"터무니없는 대담함": 작가들이 가장 좋아하는 LGBTQ+ 영화 캐릭터를 공유하다

**번역문**

그 전깃불도 없는 시대에 꽉 조이는 코르셋을 입고 촛불 아래서 조용히 흐느끼며 우연히 손을 스치는 불쌍한 여성들이 등장하는 어두운 시대극은 잊으세요. 레즈비언 영화에 관해서라면, 저는 과장된 하이스트 범죄물과 음침하면서도 마초적인 안티히어로에 훨씬 더 끌립니다. 결국, 방금 만난 사람과 함께 범죄의 길로 뛰어드는 것보다 더 강렬하게 게이스러운 일이 어디 있겠어요? 그중 제가 가장 좋아하는 캐릭터는 건방진 전과자 출신 배관공 코키로, 1996년 컬트 클래식 영화 **<바운드>**에서 그녀가 마피아 보스 남편으로부터 바이올렛을 구하는 것을 돕습니다. 우리는 코키가 말 그대로 옷장에 묶인 채로 처음 만나지만, 그 은유는 예상대로 흘러가지 않습니다. 그녀는 퀴어니티를 전혀 탐구하지 않던 시대에 당당하고 가시적인 존재입니다. 그녀는 라브리스 문신을 자랑하고, 지저분한 선술집에서 맥주를 마시며 여가를 보내고, 결국에는 낡은 쉐보레 픽업 트럭을 타고 새 파트너와 함께 석양 속으로 사라집니다. 퀴어 심장으로서 코키의 단순한 매력은 어쩐지 시대를 훨씬 앞서갔고, 그녀의 자석 같은 영향력은 **<바텀스>**에서부터 **<러브 라이즈 블리딩>**에 이르기까지 곳곳에서 나타납니다. — 엘 헌트

**에릭 헌터, <엣지 오브 세븐틴>**
이 과소평가된 로맨틱 코미디의 주인공은 꽤 어색할 수 있습니다. 오하이오 교외의 십대 소년으로, 지역 게이 바에서 보이 조지 스타일을 따라 해보려 하지만(잘 통하지 않습니다) 수 마일을 운전해 한 번 만난 상대를 깜짝 놀라게 하며 여전히 관심이 있는지 확인하러 갑니다. 수치심이나 자기 조롱에 관한 이야기가 아닙니다. 스스로를 설명하는 데 신경 쓰지 않았던 90년대 뉴 퀴어 시네마의 고전적인 매력으로 가득 차 있습니다. 하지만 에릭의 엉성함이 바로 이 영화를 매우 현실적으로 느끼게 만듭니다. 토드 스티븐스의 자전적이고 80년대를 배경으로 한 각본의 뛰어난 점은 퀴어 사람들의 이중적인 재탄생, 즉 커밍아웃과 성장을 어떻게 짝지었는가입니다. 에릭은 단순히 가족 너머의 삶을 알아가는 것이 아니라, 새로 선택한 가족 안에서 자신이 어떻게 보이고 행동할지를 적극적으로 창조하고 있습니다. 진지하고 소박한 방식으로, 그리고 크리스 스태포드의 섬세한 연기를 통해 이 영화는 틈새 팝 아티스트에 집착하는 것에서부터 그 환상에 걸맞은 삶을 구축하는 것으로 나아가는 자기 발견의 짜릿함을 포착합니다. — 후안 A. 라미레즈

**프랭크 딜라드, <미세스 다웃파이어>**
제가 **<미세스 다웃파이어>**를 떠올리면, 로빈 윌리엄스의 우스꽝스럽고 일관성 없는 스코틀랜드 억양뿐만 아니라 하비 파이어스타인의 쉰 목소리도 기억납니다. 1993년 영화에서 파이어스타인은 프랭크 딜라드를 연기합니다. 그는 다니엘 힐라드(윌리엄스 분)의 화려한 게이 형제로, 다니엘은 아이들과 더 많은 시간을 보내기 위해 노인 여성으로 분장하는 정교한 드래그 쇼를 벌이는 약간 광적인 이혼한 아빠입니다. 프랭크는 형제가 가발, 보형물, 메이크업, 타이츠와 가디건 옷장을 이용해 변신하는 것을 돕는 메이크업 아티스트입니다. 저는 HIV/AIDS에 대한 도덕적 공황이 있던 1993년에 이런 영화가 존재했다는 것 자체가 획기적이었다고 기억합니다. 슬프거나 비극적이지 않은 게이 캐릭터가 등장했기 때문입니다. (프랭크는 남자와 행복한 관계에 있었고, 그의 조카들은 그를 사랑스럽게 "잭 이모"라고 불렀습니다.) 또한 게이 형제가 이 상황에서 "전문가" 역할을 하며 자신의 형제가 여성성에 적응하도록 돕는 임무를 맡았다는 점도 조용히 급진적이었습니다. **<미세스 다웃파이어>**는 긴장된 가족 관계에 관한 영화이지만, 형제가 노인 영국 여성으로 변신할 수 있도록 맞춤형 보형물을 만드는 것? 그게 진정한 사랑입니다. — 루이스 스테이플스

**다이바인, <핑크 플라밍고>**
화면 속 캐릭터 중 당신의 눈알에 대담하게 자신을 각인시킬 가능성이 높은 캐릭터는 거의 없습니다. 고상한(그러나 뻔뻔할 정도로 저속한) 헤어스타일과 인어처럼 퍼진 드레스를 입은 다이바인처럼 말이죠. 지금은 존 워터스의 "쓰레기 3부작"의 화려한 중심축으로 알려진 다이바인은 해리스 글렌 밀스테드의 드래그 페르소나로, 1960년대 말 볼티모어의 반문화 현장에 등장했습니다. 여기서 그녀는 비유적으로나 문자 그대로나 "가장 더러운 사람"이라는 칭호를 가지고 있습니다. 살인자이자 도둑으로서, 한 무리의 괴짜, 일탈자, 악당들을 이끌며 달걀 더미, 도난당한 아기, 배설물 등 끔찍한 장면들을 포함한 진정한 저속함의 여정을 떠납니다. 말썽은 두 명의 더러운 바보, 마블 부부(데이비드 로커리와 밍크 스톨 분)가 다이바인을 그 역겨운 왕좌에서 끌어내리고 그 칭호를 스스로 차지하려고 음모를 꾸미면서 시작됩니다. 하지만 그들은 그녀의 엄청난 엽기성을 따라잡을 수 없으며, 이후 어떤 캐릭터도 그렇지 못했습니다. **<핑크 플라밍고>**는 여전히 영화적 악명의 왕관을 쓰고 있습니다.

**미리암 발라네스쿠**

**바바라 코벳, <스캔들 노트>**
가장 부드럽고 취약한 우리의 모습을 대변할 수 있는 퀴어 캐릭터들을 보는 것은 항상 마음이 따뜻해지지만, 그들이 우리의 가장 못된 면모를 말하는 모습을 보는 것 또한 짜릿함이 있습니다. 서치라이트의 오스카를 노린 명품 영화로 위장한 2006년의 **<스캔들 노트>**는 사실 타락한 작은 반전이었습니다. 잘못 다루어지면 기괴한 클리셰(쓰고 성적으로 불만족스러운 나이든 레즈비언)가 될 수 있는 캐릭터에 대한 어둡고 재미있으며 완전히 신랄한 스릴러였습니다. 하지만 패트릭 마버의 날카롭고 악의적이면서도 구체적인 대사와 주연을 맡은 주디 덴치(그녀는 이 역할을 가장 좋아하는 역할 중 하나라고 말한 적이 있습니다)의 그 어느 때보다 자유로운 연기 덕분에, 억압받고 멸시받는 여교사 바바라 코벳은 완전히 공격적이고 검열되지 않았으며, 동시에 때로는 무장해제되고 한심할 정도로 공감할 수 있었습니다. 그녀의 행동과 일기는 도덕적으로 변호할 수 없을지 모르지만(케이트 블란쳇과 사랑과 정욕에 빠지는 것이 우리 모두에게 이해가 된다 하더라도), 퀴어로서 자신이 누구이고 무엇인지 받아들이지 못한 비극과 그것이 모든 욕망과 충동을 어떻게 시들게 하는지는 영화의 쓰라리고 상쾌할 정도로 냉소적인 결말까지 강력하게 찌릅니다. 바바라는 우리 중 최악의 인물일지 모르지만, 그것이 그녀를 덜 현실적으로 만들지는 않습니다. — 벤자민 리

**헬렌 쿠퍼, <키싱 제시카 스타인>**
**<키싱 제시카 스타인>**은 제가 가장 좋아하는 퀴어 영화 중 하나입니다. 타이틀 캐릭터인 제시카 때문이 아니라(그녀는 귀엽지만 제 취향에는 너무 평범합니다), 그녀의 날카롭고 당당한 연인 헬렌이 제 개인적인 가상 여성 명예의 전당에 영원히 남을 것이기 때문입니다. 헬렌을 처음 만났을 때, 그녀는 가죽 같은 핀스트라이프 블레이저를 입고 있을 뿐만 아니라, 여러 남자친구 중 한 명과의 즐거운 시간을 마치고 돌아와 마초 레즈비언 손님과 눈을 마주치고 게이 남자 친구들과 수다를 떠는 모습을 볼 수 있습니다. 요컨대, 그녀는 제 꿈의 삶을 살고 있습니다. 헬렌은 직설적이고, 성적으로 주체적이며, 누군가 그녀를 "와이프감"이라고 부르면 마티니에 질식할 것입니다. 그녀는 여기 있고, 퀴어이며, 이성애적 일부일처제의 경계에 절대 들어맞지 않습니다. 그녀는 양성애 여성이 단지 남성을 기쁘게 하려는 것이라는 오래된 고정관념과는 달리, 양성애가 현상 유지에 대한 궁극적인 파괴 행위라는 것을 상기시켜 줍니다. — 메건 월리스

**앨버트 골드만, <버드케이지>**
**<버드케이지>**에는 아르망(로빈 윌리엄스 분)이 파트너 앨버트(네이선 레인 분)에게 "남자처럼" 토스트에 겨자를 바르는 법(섬세한 손놀림 대신 이를 악물고 바르기)을 가르치려는 장면이 있습니다. 앨버트는 우스꽝스럽게 실패하여 토스트를 뚫고 나가 히스테리에 빠집니다. 아들의 극도로 보수적인 미래의 장인어른에게 앨버트가 그냥 삼촌이라고 설득하려는 이 커플은 그 계획이 실패할 운명임을 곧 깨닫습니다. 이는 수행적 남성성의 부조리함과 앨버트의 탁월함을 포착한 완벽한 장면입니다. 완벽한 취향을 가진 나이 든 드래그 퀸인 앨버트는 결코 조롱의 대상이 아닙니다. 대신, 레인은 그를 너무나 당당한 자신감으로 연기하여 마이크 니콜스의 빠른 속도감 있는 오류 코미디에서 거의 모든 웃음을 만들어냅니다. 앨버트는 가발과 진주 목걸이를 하고 아들의 엄마로 위장하려 할 때조차 모든 공간을 장악합니다. 그것은 두 남자가 행복하게 함께 사는 모습을 보여준 제가 처음 본 영화였습니다. 영화의 대부분 동안 그들은 관계를 숨겨야 하지만, 다시 볼 때마다 그들의 유대감이 영화에서 가장 진실된 것이며, 대부분의 혼란은 그들이 어쩔 수 없이 치워야 하는 이성애자들의 드라마에 불과하다는 것이 증명됩니다. — 슈라이 포팻

**메건 블룸필드, <하지만 난 치어리더야>**
전체 화면으로 보기: <하지만 난 치어리더야>의 나타샤 리온. 사진: Everett Collection Inc/Alamy
제이미 뱁킷의 유쾌하게 캠프적인 전환 치료 풍자 영화는 나타샤 리온의 완벽한 연기로 중심을 잡습니다. 그녀는 메건 블룸필드 역을 맡아, 자신의 명백한 퀴어니티에도 불구하고 정상이 되기를 필사적으로 바랍니다. 메건은 고등학교 치어리더가 되고 잘생긴 남자친구와 키스하려고 열심히 노력하지만, 전혀 맞지 않습니다. 어느 날, 그녀의 가족은 개입을 계획하고 그녀를 상상할 수 있는 가장 우스꽝스럽게 비효율적인 전환 캠프로 보냅니다. 블룸필드를 빛나게 만드는 것은 그녀의 순수함입니다. 말 그대로 모든 사람이 그녀보다 먼저 그녀가 레즈비언이라는 것을 깨닫고, 이것이 **<하지만 난 치어리더야>**를 잊을 수 없게 만드는 완전한 터무니없음을 부추깁니다. 그런 장면들이 많습니다. "Straight is Great"라고 적힌 티셔츠를 입고 있지만 분명히 자신이 게이인 캠프 단속반 루폴, 충분한 분홍색이 여자를 이성애자로 만들 것이라는 희망에 젠더 역할에 대한 집착, 그리고 전환 캠프에 있는 동안 사랑을 찾는 메건 자신까지 말이죠. 리온의 연기에 대한 멋진 보너스는 25년 후, 그녀가 현재 진행 중인 시리즈 **<포커 페이스>**에서 조용히 퀴어한 역할인 찰리 케일을 연기하며 다시 한번 아이코닉이 되었다는 점입니다. 이는 나이 든 메건이 어떻게 성장했을지 엿볼 수 있게 해줍니다. — 베로니카 에스포시토

**세르지오, <오 판타스마>**
전체 화면으로 보기: <오 판타스마>의 히카르두 메네지스. 사진: Everett Collection Inc/Alamy
세르지오는 성 세바스찬의 몸매와 발정난 개의 성욕을 가진 쓰레기 수거원입니다. 그는 본능 그 자체이며 그것을 자랑스러워합니다. 밤에 리스본 외곽을 배회하고, 섹시한 오토바이 운전자의 쓰레기를 뒤지고, 검은 고무 가면을 쓴 낯선 사람과 (노골적인) 섹스를 하고, 자위하면서 샤워기 줄로 목을 조릅니다. 그는 지난밤의 만남의 기억에 흥분하는 걸까요, 아니면 목줄에 묶인 느낌에 흥분하는 걸까요? 어둡게 빛나는 도시 거리는 가장 아름다운 배경처럼 보이지 않을 수 있지만, 주앙 페드루 로드리게스 감독의 손에서는 쓰레기 트럭의 브레이크 불빛에 비친 뒷골목이 그림처럼 보일 수 있습니다. 제가 **<오 판타스마>**를 사랑하는 이유는 순응을 거부하는 진정한 아웃사이더의 지루함과 사회적 단절에 대한 완전히 꾸밈없는 초상화 때문입니다. 프라이드의 달은 퀴어 사람들이 우리가 그럴 필요가 없다는 것을 기억하기에 좋은 시간입니다. — 오웬 마이어스

**바바둑, <바바둑>**
전체 화면으로 보기: <바바둑>. 사진: Atlaspix/Alamy
올해는 LGBTQ+ 커뮤니티에 큰 10주년이 되는 해입니다. 2016년, 퀴어 민담에 따르면 넷플릭스가 실수로 호주 독립 호러 영화 **<바바둑>**을 LGBTQ+ 섹션에 넣었습니다. 이 영화는 소년의 아버지 죽음에 대한 슬픔이 탑 햇을 쓴 괴물로 변하는 한 어머니와 아들에 관한 이야기입니다. 이 추정 실수의 스크린샷이 입소문을 탔고, 그렇게 해서 <리그 오브 젠틀맨>의 파파 라자루와 에드워드 고리의 그림 사이 어딘가에 있는 단정하지만 무서운 이 캐릭터는 전 세계 프라이드 퍼레이드에서 정기적으로 목격되는 존재가 되었습니다. 넷플릭스가 실제로 잘못했는지, 아니면 기존의 "바바둑은 게이다" 밈을 바탕으로 한 가짜 스크린샷이었는지는 불분명하지만, 퀴어 사람들이 이 이상한 작은 녀석을 받아들였다는 사실은 남아 있습니다. 그 앞의 다른 모든 이상한 작은 녀석들처럼, 그들은 열정적으로 그렇게 했습니다. 그리고 제니퍼 켄트 감독이 의도했든 아니든, 바바둑은 분명히 논바이너리이고, 페니와이즈, 오를로크 백작, 그리고 판의 미로에 나오는 손에 눈이 달린 그 생물과 폴리큘 관계에 있을 것입니다. — 엘리너 마골리스



자주 묻는 질문
다음은 작가들이 좋아하는 LGBTQ 영화 캐릭터를 공유하는 주제를 바탕으로 한 FAQ 목록으로, 정의, 통찰력 및 실용적인 요점을 다룹니다.



초급 수준 질문



1 이 문맥에서 '완전한 엽기성'은 무엇을 의미하나요?

자신의 진정한 자아를 자신감과 기쁨으로 표현하기 위해 사회적 규칙을 깨는, 뻔뻔하고 화려하거나 기이한 캐릭터를 의미합니다.



2 작가들은 왜 LGBTQ 영화 캐릭터에 초점을 맞추나요?

이 캐릭터들은 종종 독특한 투쟁과 승리를 겪기 때문입니다. 작가들은 특히 캐릭터가 고정관념을 거부할 때 정체성, 사랑, 회복력이 화면에서 어떻게 펼쳐지는지 보여주기에 분석할 거리가 풍부하다고 생각합니다.



3 '완전히 엽기적인' LGBTQ 캐릭터의 예를 들어줄 수 있나요?

고전적인 예는 <록키 호러 픽처 쇼>의 프랭크 N 퍼터 박사입니다. 그는 화려하고 매혹적이며 완전히 부끄러움 없는 변장 과학자로, 캠프와 반항의 완벽한 조화를 보여줍니다.



4 이것은 단지 웃기거나 시끄러운 캐릭터에 관한 것인가요?

아니요. '엽기적'은 조용한 방식으로 당당하게 자신을 드러내는 캐릭터를 의미할 수도 있습니다. 예를 들어 영화 <캐롤>의 캐롤은 1950년대 부유한 여성으로 동성 관계를 위해 모든 것을 걸었기에 당시로서는 엽기적이었습니다.



중급 수준 질문



5 작가들은 왜 이 캐릭터들이 LGBTQ 재현에 중요하다고 말하나요?

퀴어라는 것이 단지 고통만을 의미하지 않는다는 것을 보여주기 때문입니다. 이 캐릭터들은 기쁨, 캠프, 반항을 축하합니다. LGBTQ 사람들이 단지 비극적인 인물이 아니라 강력하고, 재미있고, 뻔뻔할 정도로 이상해질 수 있다는 것을 관객에게 상기시킵니다.



6 작가들은 이 캐릭터들에 대해 어떤 공통적인 문제를 지적하나요?

때때로 엽기적인 캐릭터는 일차원적인 캐리커처가 될 수 있습니다. 작가들은 캐릭터의 화려함이 깊이나 진짜 이야기 없이 웃음을 위해 사용될 때 종종 비판합니다.



7 이 캐릭터들은 이성애자 관객에게 어떻게 도움이 되나요?

LGBTQ 사람들이 복잡하다는 것을 보여줌으로써 고정관념을 허물어뜨립니다. <프리실라, 사막의 여왕> 같은 캐릭터는 드래그와 젠더 표현이 예술이자 생존이 될 수 있다는 것을 가르칩니다.



8 '완전히 엽기적인' 현대 캐릭터의 예는 무엇인가요?