"Täydellistä röyhkeyttä": kirjailijat jakavat suosikki LGBTQ+-elokuvahahmonsa.

Unohda ne hämärästi valaistut aikakauden draamat, joissa surkeat naiset ilman sähköä itkevät hiljaa tiukoissa korseteissa ja hipaisevat vahingossa toistensa käsiä kynttilänvalossa. Mitä tulee lesbocineemaan, olen paljon enemmän innostunut ylitsevuotavista ryöstökommelluksista ja synkistä, maskuliinisista antisankareista. Loppujen lopuksi, mikä voisi olla enemmän äärimmäisen homoa kuin ryhtyä rikolliseen elämään jonkun kanssa, jonka juuri tapasit? Suosikkini niistä on rehvakas ex-rikollinen, josta tulee putkimies Corky, joka auttaa pelastamaan Violetin tämän mafiapomomiehensä kynsistä vuoden 1996 kulttiklassikossa Bound. Tapaamme Corkyn ensi kertaa sidottuna kirjaimelliseen kaappiin, mutta metafora ei toimi niin kuin odottaisi. Hän on anteeksipyytelemätön ja näkyvä aikana, jolloin harvat elokuvat tutkivat queer-identiteettiä lainkaan. Hän esittelee labrys-tatuointia, viettää vapaa-aikansa juoden olutta likaisissa kapakoissa ja ajaa lopulta auringonlaskuun uuden rikoskumppaninsa kanssa ränsistyneellä Chevy-pakettiautolla. Corkyn yksinkertainen viehätys queer-sydämenmurskaajana oli jotenkin aikaansa edellä, ja hänen magneettinen vaikutuksensa näkyy kaikkialla Bottoms-elokuvasta Love Lies Bleeding-elokuvaan. — El Hunt

Eric Hunter, Edge of Seventeen
Tämän aliarvostetun romanttisen komedian päähenkilö voi olla melko kömpelö: teini-ikäinen ohiolainen poika, joka yrittää parhaansa mukaan näyttää Boy Georgelta paikallisessa homobaarissa (eivät toimi) ja ajaa kilometrejä yllättääkseen kertaluontoisen seksikumppanin nähdäkseen, onko tämä vielä kiinnostunut. Kyse ei ole häpeästä tai itsensä pilkkaamisesta—se on täynnä 90-luvun New Queer Cinema -elokuvan klassista viehätystä, joka ei vaivautunut selittämään itseään. Mutta Ericin sotkuisuus tekee siitä niin todellisen tuntuista. Todd Stephensin omaelämäkerrallisen, 80-luvulle sijoittuvan käsikirjoituksen nerokkuus on siinä, miten se yhdistää queer-ihmisten kaksoissyntymät: ulos tulemisen ja aikuistumisen. Eric ei vain selvitä elämää perheensä ulkopuolella; hän aktiivisesti luo, miltä hän näyttää ja miten hän toimii uuden valitsemansa yhteisön sisällä. Vilpittömällä ja vaatimattomalla tavallaan, ja Chris Staffordin herkän esityksen kautta, elokuva vangitsee itsensä löytämisen jännityksen, siirtyen pakkomielteestä niche-pop-aktiin elämän rakentamiseen, joka vastaa sitä fantasiaa. — Juan A Ramirez

Frank Dillard, Mrs Doubtfire
Kun ajattelen Mrs Doubtfire-elokuvaa, en muista vain Robin Williamsin naurettavan epäjohdonmukaista skottilaista aksenttia, vaan Harvey Fiersteinin käheän äänen. Vuoden 1993 elokuvassa Fierstein esittää Frank Dillardia, Daniel Hillardin (Williams) räväkkää homoveljeä, joka on hieman maaninen eronnut isä ja järjestää monimutkaisen drag-esiintymisen vanhana naisena viettääkseen enemmän aikaa lastensa kanssa. Frank on meikkitaiteilija, joka auttaa veljeään muuntautumaan peruukkien, proteesien, meikin ja sukkahousujen ja neuletakkien vaatekaapin avulla. Muistan pitäneeni mullistavana, että tällainen elokuva oli olemassa vuonna 1993—aikana, jolloin HIV/AIDS aiheutti moraalista paniikkia—ja siinä oli homo-hahmo, joka ei ollut surullinen tai traaginen. (Frank oli onnellisessa suhteessa miehen kanssa, jota hänen veljentyttärensä ja -poikansa kutsuivat suloisesti "Jack-tädiksi.") Oli myös hiljaa radikaalia, että homo-veli oli tässä tilanteessa "asiantuntija", jonka tehtävänä oli auttaa veljeään sopeutumaan naisellisuuteen. Mrs Doubtfire on elokuva jännittyneistä perhesuhteista, mutta räätälöityjen proteesien tekeminen auttaaksesi veljeäsi muuttumaan vanhaksi brittiläiseksi naiseksi? Se on todellista rakkautta. — Louis Staples

Divine, Pink Flamingos
Harva valkokankaan hahmo on yhtä todennäköisesti painamassa itsensä rohkeasti silmämuniisi kuin korkeakulmainen (mutta anteeksipyytelemättömän matalakulmainen), kampauspää, merenneitohameinen Divine. Nykyään tunnettu John Watersin "Roskakolmikon" räväkkänä keskipisteenä, Divine on Harris Glenn Milsteadin drag-persoona, joka räjähti Baltimoren vastakulttuurielämään 1960-luvun lopulla. Täällä hänellä on titteli "likaisin elossa oleva henkilö", sekä kuvaannollisesti että kirjaimellisesti: murhaaja ja varas, joka johtaa iloista sekalaista joukkoa friikkejä, poikkeavia ja roistoja todelliselle vulgaarisuuden kierrokselle, johon kuuluu kammottavia pysähdyksiä, kuten munakasoja, varastettuja vauvoja ja ulosteita. Ongelmia ilmaantuu, kun kaksi ilkeää hölmöä, Marblesit (David Lochary ja Mink Stole), suunnittelevat syrjäyttävänsä Divinen hänen saastaiselta valtaistuimeltaan ja vaativansa titteliä itselleen. Mutta he eivät pysty vastaamaan hänen silkkaan järjettömyyteensä, eikä yksikään hahmo sen jälkeen ole pystynyt—Pink Flamingos kantaa edelleen kruunua elokuvallisesta pahamaineisuudesta.

Miriam Balanescu

Barbara Covett, Notes on a Scandal

Vaikka on aina sydäntä lämmittävää nähdä queer-hahmoja, jotka saattavat edustaa meitä hellimmillämme ja haavoittuvimmillamme, on myös jotain jännittävää nähdä heidän puhuvan meille ilkeimmillämme. Naamioituna arvostetuksi Oscar-syöttielokuvaksi Searchlightilta, vuoden 2006 Notes on a Scandal oli itse asiassa turmeltunut pieni yllätys—synkän hauska ja täysin pureva trilleri hahmosta, joka voisi väärien käsien olla groteski klisee: katkera, seksuaalisesti turhautunut vanhempi lesbo. Mutta Patrick Marberin terävän ilkeillä mutta täsmällisillä sanoilla ja Judi Denchin parhaassa, vapaammassa roolissa pääosassa (näyttelijä kutsui sitä kerran yhdeksi lempirooleistaan), tukahdutettu ja halveksittu opettaja Barbara Covett oli sekä täysin, loukkaavasti sensuroimaton että toisinaan aseistariisuvan ja säälittävän samaistuttava. Hänen tekonsa ja päiväkirjansa saattavat olla moraalisesti puolustamattomia (vaikka rakastuminen ja himoitseminen Cate Blanchettiin on ymmärrettävää meille kaikille), mutta tragedia siitä, ettei koskaan hyväksy sitä, kuka ja mitä on queer-ihmisenä—ja miten se voi katkeroittaa jokaisen halun ja impulssin—pysyy voimakkaasti pistävänä elokuvan katkeraan, virkistävän kyyniseen loppuun asti. Barbara saattaa olla pahin meistä, mutta se ei tee hänestä yhtään vähemmän todellista.

Benjamin Lee

Helen Cooper, Kissing Jessica Stein

Kissing Jessica Stein on yksi lempi queer-elokuvistani—eikä nimikkohahmon Jessican takia (hän on söpö, mutta liian yksinkertainen makuuni). Sen sijaan hänen terävä, eloisa rakkautensa Helen tulee aina elämään henkilökohtaisessa kuvitteellisten naisten Hall of Famessani. Kun tapaamme Helenin, hän ei ainoastaan käytä nahkakuviollista pikkutakkia, vaan näemme hänen palaavan riehakkaalta seikkailulta yhden monista poikaystävistään ja kohtaavan katseet butch-lesbovieraan kanssa ja juoruilevan homo-miesystäviensä kanssa. Lyhyesti sanottuna, hän elää unelmaelämääni. Helen on suora, seksuaalisesti voimaantunut, ja todennäköisesti tukehtuisi martiniinsa, jos joku kutsuisi häntä "vaimomateriaaliksi." Hän on täällä, hän on queer, eikä hän koskaan sopinut heteroseksuaalisen monogamian rajoihin. Hän on muistutus siitä, että toisin kuin vanhat stereotypiat, joiden mukaan biseksuaaliset naiset yrittävät vain miellyttää miehiä, biseksuaalisuus on perimmäinen häiriö vallitsevalle tilalle.

Megan Wallace

Albert Goldman, The Birdcage

Elokuvassa The Birdcage on hetki, jolloin Armand (Robin Williams) yrittää opettaa kumppanilleen Albertille (Nathan Lane), miten levittää sinappia paahtoleivälle "kuin mies"—hieroen sitä yhteenpuristettujen hampaiden kanssa herkkien käsiliikkeiden sijaan. Albert epäonnistuu naurettavasti, puhkaisten leivän ja joutuen hysteeriseen tilaan. Pari, epätoivoisena vakuuttaakseen poikansa äärikonservatiivisille tuleville appivanhemmille, että Albert on vain setä, tajuaa nopeasti, että suunnitelma saattaa olla tuhoon tuomittu.Se on täydellinen kohtaus, joka vangitsee performatiivisen maskuliinisuuden absurdiuden ja Albertin loistokkuuden. Ikääntyvä drag queen, jolla on moitteeton maku, Albert ei ole koskaan vitsin kohde. Sen sijaan Lane esittää häntä niin anteeksipyytelemättömällä itseluottamuksella, että hän on lähes jokaisen naurun lähde Mike Nicholsin nopeatempoisessa erehdysten komediassa. Albert hallitsee jokaista huonetta, vaikka hän on pukeutunut peruukkiin ja helmiin yrittäessään esiintyä poikansa äitinä. Se oli ensimmäinen elokuva, jonka näin ja jossa kaksi miestä eli onnellisesti yhdessä. Vaikka heidän täytyy piilottaa suhteensa suurimman osan elokuvasta, jokainen uusi katselukerta todistaa, että heidän siteensä on aidointa elokuvassa—ja suurin osa kaaoksesta on vain heteroiden draamaa, jonka he joutuvat siivoamaan.

Shrai Popat

Megan Bloomfield, But I’m a Cheerleader

Katso kuva kokoruudussa: Natasha Lyonne elokuvassa But I’m a Cheerleader. Valokuva: Everett Collection Inc/Alamy

Jamie Babbitin ihanan camp-henkinen satiiri konversioterapiasta on ankkuroitu Natasha Lyonnen täsmälliseen esitykseen Megan Bloomfieldina, joka haluaa epätoivoisesti olla normaali ilmeisestä queer-identiteetistään huolimatta. Megan yrittää kovasti olla lukion cheerleader ja suudella komeaa poikaystäväänsä, mutta se ei vain sovi. Eräänä päivänä hänen perheensä järjestää väliintulon ja lähettää hänet naurettavimpaan tehottomaan konversioleiriin, jonka voi kuvitella. Se, mikä saa Bloomfieldin loistamaan, on hänen viattomuutensa—kirjaimellisesti kaikki ymmärtävät, että hän on lesbo, ennen kuin hän itse—ja se ruokkii täydellistä naurettavuutta, joka tekee But I’m a Cheerleader-elokuvasta niin unohtumattoman. Sitä on runsaasti: RuPaul leirin valvojana, jolla on "Straight is Great" -paita, mutta joka on selvästi itse homo, pakkomielteinen omistautuminen sukupuolirooleille toivossa, että tarpeeksi vaaleanpunainen tekee tytöstä heteron, ja Megan itse löytää lesborakkauden ollessaan konversioleirillä. Upea bonus Lyonnen esitykselle on, että 25 vuotta myöhemmin hänestä on tullut jälleen ikoninen, tällä kertaa hiljaisesti queer-roolistaan Charlie Calena jatkuvassa sarjassa Poker Face, antaen meille vilauksen siitä, millaiseksi vanhempi Megan olisi voinut kasvaa.

Veronica Esposito

Sérgio, O Fantasma

Katso kuva kokoruudussa: Ricardo Meneses elokuvassa O Fantasma. Valokuva: Everett Collection Inc/Alamy

Sérgio on roskienkerääjä, jolla on Pyhän Sebastianuksen vartalo ja kiimaisen koiran seksivietti. Hän on täysin vaisto ja ylpeä siitä, vaeltamalla Lissabonin laitamilla yöllä, kaivellen seksikkään moottoripyöräilijän roskia, harrastaen (simuloimatonta) seksiä tuntemattomien kanssa kumipuvussa ja kuristaen itseään suihkunauhalla masturboidessaan. Kiihottuuko hän viime yön seksimuiston vai kytkettynä olemisen tunteesta? Hämärästi valaistut kaupungin kadut eivät ehkä vaikuta kauneimmalta ympäristöltä, mutta ohjaaja João Pedro Rodriguesin käsissä roskakorin jarruvalojen valaisema takakuja voi näyttää maalaukselta. Rakastan O Fantasma-elokuvaa sen täysin koristelemattoman kuvan vuoksi tylsyydestä ja sosiaalisesta irrallisuudesta todellisessa ulkopuolisessa, joka kieltäytyy sopeutumasta. Pride-kuukausi on hyvä aika queer-ihmisille muistaa, että meidän ei tarvitse.

Owen Myers

Babadook, The Babadook

Katso kuva kokoruudussa: The Babadook. Valokuva: Atlaspix/Alamy

Tämä vuosi merkitsee suurta 10-vuotisjuhlaa LGBTQ+-yhteisölle. Vuonna 2016, queer-kansanperinteen mukaan, Netflix vahingossa laittoi australialaisen indie-kauhuelokuvan The Babadook—elokuvan äidistä ja pojasta, joiden suru pojan isän kuolemasta muuttuu hattupäiseksi hirviöksi—LGBTQ+-osioonsa. Kuvakaappaus tästä oletetusta virheestä levisi viraaliksi, ja, aivan noin, tyylikäs mutta pelottava hahmo—jossain League of Gentlemen-sarjan Papa Lazaroun ja Edward Goreyn piirroksen välillä—tuli tavalliseksi näyksi Pride-paraateissa ympäri maailmaa. Vaikka on epäselvää, oliko Netflix todella syyllinen, vai oliko kuvakaappaus väärennös, joka perustui olemassa olevaan "Babadook on homo" -meemiin, tosiasia on, että queer-ihmiset ovat omaksuneet tämän pienen kummallisen tyypin.Aivan kuten kaikki muut pienet kummalliset tyypit ennen häntä, he ovat tehneet sen innolla. Ja riippumatta siitä, tarkoittiko ohjaaja Jennifer Kent sitä vai ei, Babadook on ehdottomasti ei-binäärinen, ja ehdottomasti polyamorisessa suhteessa Pennywisen, kreivi Orlokin ja sen Pan's Labyrinth -elokuvan olennon kanssa, jolla on silmät käsissään. — Eleanor Margolis

Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä, jotka perustuvat kirjoittajien jakamiin suosikki LGBTQ-elokuvahahmoihin, kattaen määritelmiä, oivalluksia ja käytännön vinkkejä



Aloittelijatason kysymykset



1 Mitä silkka järjettömyys tarkoittaa tässä yhteydessä

Se tarkoittaa hahmoja, jotka ovat anteeksipyytelemättömän rohkeita, räväköitä tai eksentrisiä. He rikkovat sosiaalisia sääntöjä, eivät shokkiarvon vuoksi, vaan ilmaistakseen todellista itseään luottamuksella ja ilolla



2 Miksi kirjoittajat keskittyvät LGBTQ-elokuvahahmoihin

Koska nämä hahmot kohtaavat usein ainutlaatuisia kamppailuja ja voittoja. Kirjoittajat pitävät heitä rikkaina analyysikohteina—he näyttävät, miten identiteetti, rakkaus ja sitkeys toteutuvat valkokankaalla, erityisesti kun hahmot uhmaavat stereotypioita



3 Voitko antaa esimerkin silkka järjettömyys LGBTQ-hahmosta

Klassinen esimerkki on tohtori Frank-N-Furter elokuvasta The Rocky Horror Picture Show. Hän on transvestiittitieteilijä, joka on räväkkä, viettelevä ja täysin häpeämätön—täydellinen sekoitus campia ja kapinaa



4 Onko tämä vain hauskoista tai äänekkäistä hahmoista

Ei. Järjettömyys voi tarkoittaa myös hahmoja, jotka ovat uhmakkaasti oma itsensä hiljaisilla tavoilla. Esimerkiksi Carol elokuvasta Carol on järjettömyys aikakautensa—varakas 1950-luvun nainen, joka riskeeraa kaiken samaa sukupuolta olevan suhteen vuoksi



Keskitasoiset kysymykset



5 Miksi kirjoittajat sanovat, että nämä hahmot ovat tärkeitä LGBTQ-edustukselle

Koska he osoittavat, että queer-oleminen ei ole vain kärsimystä. Nämä hahmot juhlivat iloa, campia ja uhmaa. He muistuttavat yleisöä, että LGBTQ-ihmiset voivat olla voimakkaita, hauskoja ja anteeksipyytelemättömän outoja—eivät vain traagisia hahmoja



6 Mitä yleisiä ongelmia kirjoittajat huomauttavat näistä hahmoista

Joskus järjettömät hahmot voivat muuttua yksiulotteisiksi karikatyyreiksi. Kirjoittajat kritisoivat usein, kun hahmon räväkkyyttä käytetään naurun aiheena antamatta heille syvyyttä tai todellista tarinaa



7 Miten nämä hahmot auttavat heteroyleisöä

He rikkovat stereotypioita osoittamalla, että LGBTQ-ihmiset ovat monimutkaisia. Hahmo kuten Priscilla, Queen of the Desert opettaa, että drag ja sukupuolen ilmaisu voivat olla sekä taidetta että selviytymistä



8 Mikä on moderni esimerkki silkka järjettömyys hahmosta