Oversett følgende tekst fra engelsk til norsk:
I en tale til et publikum ved Folger Shakespeare Library i Washington sa Adjoa Andoh at noe av arbeidet hennes kan virke «svart- eller fargesentrert», men det er bare på grunn av boksene verden putter oss i. Hun la til at hun like gjerne kunne ha vært opptatt av Leeds United fotballklubb.
«Jeg går glipp av to viktige kamper for å være her med dere denne uken,» sa 63-åringen, noe som fikk publikum til å le. «Jeg har billetter!»
Enhver fotballfan ville forstå. Andoh, en Shakespeare-skuespiller, regissør og stjerne i Netflix-serien Bridgerton, tok det vanskelige valget å hoppe over en FA-cup-semifinale for å delta i et nytt regissøropphold ved Folger. Dette Shakespeare-landemerket, med scener fra skuespillene hogd i marmor, har vært på Capitol Hill siden 1932.
Uken hennes inkluderte å utforske Folgers samling, offentlige arrangementer som søndagens foredrag (som sømløst koblet Lukasevangeliet, den transatlantiske slavehandelen, punkrock og Artemis II-måneoppdraget), besøk til skoler i Washington, og en visning av hennes 2019-produksjon av Richard II ved Shakespeare's Globe i London.
Uken endte med en iscenesatt lesning for å markere 90-årsjubileet for Federal Theatre Projects produksjon av Macbeth. Dette var en av de første amerikanske forestillingene med en helsvart rollebesetning, regissert av en ung Orson Welles. Finansiert av president Franklin Roosevelts New Deal for å hjelpe Amerika ut av den store depresjonen, var den opprinnelige forestillingen en suksess og ga viktige jobber til arbeidsløse kunstnere.
Oppholdet inkluderte også et intervju med Guardian i et av Folgers flotte, trepanelkledde rom, et par dager før Shakespeares bursdag. «Jeg gråt litt i går,» innrømmer hun, mens hun tenker på å se verdens største samling av Shakespeares First Folios og å besøke hvelvene. «Det er noe fantastisk, energisk interessant med at Folger er plassert der det er,» i nasjonens hovedstad, sier hun.
Politikk var sentralt i hennes Richard II ved Globe. Den utforsket hva Shakespeares kjærlighetsbrev til England kunne avsløre om en tid med «voldelige nasjonale paroksysmer» etter Brexit-avstemningen om å forlate EU. Plakaten viste Andoh, en snauklippet svart kvinne, foran St. Georgs flagg. Hun kom på ideen, co-regisserte og spilte hovedrollen i den første versjonen av stykket i Storbritannia med kun kvinner av farge.
Det var en tydelig uttalelse om at det ikke er mangel på talent, bare mangel på fantasi blant dem som ansetter og sparker i bransjen. «Vi gråt alle fordi det var som, jeg trenger ikke å være den eneste i rommet,» husker hun. «Tenk deg at alt arbeidet du noen gang har gjort som journalist, du har alltid vært i nyhetsrom med forfattere av farge hver dag, eller du har vært i nyhetsrom hvor du er den eneste mannen. Du må tenke på deg selv på en litt annen måte, fordi du kan ikke bare gå inn og være journalist.
«Du må tenke, 'Å, er jeg for mye som en fyr?' Bare ting du ikke trenger i hodet ditt. Så jeg ville at vi skulle ha sjansen til å ikke ha det i hodene våre. Vi kunne bare gå inn og være, og være en flink sceneleder, eller en flink assisterende regissør, eller stemmetrener, eller skuespiller, eller komponist, eller hva du enn gjorde. Og også vite at du jobbet med et prosjekt hvor din dyktighet, ditt scenearbeid, din komedie, din linjelevering, ditt design absolutt ville bli gransket, men det ville være en hel gruppe av dere, og dere jobbet alle for å være flinke.»
Men politikken rundt identitetsbevisst rollebesetning har aldri vært mer komplisert. I 2023 regisserte og spilte Andoh hovedrollen som Richard III ved Liverpool Playhouse og Rose Theatre Kingston uten mye kontrovers. Men et år senere møtte Michelle Terry, kunstnerisk leder for Globe, sterk kritikk da det ble kunngjort at hun skulle spille rollen. Skuespillere og funksjonshemmede organisasjoner protesterte, og argumenterte for at rollen som den «deformerte, uferdige» kongen burde gå til en funksjonshemmet skuespiller.
Hva mener Andoh? «Richard III er en karakter Shakespeare opprinnelig så for seg med en fysisk funksjonshemming, og den funksjonshemmingen er knyttet til alle slags ondsinnede trekk. Hvis du setter noen ned for noe de ikke kan noe for, hva skjer når de kjemper tilbake? I vår produksjon sa vi rett og slett at tingen som blir pekt ut—kvaliteten folk knytter dårlige hensikter til—ville være rase i stedet for en krum ryggrad.
«Hold alt annet likt. Ikke endre språket. Bare gjør den personen til den eneste med den fysiske forskjellen fra resten av rollebesetningen. Interessant nok, i vår produksjon er skuespillerinnen som spiller moren min døv og har begrenset syn. Vi hadde en skuespiller med en annerledes fungerende kropp, og en annen som var tunghørt. Men det var ikke historien jeg fortalte. De var bare flinke skuespillere, så jeg ville ha dem i forestillingen.»
En annen aktuell debatt er om LHBTQ+-karakterer kun bør spilles av LHBTQ+-skuespillere. Andoh fortsetter: «Poenget er at i lang tid ble homofile karakterer ikke spilt av homofile skuespillere. Det kan føles som et press mot noe strengere, men egentlig er det bare et forsøk på å gjenopprette balansen. Derfra bør alle kunne gjøre hva de er talentfulle for. Men jeg forstår det behovet for gjenoppretting av balanse.»
Den gjenopprettingen av balanse er tydelig i Bridgerton, Netflix-suksessen satt i London i regency-tiden med en mer raseforskjellig rollebesetning enn du ville ha sett i en lignende serie for en generasjon siden. Andoh spiller Lady Danbury, en skarp feministisk matriark.
Som historieelsker og datter av en pensjonert historielærer, sier hun: «Jeg følte meg alltid trist fordi det var historiske dramaer, og jeg ville ikke nødvendigvis få en rolle i dem. Det er flott å gjøre klassisk teater, men det oversatte ikke til moderne historiske dramaer. Det Bridgerton har gjort er å endre rollebesetningskulturen.»
Mens Bridgerton er fiksjon, er det faktisk basert på historier som var «skjult i fullt syn,» legger hun til. Andoh gir eksemplet med Dorothy Thomas, en slavebundet kvinne som kjøpte sin egen frihet og friheten til 20 familiemedlemmer. Hun sendte senere en begjæring til parlamentet om urettferdig beskatning og hadde en affære med prins William, den fremtidige kong William IV.
«Det er ingen fordømmelse av det. Det er bare informasjon. Vi trenger å kjenne all historie slik at vi ikke blir sjokkert over delene vi trodde ikke var ekte, og slik at vi ikke føler, 'Å, det er våkne-brigaden som slår oss med deres bla bla bla.'»
Men en «krig mot våknet» pågår på begge sider av Atlanteren. Donald Trumps valg i 2024 signaliserte et skritt tilbake. USAs president har fjernet mangfold, likestilling og inkluderingsprogrammer (DEI) fra den føderale regjeringen og presset selskaper og museer til å gjøre det samme. Black Lives Matter-plassen utenfor Det hvite hus er revet opp og slettet. Trump fortsetter å angripe transpersoners rettigheter ved enhver anledning.
Andoh sier: «DEI er blitt rullet tilbake i mange områder av staten, så vel som i bedriftsverdenen og andre steder. Mens vi vrir hendene over Jeffrey Epstein—som vi burde—er det områder hvor DEI ville ha støttet kvinner på arbeidsplassen, og kanskje får de ikke den støtten lenger.
«Hvis du lever i en verden med vinnere og tapere, og hvis du er en vinner, vil du kanskje ikke endre systemet. Men hvis du er en taper, vil du endre det. Det er spenningen vi lever gjennom.» Du ber om likestilling, noe som betyr å be vinnerne om å være mindre dominerende, og det kommer til å opprøre noen mennesker. De vil slite med det. Alle ønsker et enklere liv, så hvis det er en sjanse til å lette byrden deres, vil de ta den.
Andoh er medregissør i produksjonsselskapet Swinging the Lens, som har som mål å avdekke oversette historier og presentere kjente historier fra nye, inkluderende vinkler. Hennes skarpe bevissthet om «rasesiloen»—det hun kaller en frustrerende «tilfeldighet ved min fødsel»—er dypt forankret i barndommen hennes.
Født av en hvit britisk mor og en ghanesisk far, vokste hun opp i Leeds før faren flyttet familien til en liten landsby i det landlige Cotswolds på slutten av 1960-tallet.
[Bilde: Adjoa Andoh og Liz Kettle i Richard III. Foto: Manuel Harlan]
Livet i Wickwar, Gloucestershire, var som å leve i sidene av Cider With Rosie, husker Andoh—selvforsynt, stille og dypt fellesskapsorientert. Faren hennes satt i menighetsrådet og spilte i lokale folkeband, men for en blandingsrasejente med en tykk Leeds-aksent krevde det motstandskraft. «Du måtte være tøff der ute,» sier hun, og legger til at hun overlevde ved å være «biffy» og få folk til å le.
Frelse, og en visjon om en fremtid hun ikke hadde våget å forestille seg, kom en våt, midtuke ettermiddag i 1979. Som 16-åring, som slet med anoreksi og de smertefulle ettervirkningene av foreldrenes skilsmisse, deltok Andoh på en Bristol Old Vic-matinee av David Hares Plenty, med Kate Nelligan i hovedrollen.
Mens hun så Nelligan spille en tidligere fransk motstandskjemper som kvalt i etterkrigstidens London, satt Andoh i mørket og hulket. I et foredrag sist søndag husket hun: «Det skjedde magi i det teateret—en samtale mellom forfatteren, skuespilleren og meg som transporterte og forvandlet meg. Jeg kom til å forstå at kanskje teateret var hvor jeg kunne bruke gaven min, være meg selv, og miste meg selv i andre karakterer.
«Kate Nelligans forestilling den våte midtuke ettermiddagsmatineen satte kursen for livet mitt og løftet meg ut av min dype tristhet. Når jeg underviser dramastudenter, ber jeg dem ofte om å tenke på den transformative kraften i gaven deres. Aldri sluntre unna. Ta spillingen deres på alvor, fordi de kan aldri vite hvilken våt midtuke ettermiddag en sjel i nød kan sitte foran dem, i mørket, og lengte etter å koble seg.»
Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over ofte stilte spørsmål om Adjoa Andohs perspektiver på Shakespeare, Bridgerton og DEI basert på sitatet hennes «Jeg trenger ikke å være den eneste i rommet»
Nybegynnernivå Spørsmål
1 Hvem er Adjoa Andoh
Adjoa Andoh er en britisk skuespiller og regissør Du kjenner henne sannsynligvis som Lady Danbury fra Bridgerton men hun er også en anerkjent Shakespeare-utøver
2 Hva mener hun med «Jeg trenger ikke å være den eneste i rommet»
Hun mener at i sin tidlige karriere var hun ofte den eneste svarte personen på settet eller i en teaterbesetning Nå er hun glad for å se mer mangfold slik at hun ikke lenger er alene Det handler om å høre til, ikke bare å være et symbol
3 Hvordan er Bridgerton knyttet til DEI
Bridgerton rollebesetter bevisst skuespillere av farge i historisk hvite roller Dette er en form for fargebevisst rollebesetning, som er en sentral DEI-praksis
4 Hva er fargebevisst rollebesetning
Det er det motsatte av fargeblind rollebesetning I stedet for å ignorere rase, inkluderer det aktivt og gjennomtenkt skuespillere av farge, ofte ved å gjenskape historien eller verden for å reflektere et mer mangfoldig samfunn
5 Hvorfor snakker Adjoa Andoh om Shakespeare og DEI sammen
Hun argumenterer for at Shakespeares temaer—makt, kjærlighet, rase og rettferdighet—er universelle Hun tror at mangfoldige rollebesetninger gjør disse historiene friske og relevante for moderne publikum, ikke bare for en hvit elite
Mellomnivå og Avanserte Spørsmål
6 Hvilke spesifikke utfordringer møtte Adjoa Andoh tidlig i karrieren som svart Shakespeare-skuespiller
Hun møtte ofte typecasting eller var den eneste personen av farge i et selskap Hun følte at hun måtte jobbe dobbelt så hardt for å bevise at hun kunne håndtere klassisk tekst, og hun var ofte isolert
7 Hvordan skiller Adjoa Andohs tilnærming til DEI seg fra symbolisme
Symbolisme er når én person inkluderes bare for å se mangfoldig ut Andoh tar til orde for kritisk masse—å ha nok mangfoldige mennesker i en
