Chloë Sobek on melbournelainen muusikko, joka soittaa violonea, renessanssin aikana käytettyä kontrabasson edeltäjää. Mutta perinteisen soittotavan sijaan hän kiinnittää sen kieliin heiluvia pahvinpalasia tai käyttää lampaanluuta jousena. Nämä epätavalliset tekniikat ovat olleet somealgoritmien herkkua, ja hänen itse tekemänsä esiintymisvideot ovat keränneet kymmeniä tuhansia – joskus jopa satoja tuhansia – katselukertoja. "Ulkoisesta vaikutelmastani huolimatta olen melko ujo ihminen", hän kertoo.
Kun Laurie Andersonin robottimainen minimalistinen mestariteos O Superman nousi Britannian listojen toiselle sijalle vuonna 1981 John Peelin radioshow'n ansiosta, se osoitti median voiman työntää kokeellista musiikkia valtavirtaan. Sama tapahtuu nyt uudelleen. Artistit kuten Sobek, yhdessä kokeellisten pianistikkojen, mikrotonaalisten laulajien ja muiden rajoja rikkovien sooloesiintyjien kanssa, murtautuvat säännöllisesti maanalaisten piirien ulkopuolelle, kun heidän kotonaan itsenäisesti nauhoittamansa videot leviävät TikTokissa ja Instagramissa.
Olet saattanut törmätä Mitskin kappaleen coveriin, joka soitetaan aavemaisella mikrotonaalisella asteikolla, pianokappaleeseen, jossa esittäjä piirtää kiihkeästi ympyrää koskettimia pitkin, tai Brad Barrin tapauksessa jännittyneeseen droneen, joka luodaan vetämällä pitkä polyesterinauha kitaran kielten läpi. Kaikki tämä viittaa siihen, että yleisö on paljon avoimempia epätavalliselle musiikille kuin monet olettavat – mutta miksi se herättää niin voimakasta kaikua?
Niden makuuhuoneiden virtuoosien menestys on jo valunut oikeaan maailmaan. Miljoonien nähdettyä hänen ekspressionistiset pianosoolonsa ja syntetisaattoriesityksensä, Arkansasilainen muusikko (ja osa-aikainen pianonopettaja) Precious Renee Tucker kutsuttiin äskettäin esiintymään idolinsa Solange Knowlesin edessä. "Yritän edelleen prosessoida kaikkea tätä", hän sanoo. Hänen TikTok-tilinsä on kaoottinen digitaalinen luonnoskirja hänen elinikäisestä ystävyydestään pianon kanssa, ja videoiden tekstityksissä on intohimoista huudahduksia kuten "en tiedä!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!" ja "musiikki on kangasta!!!!!!!!!!!!!!!!!!". "Julkaisen aina asioita liikaa ajattelematta niiden ymmärtämisen tarvetta", hän selittää. "Ne ovat todella pirstaleita itsestäni."
Muut kokeelliset artistit, kuten Maddie Ashman ja Bryan Deister, kiehtovat TikTok-selaajia mikrotonaalisella musiikilla – valtavalla dissonanssisten sävelten erämaalla, joka piilee standardoidun länsimaisen asteikon väleissä. "Tämä puhaltaa mieleni; on kuin olisimme eläneet musiikillisessa matriisissa sallituista äänistä", kuuluu yksi kommentti Ashmanin teoksen alla.
"Minua ohjaavat kysymykset", sanoo Ashman, brittiläinen muusikko, joka luo mikrotonaalista popia täynnä kummallisia harmonioita ja arvaamattomia vokaalisia hocketointeja – tekniikkaa, jossa melodiset linjat limittyvät avantgarde-legendan Meredith Monkin tyyliin. "Olen onnellisin, kun liikun paikkojen välillä ja lähestyn yhtä soitinta samalla tavalla kuin toista." Neljän vuoden aikana, jonka hän on noussut lyhyiden videoiden alustoilla ja joka huipentui viime viikolla julkaistuun debyyttiep-levyynsä, hän omaksui mikrotonaalisuuden juuri siksi, että harvat artistit osaavat sitä. "Monille ihmisille mikrotonaalisen musiikin kokemus on, etteivät he pysty soittamaan sitä, ja se sattuu."
Ashman rakentaa videonsa yllätyksen varaan, aloittaen raa'an mikrotonaalisen asteikon soittokerralla, ennen kuin siitä syntyy kiehtova kappale. "Oletan, että se toimii hyvin algoritmille", hän arvelee, "koska ihmisillä on odotuksia siitä, mitä se on. Sitten me rikomme niitä odotuksia, ja ihmiset tuntevat jotain."
Kuitenkin, aivan kuten Andersonin listamenestyksessä, nämä muusikot ovat yhtä jakavia kuin näkyviäkin. Jokaisella videolla on taattu joukko kriitikoita, jotka kyseenalaistavat musiikin pätevyyden. "Ihmiset alkavat käydä riitoja kommenttiketjuissa", Sobek sanoo. Hänen tapauksessaan ihmiset usein ilmaisevat huolensa hänen soittimestaan. "Koska se on kaunis renessanssin soitin ja näytän hakkaavan sitä, ihmiset kysyvät: 'Kuinka voit tehdä niin?' Mutta tapa, jolla soitan, on itse asiassa melko lempeä, jos näkisit sen livenä. Sanon, että nämä vanhat soittimet eivät tarvitse olla lasin takana. Tavallaan herätän ne henkiin enemmän kuin joku, joka yrittää turhaan jäljitellä historiaa."
Tämä provokaatio auttaa Sobekia erottumaan sosiaalisessa mediassa, huomiontaloudessa, jossa jokainen kommentti – positiivinen tai negatiivinen – rekisteröityy osallistumisena. Samaan aikaan valtavirran muusikot kuten Rosalía ja Jacob Collier ovat viime vuosina lisänneet kiinnostusta klassiseen esiintymiseen ja musiikinteoriaan. Mutta Sobekin, Ashmanin ja muiden menestys johtuu enimmäkseen aidosta innostuksesta ihmisissä, jotka ovat turtuneet tylsään somevaikuttajakulttuuriin ja tekoälyn luomaan sisältöön. "Haluamme aidosti jotain aivan uutta, tai ainakin inspiraatiota sellaiseen näkökulmaan", Tucker sanoo. "Päästää irti menneestä, irtautua siitä, mitä olemme ennen nähneet, ja rohkeasti tehdä jotain luovaa, mitä ei ole vielä ollut olemassa."
Kiertoteitse tämä on uusi sitoutuminen kokeellisen taiteen tarkoitukseen: provosoida ja mitata reaktioita taivuttamalla näkymättömiä sääntöjä. "Se on suosikkiosani kokeellisessa maailmassa", Tucker sanoo hymyillen. "En välttämättä sano, että tapa, jolla soitan, on oikea tai standardi. Rakastan todella niitä keskusteluja, jotka heräävät: Onko tämä hyväksyttävää? Kuulostaako tämä hyvältä? Mikä tämä on?" Hän vertaa prosessia laboratorioon, joka on täynnä tiedemiehiä vertailemassa muistiinpanojaan.
Kuitenkin jotkut kommentit naisartistien videoiden alla suuntautuvat misogyniaan. "On ehdottomasti elementti siitä, että olen nainen tekemässä jotain, mikä on konfrontoivaa", Sobek sanoo. "Saan paljon vahvoja reaktioita miehiltä, ja mietin, olisiko se erilaista, jos olisin mies? Olisiko se hieman hyväksytympää?" Ashman näkee samanlaisen kaavan itsensä nimittäneiden miesasiantuntijoiden kyseenalaistavan, kuinka "todella mikrotonaalista" hänen musiikkinsa on, mutta sanoo, että "olemme nyt yhteiskunnassa, jossa suurin osa ihmisistä voi nauraa heille sen sijaan, että loukkaantuisivat liikaa, mikä on uskomatonta voida sanoa."
Kaikesta verkossa saavutetusta menestyksestään huolimatta nämä artistit ovat myös huolissaan sosiaalisen median algoritmien miellyttämisestä, jotka alun perin edistivät heidän videoitaan. "Voinko pitää saman asenteen, että teen tätä hauskanpidoksi? Voinko pitää tauon, vai täytyykö minun jatkaa tekemistä ja julkaista sisältöä riippumatta?" Tucker kyseenalaistaa.
"Portinvartijoita on aina ollut", Sobek väittää. "Luulemme, että internet on demokratisoinut asioita, mutta sen määrittelee edelleen tämä portinvartija-algoritmi. Se on kaikki samaa."
Tämä ei ainoastaan luo painetta julkaista säännöllisesti, vaan lyhyet videot voivat vääristää käsitystä siitä, mikä kokeellinen taide todella on niiden silmissä, jotka ovat juuri löytäneet sen algoritmin kautta. "Se työntää tätä spektaakkelin ideaa, enkä usko, että taide on pelkästään spektaakkelia", Sobek sanoo. "Julkaisen videon, joka on 'musikaalisesti vakavampi', eikä se kerää läheskään yhtä paljon kiinnostusta kuin hauskat ja hullut jutut."
Mutta lyhyet videot tarjoavat myös uusia tapoja ilmaista itseään – sen voi nähdä Ashmanin videoissa, joissa ylimmäiset sanoitukset laskeutuvat portaita hänen takanaan, tai siinä, kuinka Tuckerin jokainen lo-fi... impulsiivinen pätkä yhdistyy muodostaen eheän kokonaisuuden – tämä on taidetta, joka käy ainutlaatuista julkista dialogia yleisönsä kanssa. "On yllättävää", Tucker sanoo, "että niin monet ihmiset ovat valmiita omaksumaan tuntemattoman niin välittömässä digitaalisessa tilassa, jossa kaikenlainen stimulaatio on saatavilla. Olen ylpeä meistä kaikista, että meillä on rohkeutta mennä sinne."
Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettalo usein kysytyistä kysymyksistä siirtymisestä tekoälyn luomasta sisällöstä ihmisten luojien nousuun, keskittyen virallisten musiikkimestareiden ajatukseen, jotka tuovat älykkyyttä ja taiteellisuutta takaisin sosiaaliseen mediaan.
UKK: Ihmisten luojien paluu
Aloittelijan määritelmäkysymykset
1. Mitä tarkoittaa "tekoälyn sisältö, väistykää"?
Se tarkoittaa, että käyttäjät kyllästyvät geneerisiin tekoälyn luomiin julkaisuihin, videoihin ja musiikkiin. He kaipaavat aitoa, taitavaa ja emotionaalisesti resonanssia herättävää sisältöä, jonka on luonut oikeat ihmiset.
2. Keitä nämä viralliset musiikkimestarit ovat?
He ovat muusikoita, tuottajia ja säveltäjiä, jotka saavuttavat valtavan suosion alustoilla kuten TikTok, Instagram ja YouTube esittelemällä poikkeuksellista taitoa, nokkelaa sävellystä ja aitoa taiteellisuutta – eivätkä vain käytä tekoälytyökaluja oikotienä.
3. Eikö paljon virallista musiikkia ole jo tehty tekoälyllä?
Jotkut rytmit tai ideat saattavat alkaa tekoälyavustuksella, mutta mestarit erottuvat lisäämällä syvällistä musiikintuntemusta, live-esiintymistä, ainutlaatuista sovitusta ja inhimillistä tunnetta, jota tekoäly ei voi yksinään toistaa.
Hyödyt – miksi nyt?
4. Mitä hyötyä ihmisten tekemällä sisällöllä on verrattuna tekoälyn sisältöön?
Ihmisten sisällössä on sielu, epätäydellisyys ja tarina. Se luo aidon yhteyden. Voit tuntea taiteilijan aikomuksen, kamppailun ja ilon, mikä tekee siitä muistettavamman ja jakamisen arvoisemman.
5. Miksi tämä tapahtuu nyt sosiaalisessa mediassa?
Tulvan jälkeen samannäköisistä tekoälysuodattimista, kappaleista ja käsikirjoituksista yleisöllä on tekoälyväsymys. He kaipaavat jotain, mikä tuntuu aidolta ja esittelee oikeaa lahjakkuutta, mikä erottuu melusta.
6. Tarkoittaako tämä, että tekoäly on huono luojille?
Ei lainkaan. Älykkäät luojat käyttävät tekoälyä työkaluna – kuten metronomia tai syntetisaattoriliitintä – tehostaakseen työnkulkuaan. Muutos on siirtymistä pois tekoälystä ainoana luojana kohti tekoälyä ihmisnerouden avustajana.
Yleiset ongelmat – huolenaiheet
7. Mutta eikö tekoälyn sisältö ole nopeampaa ja halvempaa tuottaa?
Kyllä, mutta nopeampi ja halvempi johtaa usein täyteen, matalan laadun syötteeseen. Ajan käyttäminen taiteellisen luomiseen saa sen erottumaan, rakentaen vahvemman, uskollisemman yleisön pitkällä aikavälillä.
8. Entä jos en ole musiikinero? Voinko silti kilpailla?
Ehdottomasti. Taiteellisuus ei tarkoita vain...
