Glem de svagt oplyste periodedramaer, hvor elendige kvinder uden elektricitet stille hulker i stramme korsetter og ved et uheld rører ved hænder i stearinlysets skær. Når det kommer til lesbisk film, er jeg meget mere til overdrevne kupkomedier og dystre, maskuline antihelte. Hvad kunne trods alt være mere intenst homoseksuelt end at kaste sig ud i en kriminel løbebane med en, du lige har mødt? Min favorit af dem alle er den storsnudede tidligere straffefange, der bliver blikkenslager, Corky, som hjælper Violet med at redde sig fra sin mafiaboss-ægtemand i 1996-kultklassikeren Bound. Vi møder først Corky, mens hun er bundet i et bogstaveligt skab, men metaforen udspiller sig ikke, som du ville forvente. Hun er uundskyldende og synlig på et tidspunkt, hvor få film overhovedet udforskede queerhed. Hun viser en labrys-tatovering, tilbringer sin fritid med at drikke øl i beskidte bodegaer og kører til sidst ud i solnedgangen med sin nye partner-in-crime i en slidt Chevy pickup. Corkys enkle charme som queer-hjerteknuser var på en eller anden måde langt forud for sin tid, og hendes magnetiske indflydelse dukker op overalt fra Bottoms til Love Lies Bleeding. — El Hunt
Eric Hunter, Edge of Seventeen
Hovedpersonen i denne undervurderede romantiske komedie kan være ret akavet: en teenager fra forstaden Ohio, der prøver sit bedste Boy George-look på den lokale homsebar (det virker ikke) og kører kilometer for at overraske et engangsknald for at se, om han stadig er interesseret. Det handler ikke om skam eller selvhån—det er fyldt med den klassiske charme fra 90'ernes New Queer Cinema, der ikke gider forklare sig selv. Men Erics rod er, hvad der får det til at føles så ægte. Genialiteten ved Todd Stephens' selvbiografiske manuskript, der foregår i 80'erne, er, hvordan det parrer queer-personers dobbelte genfødsler: at springe ud og blive voksen. Eric finder ikke bare ud af livet uden for sin familie; han skaber aktivt, hvordan han vil se ud og opføre sig inden for sin nye, valgte familie. På sin oprigtige, beskedne måde og gennem Chris Staffords ømme præstation fanger filmen spændingen ved selvopdagelse, fra at være besat af en nichepopakt til at opbygge et liv, der matcher den fantasi. — Juan A Ramirez
Frank Dillard, Mrs Doubtfire
Når jeg tænker på Mrs Doubtfire, husker jeg ikke kun Robin Williams' hysterisk inkonsekvente skotsk-agtige accent, men Harvey Fiersteins hæse stemme. I 1993-filmen spiller Fierstein Frank Dillard, den flamboyante homoseksuelle bror til Daniel Hillard (Williams), en lidt manisk fraskilt far, der iscenesætter en udførlig drag-akt som en ældre kvinde for at kunne tilbringe mere tid med sine børn. Frank er en makeupartist, der hjælper sin bror med at forvandle sig ved hjælp af parykker, proteser, makeup og et garderobe af strømpebukser og cardigans. Jeg husker, at jeg fandt det banebrydende, at en film som denne eksisterede i 1993—en tid med moralsk panik omkring HIV/AIDS—og indeholdt en homoseksuel karakter, der ikke var trist eller tragisk. (Frank var i et lykkeligt forhold med en mand, hans niecer og nevøer sødt kaldte "Onkel Jack.") Det var også stille radikalt, at den homoseksuelle bror var "eksperten" i denne situation, med opgaven at hjælpe sin bror med at passe ind i femininitet. Mrs Doubtfire er en film om anstrengte familierelationer, men at lave specialfremstillede proteser for at hjælpe din bror med at forvandle sig til en ældre britisk kvinde? Det er ægte kærlighed. — Louis Staples
Divine, Pink Flamingos
Få filmkarakterer er så tilbøjelige til dristigt at stemple sig selv ind på dine øjenæbler som den højpandede (men uundskyldende lavpandede), bikubehårede, havfrueudvidede Divine. Nu kendt som det flamboyante midtpunkt i John Waters' "Trash Trilogy," er Divine drag-personaen for Harris Glenn Milstead, der brød ind i Baltimores modkulturscene i slutningen af 1960'erne. Her bærer hun titlen som den "beskidteste person i live," både figurativt og bogstaveligt: en morder og tyv, der fører en glad flok af misfits, afvigere og slyngler på en sand tour de vulgaritet, med grusomme stop inklusive bunker af æg, stjålne babyer og afføring. Problemer opstår, når to modbydelige tåber, Marbles (David Lochary og Mink Stole), planlægger at vælte Divine fra hendes beskidte trone og kræve titlen for sig selv. Men de kan ikke matche hendes rene uhyrlighed, og ingen karakter siden har kunnet det—Pink Flamingos bærer stadig kronen for filmisk berygtethed.
Miriam Balanescu
Barbara Covett, Notes on a Scandal
Selvom det altid er hjertevarmende at se queer-karakterer, der måske repræsenterer os på vores mest ømme og sårbare, er der også noget spændende ved at se dem tale til os på vores mest modbydelige. Forklædt som en prestigefyldt Oscar-agn-film fra Searchlight, var 2006's Notes on a Scandal faktisk en depraveret lille overraskelse—en mørkt sjov og fuldstændig skarp thriller om en karakter, der i de forkerte hænder kunne være en grotesk kliché: den bitre, seksuelt frustrerede ældre lesbiske. Men med Patrick Marbers skarpt modbydelige, men specifikke ord og en bedre end nogensinde, fri Judi Dench i hovedrollen (skuespilleren kaldte det engang en af sine yndlingsroller), var den undertrykte og foragtede skolelærer Barbara Covett både fuldstændig, stødende ucensureret og til tider afvæbnende og patetisk relaterbar. Hendes handlinger og dagbøger kan være moralsk uforsvarlige (selvom det at forelske sig og begære Cate Blanchett er forståeligt for os alle), men tragedien ved aldrig at acceptere, hvem og hvad du er som queer-person—og hvordan det kan forsure ethvert ønske og impuls—forbliver kraftfuldt stikkende til filmens bitre, forfriskende kyniske slutning. Barbara er måske den værste af os, men det gør hende ikke mindre ægte.
Benjamin Lee
Helen Cooper, Kissing Jessica Stein
Kissing Jessica Stein er en af mine yndlings queer-film—og ikke på grund af titelkarakteren Jessica (hun er sød, men for almindelig til min smag). I stedet er det hendes skarpe, sprudlende kærlighedsinteresse Helen, der for evigt vil leve i min personlige Hall of Fame af fiktive kvinder. Når vi møder Helen, har hun ikke kun en plettet stribet blazer på, men vi ser hende vende tilbage fra en omgang med en af sine mange kærester for at få øjenkontakt med en maskulin lesbisk gæst og sladre med sine homoseksuelle venner. Kort sagt lever hun mit drømmeliv. Helen er direkte, seksuelt styrket og ville sandsynligvis kvæles i sin martini, hvis nogen kaldte hende "konemateriale." Hun er her, hun er queer, og hun passede aldrig ind i grænserne for heteroseksuelt monogami. Hun er en påmindelse om, at i modsætning til gamle stereotyper om, at biseksuelle kvinder bare prøver at behage mænd, er biseksualitet den ultimative forstyrrelse af status quo.
Megan Wallace
Albert Goldman, The Birdcage
Der er et øjeblik i The Birdcage, hvor Armand (Robin Williams) prøver at lære sin partner, Albert (Nathan Lane), at smøre sennep på toast "som en mand"—smøre det med sammenbidte tænder i stedet for delikate håndbevægelser. Albert fejler hysterisk, stikker hul i toasten og falder i latteranfald. Parret, desperate efter at overbevise deres søns ultrakonservative kommende svigerforældre om, at Albert bare er en onkel, indser hurtigt, at den plan kan være dødsdømt. Det er en perfekt scene, der fanger absurditeten ved performativ maskulinitet og glansen ved Albert. En aldrende drag queen med upåklagelig smag, Albert er aldrig vittigheden. I stedet spiller Lane ham med sådan en uundskyldende selvtillid, at han er kilden til næsten hver eneste latter i Mike Nichols' hurtige komedie af fejltagelser. Albert dominerer ethvert rum, selv når han er klædt i paryk og perler og prøver at gå for at være sin søns mor. Det var den første film, jeg så, der viste to mænd, der levede lykkeligt sammen. Selvom de skal skjule deres forhold det meste af filmen, beviser hver genafspilning, at deres bånd er det mest ægte i filmen—og det meste af kaosset er bare straighte menneskers drama, de er tvunget til at rydde op.
Shrai Popat
Megan Bloomfield, But I’m a Cheerleader
Se billede i fuld skærm: Natasha Lyonne i But I’m a Cheerleader. Foto: Everett Collection Inc/Alamy
Jamie Babbits herligt campy satire over konverteringsterapi er forankret af Natasha Lyonnes præcise præstation som Megan Bloomfield, der desperat vil være normal på trods af sin åbenlyse queerhed. Megan prøver hårdt på at være en high school-cheerleader og kysse sin flotte kæreste, men det passer bare ikke. En dag iscenesætter hendes familie en intervention og sender hende til den mest hysterisk ineffektive konverteringslejr, man kan forestille sig. Det, der får Bloomfield til at skinne, er hendes uskyld—bogstaveligt talt alle indser, at hun er lesbisk, før hun gør—og det driver den totale latterlighed, der gør But I’m a Cheerleader så uforglemmelig. Der er masser af det: RuPaul som lejrens håndhæver iført en "Straight is Great"-T-shirt, men tydeligvis selv homoseksuel, obsessiv hengivenhed til kønsroller i håb om, at nok pink vil gøre en pige straight, og Megan selv, der finder lesbisk kærlighed, mens hun er i konverteringslejren. En vidunderlig bonus ved Lyonnes præstation er, at 25 år senere er hun blevet ikonisk igen, denne gang for sin stille queer-rolle som Charlie Cale i den igangværende serie Poker Face, hvilket giver os et glimt af, hvad en ældre Megan kunne være blevet til.
Veronica Esposito
SĂ©rgio, O Fantasma
Se billede i fuld skærm: Ricardo Meneses i O Fantasma. Foto: Everett Collection Inc/Alamy
Sérgio er en skraldemand med Sankt Sebastians krop og en hunds sexlyst i løbetid. Han er ren instinkt og stolt af det, strejfer rundt i udkanten af Lissabon om natten, roder gennem skraldet fra en sexet motorcyklist, har (usimuleret) sex med fremmede i en gimp-dragt og kvæler sig selv med et brusebadssnor, mens han onanerer. Bliver han tændt af mindet om sidste nats hookup eller af følelsen af at være i snor? De svagt oplyste bygader virker måske ikke som den smukkeste setting, men i instruktør João Pedro Rodrigues' hænder kan en baggyde oplyst af en skraldebils bremselys ligne et maleri. Jeg elsker O Fantasma for dets fuldstændig ufiltrerede portræt af kedsomhed og social afkobling hos en sand outsider, der nægter at passe ind. Pride Month er et godt tidspunkt for queer-personer at huske, at vi ikke behøver at gøre det.
Owen Myers
The Babadook, The Babadook
Se billede i fuld skærm: The Babadook. Foto: Atlaspix/Alamy
I år markerer en stor 10-års fødselsdag for LGBTQ+-samfundet. I 2016, ifølge queer-folklore, satte Netflix ved et uheld den australske indie-gyser The Babadook—en film om en mor og søn, hvis sorg over drengens fars død bliver til et monster i en høj hat—i sin LGBTQ+-sektion. Et skærmbillede af denne formodede fejl gik viralt, og sådan blev den elegante, men skræmmende karakter—et sted mellem Papa Lazarou fra League of Gentlemen og en Edward Gorey-tegning—et fast syn ved Pride-parader over hele verden. Selvom det er uklart, om Netflix faktisk var skyld i det, eller om skærmbilledet var en falsk baseret på en eksisterende "the Babadook is gay"-meme, forbliver faktum, at queer-personer har omfavnet denne underlige lille fyr. Ligesom alle de andre underlige små fyre før ham har de gjort det med entusiasme. Og uanset om instruktør Jennifer Kent mente det eller ej, er Babadook helt sikkert non-binær og helt sikkert i et polykule med Pennywise, Count Orlok og det væsen fra Pan's Labyrinth med øjne på hænderne. — Eleanor Margolis
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål baseret på temaet om forfattere, der deler deres yndlings LGBTQ-filmkarakterer, der dækker definitioner, indsigt og praktiske takeaways
Spørgsmål på begynderniveau
1 Hvad betyder ren uhyrlighed i denne sammenhæng
Det betyder karakterer, der er uundskyldende dristige, flamboyante eller excentriske. De bryder sociale regler ikke for chokværdi, men for at udtrykke deres sande jeg med selvtillid og glæde
2 Hvorfor fokuserer forfattere pĂĄ LGBTQ-filmkarakterer
Fordi disse karakterer ofte står over for unikke kampe og triumfer. Forfattere finder dem rige til analyse—de viser, hvordan identitet, kærlighed og modstandskraft udspiller sig på skærmen, især når karakterer trodser stereotyper
3 Kan du give et eksempel pĂĄ en ren uhyrlig LGBTQ-karakter
Et klassisk eksempel er Dr. Frank-N-Furter fra The Rocky Horror Picture Show. Han er en transvestitforsker, der er flamboyant, forførende og fuldstændig uflov—en perfekt blanding af camp og oprør
4 Handler det kun om sjove eller højlydte karakterer
Nej. Uhyrlig kan også betyde karakterer, der er trodsigt sig selv på stille måder. For eksempel er Carol fra filmen Carol uhyrlig for sin tid—en rig kvinde i 1950'erne, der risikerer alt for et forhold af samme køn
Spørgsmål på mellemniveau
5 Hvorfor siger forfattere, at disse karakterer er vigtige for LGBTQ-repræsentation
Fordi de viser, at det at være queer ikke kun handler om lidelse. Disse karakterer fejrer glæde, camp og trods. De minder publikum om, at LGBTQ-personer kan være stærke, sjove og uundskyldende underlige—ikke kun tragiske figurer
6 Hvilke almindelige problemer pĂĄpeger forfattere om disse karakterer
Nogle gange kan uhyrlige karakterer blive endimensionale karikaturer. Forfattere kritiserer ofte, nĂĄr en karakters flamboyance bruges til latter uden at give dem dybde eller en rigtig historie
7 Hvordan hjælper disse karakterer straighte publikummer
De nedbryder stereotyper ved at vise, at LGBTQ-personer er komplekse. En karakter som Priscilla, Queen of the Desert lærer, at drag og kønsudtryk kan være både kunst og overlevelse
8 Hvad er et moderne eksempel pĂĄ en ren uhyrlig karakter
