendo a vida dos meus sonhos. Helen é direta, sexualmente empoderada e provavelmente engasgaria com seu martini se alguém a chamasse de "material de esposa". Ela está aqui, ela é queer, e nunca se encaixou nos confins da monogamia heterossexual. Ela é um lembrete de que, ao contrário dos velhos estereótipos de que mulheres bissexuais estão apenas tentando agradar homens, a bissexualidade é a maior ruptura com o status quo.
Megan Wallace
Albert Goldman, The Birdcage
Há um momento em The Birdcage em que Armand (Robin Williams) tenta ensinar seu parceiro, Albert (Nathan Lane), a passar mostarda na torrada "como um homem"—espalhando-a com os dentes cerrados em vez de movimentos delicados das mãos. Albert falha hilariamente, furando a torrada e caindo em histeria. O casal, desesperado para convencer os futuros sogros ultraconservadores de seu filho de que Albert é apenas um tio, rapidamente percebe que esse plano pode estar fadado ao fracasso. É uma cena perfeita que captura o absurdo da masculinidade performática e a genialidade de Albert. Uma drag queen envelhecida com gosto impecável, Albert nunca é a piada. Em vez disso, Lane o interpreta com tanta confiança sem remorso que ele é a fonte de quase todas as risadas na comédia de erros acelerada de Mike Nichols. Albert comanda todos os ambientes, mesmo quando está vestido com uma peruca e pérolas, tentando se passar pela mãe de seu filho. Foi o primeiro filme que vi que mostrava dois homens vivendo felizes juntos. Embora eles tenham que esconder seu relacionamento durante a maior parte do filme, cada revisão prova que seu vínculo é a coisa mais genuína no filme—e a maior parte do caos é apenas drama de pessoas heterossexuais que eles são forçados a limpar.
Shrai Popat
Megan Bloomfield, But I’m a Cheerleader
Ver imagem em tela cheia: Natasha Lyonne em But I’m a Cheerleader. Fotografia: Everett Collection Inc/Alamy
A sátira deliciosamente acampada de Jamie Babbit sobre a terapia de conversão é ancorada pela performance precisa de Natasha Lyonne como Megan Bloomfield, que desesperadamente quer ser normal apesar de sua óbvia queeridade. Megan tenta muito ser uma líder de torcida do ensino médio e beijar seu namorado bonito, mas simplesmente não se encaixa. Um dia, sua família encena uma intervenção e a envia para o campo de conversão mais hilariamente ineficaz imaginável. O que faz Bloomfield brilhar é sua inocência—literalmente todo mundo percebe que ela é lésbica antes dela—e isso alimenta o ridículo absoluto que torna But I’m a Cheerleader tão inesquecível. Há muito disso: RuPaul como um guarda do campo usando uma camiseta "Straight is Great" mas claramente sendo gay ele mesmo, devoção obsessiva aos papéis de gênero na esperança de que rosa suficiente torne uma garota hétero, e a própria Megan encontrando amor lésbico enquanto está no campo de conversão. Um bônus maravilhoso para a performance de Lyonne é que, 25 anos depois, ela se tornou icônica novamente, desta vez por seu papel silenciosamente queer como Charlie Cale na série em andamento Poker Face, nos dando um vislumbre do que uma Megan mais velha poderia ter se tornado.
Veronica Esposito
Sérgio, O Fantasma
Ver imagem em tela cheia: Ricardo Meneses em O Fantasma. Fotografia: Everett Collection Inc/Alamy
Sérgio é um lixeiro com o corpo de São Sebastião e a libido de um cachorro no cio. Ele é todo instinto e orgulhoso disso, rondando os arredores de Lisboa à noite, revirando o lixo de um motociclista sexy, fazendo sexo (não simulado) com estranhos em uma máscara de borracha e se sufocando com um cabo de chuveiro enquanto se masturba. Ele está excitado pela lembrança do encontro da noite anterior ou pela sensação de estar na coleira? As ruas da cidade mal iluminadas podem não parecer o cenário mais bonito, mas nas mãos do diretor João Pedro Rodrigues, um beco iluminado pelas luzes de freio de um caminhão de lixo pode parecer uma pintura. Eu amo O Fantasma por seu retrato completamente sem verniz do tédio e do distanciamento social em um verdadeiro outsider que se recusa a se encaixar. O Mês do Orgulho é uma boa época para as pessoas queer lembrarem que não temos que nos encaixar.
Owen Myers
O Babadook, O Babadook
Ver imagem em tela cheia: O Babadook. Fotografia: Atlaspix/Alamy
Este ano marca um grande 10º aniversário para a comunidade LGBTQ+. Em 2016, de acordo com o folclore queer, a Netflix acidentalmente colocou o terror independente australiano O Babadook—um filme sobre uma mãe e um filho cujo luto pela morte do pai do menino se transforma em um monstro de cartola—em sua seção LGBTQ+. Uma captura de tela desse suposto erro viralizou e, assim, o personagem elegante, mas aterrorizante—em algum lugar entre Papa Lazarou de League of Gentlemen e um desenho de Edward Gorey—tornou-se uma visão regular em paradas do Orgulho ao redor do mundo. Embora não esteja claro se a Netflix foi realmente a culpada, ou se a captura de tela era uma falsificação baseada em um meme existente "o Babadook é gay", o fato permanece que as pessoas queer abraçaram esse pequeno cara estranho. Assim como todos os outros pequenos caras estranhos antes dele, eles fizeram isso com entusiasmo. E quer a diretora Jennifer Kent tenha ou não pretendido, o Babadook é definitivamente não-binário, e definitivamente está em um poliamor com Pennywise, Conde Orlok e aquela criatura de O Labirinto do Fauno com olhos nas mãos. — Eleanor Margolis
Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de FAQs baseada no tema de escritores compartilhando seus personagens de filmes LGBTQ favoritos, abrangendo definições, insights e conclusões práticas
Perguntas de Nível Iniciante
1 O que significa "pura ultrajância" neste contexto
Significa personagens que são assumidamente ousados, extravagantes ou excêntricos. Eles quebram regras sociais não por valor de choque, mas para expressar seu verdadeiro eu com confiança e alegria
2 Por que os escritores focam em personagens de filmes LGBTQ
Porque esses personagens frequentemente enfrentam lutas e triunfos únicos. Os escritores os acham ricos para análise—eles mostram como identidade, amor e resiliência se desenrolam na tela, especialmente quando os personagens desafiam estereótipos
3 Você pode dar um exemplo de um personagem LGBTQ de "pura ultrajância"
Um exemplo clássico é Dr. Frank-N-Furter de The Rocky Horror Picture Show. Ele é um cientista travesti que é extravagante, sedutor e completamente sem vergonha—uma mistura perfeita de camp e rebelião
4 Isso é apenas sobre personagens engraçados ou barulhentos
Não. Ultrajante também pode significar personagens que são desafiadoramente eles mesmos de maneiras quietas. Por exemplo, Carol do filme Carol é ultrajante para sua época—uma mulher rica dos anos 1950 que arrisca tudo por um relacionamento entre pessoas do mesmo sexo
Perguntas de Nível Intermediário
5 Por que os escritores dizem que esses personagens são importantes para a representação LGBTQ
Porque eles mostram que ser queer não é apenas sobre sofrimento. Esses personagens celebram alegria, camp e desafio. Eles lembram ao público que pessoas LGBTQ podem ser poderosas, engraçadas e assumidamente estranhas—não apenas figuras trágicas
6 Que problemas comuns os escritores apontam sobre esses personagens
Às vezes, personagens ultrajantes podem se tornar caricaturas unidimensionais. Os escritores frequentemente criticam quando a extravagância de um personagem é usada para risadas sem dar a eles profundidade ou uma história real
7 Como esses personagens ajudam o público heterossexual
Eles quebram estereótipos ao mostrar que pessoas LGBTQ são complexas. Um personagem como Priscilla, a Rainha do Deserto ensina que drag e expressão de gênero podem ser tanto arte quanto sobrevivência
8 Qual é um exemplo moderno de um personagem de "pura ultrajância"
