Zapomnij o tych przyćmionych kostiumowych dramatach, gdzie nieszczęśliwe kobiety bez prądu cicho szlochają w ciasnych gorsetach i przypadkowo muskają się dłońmi przy świecach. Jeśli chodzi o kino lesbijskie, znacznie bardziej kręcą mnie przesadzone historie o skokach i ponurzy, butchowscy antybohaterowie. W końcu, co może być bardziej intensywnie gejowskiego niż rzucenie się w życie przestępcze z kimś, kogo dopiero co poznałeś? Moim ulubieńcem jest pewny siebie były skazaniec, który zostaje hydraulikiem, Corky, pomagająca Violet uciec przed mężem – bossem mafii – w kultowym klasyku z 1996 roku, **"Bound"**. Po raz pierwszy spotykamy Corky związaną w dosłownej szafie, ale metafora nie rozwija się tak, jakbyś się spodziewał. Jest bezkompromisowa i widoczna w czasach, gdy niewiele filmów w ogóle badało queerowość. Obnosi się z tatuażem labrysa, wolny czas spędza, pijąc piwo w obskurnych barach, a ostatecznie odjeżdża w zachód słońca ze swoją nową partnerką w zbrodni w zniszczonym chevrolecie pick-up. Prosty urok Corky jako queerowego obiektu westchnień był w jakiś sposób wyprzedzający swoje czasy, a jej magnetyczny wpływ widać wszędzie, od **"Bottoms"** po **"Love Lies Bleeding"**. — El Hunt
Eric Hunter, **"Edge of Seventeen"**
Główny bohater tej niedocenionej komedii romantycznej potrafi być całkiem niezręczny: nastolatek z przedmieść Ohio, próbujący naśladować wygląd Boy George w lokalnym gejowskim barze (co mu nie wychodzi) i jadący kilometry, by zaskoczyć swoją jednorazową przygodę i sprawdzić, czy wciąż jest zainteresowany. Nie chodzi tu o wstyd czy wyśmiewanie samego siebie – film jest pełen klasycznego uroku Nowego Queerowego Kina lat 90., które nie zawracało sobie głowy tłumaczeniem się. Ale to właśnie bałaganiarstwo Erica sprawia, że wydaje się taki prawdziwy. Genialność autobiograficznego scenariusza Todda Stephensa, osadzonego w latach 80., polega na tym, jak łączy podwójne narodziny queerowych ludzi: coming out i dorastanie. Eric nie tylko odkrywa życie poza rodziną; aktywnie tworzy to, jak będzie wyglądał i zachowywał się w swoim nowym, wybranym otoczeniu. W swoim szczerym, skromnym stylu, dzięki czułej kreacji Chrisa Stafforda, film oddaje dreszczyk samopoznania, przechodząc od obsesji na punkcie niszowego popowego zespołu do budowania życia, które dorównuje temu marzeniu. — Juan A Ramirez
Frank Dillard, **"Mrs. Doubtfire"**
Kiedy myślę o **"Mrs. Doubtfire"**, nie przypominam sobie tylko przezabawnie niespójnego, szkockiego akcentu Robina Williamsa, ale ochrypły głos Harveya Fiersteina. W filmie z 1993 roku Fierstein gra Franka Dillarda, zniewieściałego gejowskiego brata Daniela Hillarda (Williams), nieco maniakalnego rozwiedzionego ojca, który inscenizuje wyszukany drag jako starsza kobieta, by móc spędzać więcej czasu z dziećmi. Frank jest wizażystą, który pomaga bratu w transformacji przy użyciu peruk, protez, makijażu i garderoby składającej się z rajstop i swetrów. Pamiętam, że uważałem za przełomowe, że taki film istniał w 1993 roku – w czasach moralnej paniki wokół HIV/AIDS – i przedstawiał gejowską postać, która nie była smutna ani tragiczna. (Frank był w szczęśliwym związku z mężczyzną, którego siostrzenice i siostrzeńcy uroczo nazywali "wujkiem Jackiem"). Cicho rewolucyjne było też to, że gejowski brat był w tej sytuacji "ekspertem", mającym pomóc bratu dopasować się do kobiecości. **"Mrs. Doubtfire"** to film o napiętych relacjach rodzinnych, ale robienie niestandardowych protez, by pomóc bratu przemienić się w starszą Brytyjkę? To prawdziwa miłość. — Louis Staples
Divine, **"Różowe Flamingi"**
Niewiele postaci ekranowych ma taką szansę, by odważnie odcisnąć się na twoich gałkach ocznych, jak ta o wysokim czole (ale bez skrupułów niskich lotów), z fryzurą à la kurnik i rozkloszowaną suknią – Divine. Znana dziś jako krzykliwe centrum "Trylogii Śmieciowej" Johna Watersa, Divine to dragowa persona Harrisa Glenna Milsteada, który wdarł się na kontrkulturową scenę Baltimore pod koniec lat 60. Tutaj dzierży tytuł "najbardziej brudnej osoby żyjącej", zarówno w przenośni, jak i dosłownie: morderczyni i złodziejka prowadząca wesołą gromadę wyrzutków, dewiantów i łotrów na prawdziwą wycieczkę po wulgarności, z makabrycznymi przystankami, w tym stertami jaj, skradzionymi dziećmi i odchodami. Kłopoty pojawiają się, gdy dwoje paskudnych głupców, Marble'owie (David Lochary i Mink Stole), planuje zrzucić Divine z jej ohydnego tronu i przejąć tytuł dla siebie. Ale nie mogą dorównać jej czystej przesadzie i żadna postać od tamtej pory też nie mogła – **"Różowe Flamingi"** wciąż dzierżą koronę filmowej niesławy.
**Miriam Balanescu**
**Barbara Covett, "Notatki o Skandalu"**
Choć zawsze miło jest widzieć queerowe postacie, które mogą reprezentować nas w naszych najczulszych i najbardziej bezbronnych momentach, jest też coś ekscytującego w oglądaniu ich, gdy mówią do nas w naszych najgorszych chwilach. Ukryty jako prestiżowy film walczący o Oscary od Searchlight, **"Notatki o Skandalu"** z 2006 roku były w rzeczywistości zepsutą małą niespodzianką – mrocznie zabawnym i całkowicie bezlitosnym thrillerem o postaci, która w nieodpowiednich rękach mogłaby być groteskowym stereotypem: zgorzkniałą, sfrustrowaną seksualnie starszą lesbijką. Ale dzięki ostrym, a jednocześnie specyficznym słowom Patricka Marbera i nigdy lepszej, swobodniejszej Judi Dench w roli głównej (aktorka nazwała ją kiedyś jedną ze swoich ulubionych ról), stłumiona i pogardzana nauczycielka Barbara Covett była zarówno całkowicie, obraźliwie nieskrępowana, jak i momentami rozbrajająco i żałośnie bliska. Jej działania i pamiętniki mogą być moralnie nie do obrony (nawet jeśli zakochiwanie się i pożądanie Cate Blanchett jest dla nas wszystkich zrozumiałe), ale tragedia nigdy nie pogodzenia się z tym, kim i czym jesteś jako osoba queerowa – i jak to może zatruć każde pragnienie i impuls – pozostaje potężnie dotkliwa aż do gorzkiego, orzeźwiająco cynicznego końca filmu. Barbara może być najgorsza z nas, ale to nie czyni jej mniej prawdziwą.
**Benjamin Lee**
**Helen Cooper, "Całując Jessicę Stein"**
**"Całując Jessicę Stein"** to jeden z moich ulubionych queerowych filmów – i to nie z powodu tytułowej Jessiki (jest słodka, ale zbyt zwyczajna jak na mój gust). Zamiast tego, to jej ostra, pełna werwy ukochana Helen na zawsze zamieszka w mojej osobistej Galerii Sław fikcyjnych kobiet. Kiedy poznajemy Helen, ma na sobie nie tylko pikowaną marynarkę w prążki, ale widzimy, jak wraca z igraszek z jednym ze swoich wielu chłopaków, by wymienić spojrzenia z butchowską lesbijką i plotkować ze swoimi gejowskimi przyjaciółmi. Krótko mówiąc, żyje moim wymarzonym życiem. Helen jest bezpośrednia, seksualnie wyzwolona i prawdopodobnie zakrztusiłaby się martini, gdyby ktoś nazwał ją "materiałem na żonę". Jest tu, jest queerowa i nigdy nie pasowała do granic heteroseksualnej monogamii. Jest przypomnieniem, że wbrew starym stereotypom, jakoby biseksualne kobiety próbowały tylko zadowolić mężczyzn, biseksualność jest ostatecznym zakłóceniem status quo.
**Megan Wallace**
**Albert Goldman, "Klatka dla Ptaków"**
Jest moment w **"Klatce dla Ptaków"**, kiedy Armand (Robin Williams) próbuje nauczyć swojego partnera, Alberta (Nathan Lane), jak smarować tost musztardą "jak mężczyzna" – rozsmarowując ją z zaciśniętymi zębami, a nie delikatnymi ruchami dłoni. Albert ponosi spektakularną porażkę, przebijając tost i wpadając w histerię. Para, zdesperowana, by przekonać skrajnie konserwatywnych przyszłych teściów swojego syna, że Albert jest tylko wujkiem, szybko zdaje sobie sprawę, że ten plan może być skazany na porażkę. To idealna scena, która oddaje absurd performatywnej męskości i genialność Alberta. Starzejąca się drag queen o nienagannym guście, Albert nigdy nie jest obiektem żartu. Zamiast tego, Lane gra go z taką bezkompromisową pewnością siebie, że jest źródłem prawie każdego śmiechu w szybkiej komedii pomyłek Mike'a Nicholsa. Albert dominuje w każdym pomieszczeniu, nawet gdy jest ubrany w perukę i perły, próbując uchodzić za matkę swojego syna. To był pierwszy film, który widziałem, pokazujący dwóch mężczyzn żyjących razem szczęśliwie. Choć przez większość filmu muszą ukrywać swój związek, każde kolejne oglądanie udowadnia, że ich więź jest najprawdziwszą rzeczą w filmie – a większość chaosu to tylko dramaty prostych ludzi, które muszą posprzątać.
Shrai Popat
Megan Bloomfield, "Ale jestem cheerleaderką"
Zobacz obraz w pełnym ekranie: Natasha Lyonne w "Ale jestem cheerleaderką". Fotografia: Everett Collection Inc/Alamy
Zachwycająco kiczowata satyra na terapię konwersyjną Jamie Babbit opiera się na doskonałej kreacji Natashy Lyonne jako Megan Bloomfield, która desperacko pragnie być normalna, mimo swojej oczywistej queerowości. Megan bardzo stara się być licealną cheerleaderką i całować swojego przystojnego chłopaka, ale to po prostu nie pasuje. Pewnego dnia jej rodzina organizuje interwencję i wysyła ją do najbardziej przezabawnie nieskutecznego obozu konwersyjnego, jaki można sobie wyobrazić. Tym, co sprawia, że Bloomfield błyszczy, jest jej niewinność – dosłownie wszyscy zdają sobie sprawę, że jest lesbijką, zanim ona sama to zrobi – i to napędza całkowitą niedorzeczność, która czyni **"Ale jestem cheerleaderką"** tak niezapomnianą. Jest tego mnóstwo: RuPaul jako strażnik obozowy w koszulce "Prostota jest świetna", ale najwyraźniej sam będący gejem, obsesyjne przywiązanie do ról płciowych w nadziei, że wystarczająco dużo różu uczyni dziewczynę heteroseksualną, a sama Megan znajduje lesbijską miłość podczas pobytu w obozie konwersyjnym. Wspaniałym bonusem do występu Lyonne jest to, że 25 lat później znów stała się ikoną, tym razem za swoją cicho queerową rolę Charlie Cale w trwającym serialu **"Poker Face"**, dając nam przedsmak tego, kim starsza Megan mogła się stać.
Veronica Esposito
Sérgio, "O Fantasma"
Zobacz obraz w pełnym ekranie: Ricardo Meneses w "O Fantasma". Fotografia: Everett Collection Inc/Alamy
Sérgio jest śmieciarzem o ciele świętego Sebastiana i popędzie seksualnym psa w rui. Jest cały instynktem i jest z tego dumny, krążąc po przedmieściach Lizbony nocą, grzebiąc w śmieciach seksownego motocyklisty, uprawiając (niesymulowany) seks z nieznajomymi w stroju gumowego faceta i dusząc się sznurem od prysznica podczas masturbacji. Czy podnieca go wspomnienie wczorajszej przygody, czy uczucie bycia na smyczy? Przyćmione ulice miasta mogą nie wydawać się najpiękniejszym otoczeniem, ale w rękach reżysera João Pedro Rodriguesa, tylna uliczka oświetlona światłami hamowania śmieciarki może wyglądać jak obraz. Kocham **"O Fantasma"** za jego całkowicie nieupiększony portret nudy i społecznego oderwania u prawdziwego outsidera, który odmawia dopasowania się. Miesiąc Dumy to dobry czas, by queerowi ludzie pamiętali, że nie musimy.
Owen Myers
Babadook, "Babadook"
Zobacz obraz w pełnym ekranie: Babadook. Fotografia: Atlaspix/Alamy
W tym roku przypada wielka 10. rocznica dla społeczności LGBTQ+. W 2016 roku, według queerowego folkloru, Netflix przypadkowo umieścił australijski niezależny horror **"Babadook"** – film o matce i synu, których żałoba po śmierci ojca chłopca zamienia się w potwora w cylindrze – w swojej sekcji LGBTQ+. Zrzut ekranu tego rzekomego błędu stał się wiralem i, ot tak, elegancka, ale przerażająca postać – gdzieś pomiędzy Papą Lazarou z **"League of Gentlemen"** a rysunkiem Edwarda Goreya – stała się regularnym widokiem na paradach Dumy na całym świecie. Choć nie jest jasne, czy Netflix rzeczywiście zawinił, czy zrzut ekranu był fałszywką opartą na istniejącym memie "Babadook jest gejem", faktem pozostaje, że queerowi ludzie przyjęli tego dziwnego małego gościa. Podobnie jak wszystkich innych dziwnych małych gości przed nim, zrobili to z entuzjazmem. I niezależnie od tego, czy reżyserka Jennifer Kent miała to na myśli, czy nie, Babadook jest zdecydowanie niebinarny i zdecydowanie jest w polikulu z Pennywise'em, hrabią Orlokiem i tym stworzeniem z Labiryntu fauna z oczami na dłoniach. — Eleanor Margolis
**Często Zadawane Pytania**
Oto lista często zadawanych pytań oparta na temacie pisarzy dzielących się swoimi ulubionymi postaciami filmowymi LGBTQ, obejmująca definicje, spostrzeżenia i praktyczne wnioski.
**Pytania dla Początkujących**
1. **Co oznacza "czysta przesada" w tym kontekście?**
Oznacza postacie, które są bezkompromisowo odważne, krzykliwe lub ekscentryczne. Łamią zasady społeczne nie dla szoku, ale by wyrazić swoje prawdziwe ja z pewnością siebie i radością.
2. **Dlaczego pisarze skupiają się na postaciach filmowych LGBTQ?**
Ponieważ te postacie często stają w obliczu wyjątkowych zmagań i triumfów. Pisarze uważają je za bogate do analizy – pokazują, jak tożsamość, miłość i odporność rozgrywają się na ekranie, zwłaszcza gdy postacie przełamują stereotypy.
3. **Czy możesz podać przykład "czysto przesadzonej" postaci LGBTQ?**
Klasycznym przykładem jest dr Frank-N-Furter z "The Rocky Horror Picture Show". Jest transwestytą-naukowcem, który jest krzykliwy, uwodzicielski i całkowicie bezwstydny – idealna mieszanka kampu i buntu.
4. **Czy chodzi tylko o zabawne lub głośne postacie?**
Nie. "Przesada" może również oznaczać postacie, które są buntowniczo sobą w cichy sposób. Na przykład Carol z filmu "Carol" jest przesadzona jak na swoje czasy – zamożna kobieta z lat 50., która ryzykuje wszystko dla związku homoseksualnego.
**Pytania dla Średnio Zaawansowanych**
5. **Dlaczego pisarze mówią, że te postacie są ważne dla reprezentacji LGBTQ?**
Ponieważ pokazują, że bycie queerowym nie polega tylko na cierpieniu. Te postacie celebrują radość, kamp i bunt. Przypominają widzom, że ludzie LGBTQ mogą być silni, zabawni i bezkompromisowo dziwni – a nie tylko tragicznymi figurami.
6. **Na jakie typowe problemy związane z tymi postaciami wskazują pisarze?**
Czasami przesadzone postacie mogą stać się jednowymiarowymi karykaturami. Pisarze często krytykują sytuacje, gdy krzykliwość postaci jest używana dla śmiechu bez nadania jej głębi lub prawdziwej historii.
7. **Jak te postacie pomagają heteroseksualnej publiczności?**
Przełamują stereotypy, pokazując, że ludzie LGBTQ są złożeni. Postać taka jak Priscilla, Królowa Pustyni, uczy, że drag i ekspresja płciowa mogą być zarówno sztuką, jak i przetrwaniem.
8. **Jaki jest współczesny przykład "czysto przesadzonej" postaci?**
