Glem de dunkelt opplyste periodedramaene der elendige kvinner uten strøm stille hulker i stramme korsetter og ved et uhell berører hender i stearinlys. Når det gjelder lesbisk film, er jeg mye mer interessert i overdrevne kuppkomedier og dystre, butch antihelter. Tross alt, hva kan være mer intenst homofilt enn å hoppe inn i et liv med kriminalitet sammen med noen du nettopp har møtt? Min favoritt av dem alle er den svært selvsikre tidligere straffangen som blir rørlegger, Corky, som hjelper Violet med å redde seg fra mafiabossmannen sin i 1996-kultklassikeren Bound. Vi møter Corky første gang bundet fast i et bokstavelig skap, men metaforen utspiller seg ikke som du forventer. Hun er uunnskyldende og synlig i en tid da få filmer i det hele tatt utforsket skeivhet. Hun viser frem en labrys-tatovering, tilbringer fritiden med å drikke øl på skitne dykkerbarer, og kjører til slutt ut i solnedgangen med sin nye partner-i-kriminalitet i en slitt Chevy pickup. Den enkle sjarmen til Corky som en skeiv hjerteknuser var på en måte langt forut for sin tid, og hennes magnetiske innflytelse dukker opp overalt fra Bottoms til Love Lies Bleeding. — El Hunt
Eric Hunter, Edge of Seventeen
Hovedpersonen i denne undervurderte romantiske komedien kan være ganske keitete: en tenåring fra forstaden i Ohio som prøver sitt beste Boy George-utseende på den lokale homsebaren (det fungerer ikke) og kjører milevis for å overraske et engangsknull for å se om han fortsatt er interessert. Det handler ikke om skam eller selvspott—det er fullt av den klassiske sjarmen fra 90-tallets New Queer Cinema som ikke gadd å forklare seg selv. Men Eric's rotete vesen er det som får det til å føles så ekte. Genialiteten i Todd Stephens' selvbiografiske manus satt på 80-tallet er hvordan det parer skeive menneskers doble gjenfødelser: å komme ut og å bli voksen. Eric finner ikke bare ut av livet utenfor familien sin; han skaper aktivt hvordan han vil se ut og oppføre seg innenfor sin nye, valgte familie. På sin oppriktige, beskjedne måte, og gjennom Chris Staffords ømme fremføring, fanger filmen spenningen ved selvoppdagelse, fra å være besatt av en nisjepopakt til å bygge et liv som matcher den fantasien. — Juan A Ramirez
Frank Dillard, Mrs Doubtfire
Når jeg tenker på Mrs Doubtfire, husker jeg ikke bare Robin Williams' morsomt inkonsekvente skotsk-aktige aksent, men den hese stemmen til Harvey Fierstein. I 1993-filmen spiller Fierstein Frank Dillard, den flamboyante homofile broren til Daniel Hillard (Williams), en lett manisk fraskilt far som iscenesetter en forseggjort drag-akt som en eldre kvinne for å kunne tilbringe mer tid med barna sine. Frank er en sminkør som hjelper broren sin med å forvandle seg ved hjelp av parykker, proteser, sminke og en garderobe med strømpebukser og cardigans. Jeg husker at jeg syntes det var banebrytende at en film som dette eksisterte i 1993—en tid med moralsk panikk rundt HIV/AIDS—og inneholdt en homofil karakter som ikke var trist eller tragisk. (Frank var i et lykkelig forhold med en mann som niesene og nevøene hans søtt kalte "Tante Jack.") Det var også stille radikalt at den homofile broren var "eksperten" i denne situasjonen, med oppgave å hjelpe broren sin med å passe inn i femininitet. Mrs Doubtfire er en film om anstrengte familierelasjoner, men å lage tilpassede proteser for å hjelpe broren din å forvandle seg til en eldre britisk kvinne? Det er ekte kjærlighet. — Louis Staples
Divine, Pink Flamingos
Få filmkarakterer er så sannsynlige til å frimodig stemple seg selv på øyeplettene dine som den høybrynede (men uunnskyldende lavbrynede), bikubehårede, havfruesvingende Divine. Nå kjent som det flamboyante midtpunktet i John Waters' "Trash Trilogy," er Divine drag-personaen til Harris Glenn Milstead, som eksploderte inn i Baltimores motkulturscene på slutten av 1960-tallet. Her innehar hun tittelen som den "skitneste personen i live," både figurativt og bokstavelig: en morder og tyv som leder en glad gjeng med misfostre, avvikere og skurker på en sann tur i vulgaritet, med grusomme stopp inkludert hauger med egg, stjålne babyer og avføring. Problemer oppstår når to slemme tullinger, Marbles (David Lochary og Mink Stole), planlegger å slå Divine ned fra den skitne tronen og kreve tittelen for seg selv. Men de kan ikke matche hennes rene sjokkerende oppførsel, og ingen karakter siden har heller gjort det—Pink Flamingos bærer fortsatt kronen for filmatisk beryktethet.
Miriam Balanescu
Barbara Covett, Notes on a Scandal
Selv om det alltid er hjertevarmende å se skeive karakterer som kan representere oss på vårt mest ømme og sårbare, er det også noe spennende ved å se dem snakke til oss på vårt mest slemme. Forkledd som en prestisjefylt Oscar-agn-film fra Searchlight, var 2006s Notes on a Scandal faktisk en fordervet liten overraskelse—en mørkt morsom og fullstendig skarp thriller om en karakter som, i feil hender, kunne vært en grotesk klisjé: den bitre, seksuelt frustrerte eldre lesbiske. Men med de skarpt slemme, men likevel spesifikke ordene til Patrick Marber og en aldri bedre, friere Judi Dench i hovedrollen (skuespilleren kalte det en gang en av sine favorittroller), var den undertrykte og foraktede skolelæreren Barbara Covett både fullstendig, støtende usensurert og, til tider, avvæpnende og patetisk relaterbar. Handlingene og dagbøkene hennes kan være moralsk uforsvarlige (selv om det å forelske seg og begjære Cate Blanchett er forståelig for oss alle), men tragedien ved aldri å akseptere hvem og hva du er som skeiv person—og hvordan det kan surne ethvert ønske og impuls—forblir kraftig stikkende til filmens bitre, forfriskende kyniske slutt. Barbara er kanskje den verste av oss, men det gjør henne ikke mindre ekte.
Benjamin Lee
Helen Cooper, Kissing Jessica Stein
Kissing Jessica Stein er en av mine favoritt skeive filmer—og ikke på grunn av tittelkarakteren Jessica (hun er søt, men for kjedelig for min smak). I stedet er det hennes skarpe, sprudlende kjærlighetsinteresse Helen som for alltid vil leve i min personlige Hall of Fame av fiktive kvinner. Når vi møter Helen, har hun ikke bare på seg en skinnimiterende stripete blazer, men vi ser henne komme tilbake fra en runde med en av sine mange kjærester for å låse øyne med en butch lesbisk gjest og sladre med sine homofile mannlige venner. Kort sagt, hun lever mitt drømmeliv. Helen er direkte, seksuelt sterk, og ville sannsynligvis kvalt seg i martinien sin hvis noen kalte henne "kone-materiale." Hun er her, hun er skeiv, og hun passet aldri inn i grensene for heteroseksuelt monogami. Hun er en påminnelse om at, i motsetning til gamle stereotyper om at bifile kvinner bare prøver å tilfredsstille menn, er bifilalitet den ultimate forstyrrelsen av status quo.
Megan Wallace
Albert Goldman, The Birdcage
Det er et øyeblikk i The Birdcage når Armand (Robin Williams) prøver å lære partneren sin, Albert (Nathan Lane), hvordan man smører sennep på toast "som en mann"—smøre det med sammenbitte tenner i stedet for delikate håndbevegelser. Albert mislykkes morsomt, stikker gjennom toasten og faller i hysterisk latter. Paret, desperate etter å overbevise sønnens ultrakonservative fremtidige svigerforeldre om at Albert bare er en onkel, innser raskt at den planen kan være dømt. Det er en perfekt scene som fanger absurditeten i performativ maskulinitet og glansen til Albert. En aldrende drag queen med upåklagelig smak, Albert er aldri vitsen. I stedet spiller Lane ham med så uunnskyldende selvtillit at han er kilden til nesten hver latter i Mike Nichols' fartsfylte forviklingskomedie. Albert kommanderer ethvert rom, selv når han er kledd i parykk og perler, og prøver å gå for å være sønnens mor. Det var den første filmen jeg så som viste to menn som levde lykkelig sammen. Selv om de må skjule forholdet sitt mesteparten av filmen, beviser hver gjensyn at båndet deres er det mest ekte i filmen—og mesteparten av kaoset er bare heterofilt drama de blir tvunget til å rydde opp i.
Shrai Popat
Megan Bloomfield, But I’m a Cheerleader
Se bildet i fullskjerm: Natasha Lyonne i But I’m a Cheerleader. Fotografi: Everett Collection Inc/Alamy
Jamie Babbit's herlig campy satire av konverteringsterapi er forankret av Natasha Lyonnes treffsikre fremføring som Megan Bloomfield, som desperat vil være normal til tross for sin åpenbare skeivhet. Megan prøver hardt å være en high school cheerleader og kysse sin kjekke kjæreste, men det passer bare ikke. En dag iscenesetter familien hennes en intervensjon og sender henne til den mest morsomt ineffektive konverteringsleiren man kan tenke seg. Det som får Bloomfield til å skinne, er hennes uskyld—bokstavelig talt alle innser at hun er lesbisk før hun gjør det—og det driver den totale latterligheten som gjør But I’m a Cheerleader så uforglemmelig. Det er rikelig av det: RuPaul som en leirvakt med en "Straight is Great"-t-skjorte, men tydeligvis homofil selv, obsessiv hengivenhet til kjønnsroller i håp om at nok rosa vil gjøre en jente heterofil, og Megan selv som finner lesbisk kjærlighet mens hun er på konverteringsleiren. En fantastisk bonus til Lyonnes fremføring er at 25 år senere har hun blitt ikonisk igjen, denne gangen for sin stille skeive rolle som Charlie Cale i den pågående serien Poker Face, og gir oss et glimt av hva en eldre Megan kunne ha vokst til å bli.
Veronica Esposito
Sérgio, O Fantasma
Se bildet i fullskjerm: Ricardo Meneses i O Fantasma. Fotografi: Everett Collection Inc/Alamy
Sérgio er en søppelmann med kroppen til Sankt Sebastian og sexlysten til en tispe i løpetid. Han er ren instinkt og stolt av det, streifer rundt i utkanten av Lisboa om natten, roter gjennom søpla til en sexy motorsyklist, har (usimulert) sex med fremmede i en gimp-drakt, og kveler seg selv med en dusjsnor mens han onanerer. Blir han tent av minnet om gårsdagens hookup eller av følelsen av å være i bånd? De svakt opplyste bygatene ser kanskje ikke ut som den vakreste settingen, men i regi av João Pedro Rodrigues kan en bakgate opplyst av bremselysene fra en søppelbil se ut som et maleri. Jeg elsker O Fantasma for dets fullstendig ufiltrerte portrett av kjedsomhet og sosial løsrivelse i en sann outsider som nekter å passe inn. Pride-måned er en god tid for skeive mennesker å huske at vi ikke må.
Owen Myers
The Babadook, The Babadook
Se bildet i fullskjerm: The Babadook. Fotografi: Atlaspix/Alamy
I år markerer en stor 10-årsdag for LHBTQ+-samfunnet. I 2016, ifølge skeiv folklore, satte Netflix ved et uhell den australske indie-skrekkfilmen The Babadook—en film om en mor og sønn hvis sorg over guttens fars død blir til et monster i topplue—i sin LHBTQ+-seksjon. Et skjermbilde av denne antatte feilen gikk viralt, og, akkurat slik, ble den elegante, men skremmende karakteren—et sted mellom Papa Lazarou fra League of Gentlemen og en Edward Gorey-tegning—et vanlig syn i Pride-parader over hele verden. Selv om det er uklart om Netflix faktisk var skyldig, eller om skjermbildet var en forfalskning basert på en eksisterende "the Babadook is gay"-mem, forblir faktum at skeive mennesker har omfavnet denne rare lille fyren. Akkurat som alle de andre rare små fyrene før ham, har de gjort det med entusiasme. Og uansett om regissør Jennifer Kent mente det eller ikke, er Babadook definitivt ikke-binær, og definitivt i et polykul med Pennywise, Count Orlok og det skapningen fra Pan's Labyrinth med øyne på hendene. — Eleanor Margolis
Ofte stilte spørsmål
Her er en liste med vanlige spørsmål basert på temaet der forfattere deler sine favoritt LHBTQ-filmkarakterer, som dekker definisjoner, innsikt og praktiske tips
Nybegynnernivå Spørsmål
1 Hva betyr "ren sjokkerende oppførsel" i denne sammenhengen
Det betyr karakterer som er uunnskyldende dristige, flamboyante eller eksentriske. De bryter sosiale regler ikke for sjokkeffekt, men for å uttrykke sitt sanne jeg med selvtillit og glede
2 Hvorfor fokuserer forfattere på LHBTQ-filmkarakterer
Fordi disse karakterene ofte møter unike kamper og triumfer. Forfattere finner dem rike for analyse—de viser hvordan identitet, kjærlighet og motstandskraft utspiller seg på skjermen, spesielt når karakterer trosser stereotyper
3 Kan du gi et eksempel på en "ren sjokkerende" LHBTQ-karakter
Et klassisk eksempel er Dr. Frank-N-Furter fra The Rocky Horror Picture Show. Han er en transvestittforsker som er flamboyant, forførende og fullstendig uflau—en perfekt blanding av camp og opprør
4 Handler dette bare om morsomme eller høyrøstede karakterer
Nei. "Sjokkerende" kan også bety karakterer som er trassig seg selv på stille måter. For eksempel er Carol fra filmen Carol sjokkerende for sin tid—en velstående 1950-tallskvinne som risikerer alt for et samkjønnet forhold
Mellomnivå Spørsmål
5 Hvorfor sier forfattere at disse karakterene er viktige for LHBTQ-representasjon
Fordi de viser at det å være skeiv ikke bare handler om lidelse. Disse karakterene feirer glede, camp og trass. De minner publikum på at LHBTQ-personer kan være sterke, morsomme og uunnskyldende rare—ikke bare tragiske figurer
6 Hvilke vanlige problemer påpeker forfattere med disse karakterene
Noen ganger kan sjokkerende karakterer bli endimensjonale karikaturer. Forfattere kritiserer ofte når en karakters flamboyanse brukes for latter uten å gi dem dybde eller en ekte historie
7 Hvordan hjelper disse karakterene heterofile publikummere
De bryter ned stereotyper ved å vise at LHBTQ-personer er komplekse. En karakter som Priscilla, Queen of the Desert lærer at drag og kjønnsuttrykk kan være både kunst og overlevelse
8 Hva er et moderne eksempel på en "ren sjokkerende" karakter
