Legendarni aktorzy lat 70. są już w podeszłym wieku. „Tak mi smutno z powodu Redforda” – mówi Al Pacino, rozmawiając zaledwie dzień po śmierci swojego kolegi po fachu, osiemdziesięcioletniego Roberta Redforda. „Tak bardzo go lubiłem. To był cudowny człowiek”.
Być może dlatego, że obecnie kręci **Króla Leara**, Pacino rozmyśla o nieuchronności starzenia się i straty. Niedawno ponownie obejrzał siebie z młodości w **Psim popołudniu** – hollywoodzkim klasyku, który w tę niedzielę obchodzi 50. rocznicę – i uderzyło go, jak wielu członków obsady od tego czasu odeszło.
„Uderza cię, gdy widzisz wszystkich tych ludzi z **Psiego popołudnia**” – mówi 85-latek podczas rozmowy telefonicznej z Los Angeles. „Wyobrażasz sobie, co czujesz? Wow. To jak sen. Śnisz o kimś i jesteś taki szczęśliwy, a potem budzisz się, a jego już nie ma. Nawet nie istnieje – przynajmniej nie w trzech wymiarach”.
Kino oferuje sposób na przechytrzenie śmierci, przynajmniej w dwóch wymiarach. Na ekranie Pacino zawsze będzie tą surową, wrażliwą i intensywną obecnością w **Psim popołudniu**. Film jest dramatem kryminalnym opartym na prawdziwej historii nieudanego napadu na bank i był jednym z pierwszych głównych hollywoodzkich filmów, które uznały istnienie osób transpłciowych.
Pacino gra Sonny'ego Wortzika, zdesperowanego mężczyznę, który wraz ze swoim partnerem Salem (John Cazale) próbuje obrabować brooklyński bank, aby zapłacić za operację potwierdzającą płeć swojego partnera. Napad przeradza się w chaotyczną sytuację zakładników, gdy osobiste zmagania Sonny'ego i uwagę mediów przejmują. Wyreżyserowany przez Sidneya Lumeta film zdobył Oscara za scenariusz Franka Piersona.
Pacino właśnie skończył grać Michaela Corleone w **Ojcu chrzestnym II**, co było trudnym aktem do naśladowania. O **Psie popołudnie** zwrócił się do niego Martin Bregman, jego były menedżer i producent **Serpico**, kolejnego filmu w reżyserii Lumeta z Pacino w roli głównej.
„Powiedział mi, że chce, żebym to zrobił, a ja przeczytałem scenariusz i pomyślałem, że jest dobrze napisany, ale nie chciałem tego robić” – wspomina Pacino. „Byłem wtedy w Londynie i myślałem, że tracę energię. Nie wiem, czy mogę to zrobić ponownie. Podjęcie się takiej intensywności wydawało mi się zbyt bliskie **Ojcu chrzestnemu II**, które było intensywnym doświadczeniem pod wieloma względami – nie tylko praca, ale wszystko, co działo się w moim życiu osobistym, wpływało na mnie”.
Pacino odmówił roli. „Pomyślałem, okay, rozumiem, że to świetna oferta, i dziękuję, ale nie sądzę, żebym mógł to zrobić. Wolałbym odpuścić”. Dodaje z chichotem: „Znowu mam jakiś pistolet i idę obrabować bank – nie chcę przez to przechodzić”.
Po powrocie do życia w Nowym Jorku Pacino mówi: „Bregman wrócił do mnie, ponieważ mieli kogoś innego zainteresowanego, niesławnego, słynnego aktora”. (Powszechnie donoszono, że był to Dustin Hoffman, choć Pacino zaprzecza, że o tym wiedział).
Zamiast tego Pacino wyjaśnia, jak Bregman przekonał go do ponownego rozważenia scenariusza. „Dzwoni do mnie. Czytam to ponownie i zdaję sobie sprawę, że to nawet więcej, niż myślałem. To interesująca, potężna praca. Wiedziałem, że zaangażowany jest Sidney, którego uwielbiałem – razem robiliśmy **Serpico**. Moja pierwsza myśl była taka: dlaczego z tego zrezygnowałem? Gdzie był mój rozum? On [Bregman] był bardzo mądrym człowiekiem. Powiedziałem: 'Dlaczego tego nie robię, panie B?'. On odpowiedział: 'Nie wiem. Dlaczego tego nie robisz?'. Ja na to: 'Tak, okay, zrobię to'. On powiedział: 'W porządku'. Chyba miał trochę pracy do wykonania, ale dali mi rolę i to było to”.
Lumet dał obsadzie – wielu z których pracowało z Pacino na scenie – trzy tygodnie na próby przed rozpoczęciem zdjęć, co jest rzadkością w przemyśle filmowym. Ale Pacino miał problemy ze znalezieniem swojego miejsca. „Z jakiegoś powodu czułem, że nie znam postaci, którą gram. Musiałem to pominąć podczas prób czy coś. Nie jestem pewien, co się stało, ale kiedy zobaczyłem siebie na ekranie, pomyślałem: nie. Zdałem sobie sprawę, że nie mam postaci, więc zacząłem zadawać sobie pytanie: co ja robię? Gdzie jestem? Kim jestem? Dokąd zmierzam?”.
„Tamtej nocy poszedłem do domu i wypiłem pół galona białego wina – czego normalnie nie robię – i spędziłem całą noc na poszukiwaniu w sobie postaci, używając scenariusza. Następnego dnia, kiedy przyszedłem, Lumet patrzył na mnie jak na: 'Co się stało, Al?'. Moi przyjaciele z obsady mówili: 'Myślę, że ma załamanie'”.
„Ale nie miałem. Stawałem się kimś innym – facetem z filmu. Do dziś nie wiem, czy oszukiwałem siebie, czy nie, ale przejście przez ten proces mi pomogło. Niezależnie od tego, czy było to słuszne, czy nie, dało mi coś osobistego do pracy”.
Jedna z najsłynniejszych linii filmu została zaimprowizowana na miejscu. Odnosiła się do zamieszek w więzieniu Attica z 1971 roku, gdzie więźniowie przejęli zakład o zaostrzonym rygorze w pobliżu Buffalo w stanie Nowy Jork, przetrzymując 42 pracowników jako zakładników i domagając się lepszego traktowania i warunków. Konfrontacja zakończyła się gwałtownym atakiem policji, w wyniku którego zginęło 33 więźniów i 10 zakładników, co czyni ją najdeadlierzymi zamieszkami więziennymi w historii USA.
Podczas napadu postać Pacino wychodzi z banku, aby porozmawiać z policją, witana przez rosnący tłum statystów. Przed jedną wymianą zdań asystent reżysera Burtt Harris szepnął do Pacino: „Powiedz Attica”.
„Kamery się kręciły. Podszedł do mnie i powiedział: 'Chodź tutaj, Al – powiedz Attica'. Ja na to: 'Co do–' a on powtórzył: 'Powiedz Attica'. Byłem w swojej roli, więc wyszedłem tam, i miałem to na myśli, ponieważ pamiętałem, kiedy Attica się wydarzyła”.
Gdy policjant zbliżył się do niego, Sonny krzyknął: „On chce mnie zabić tak bardzo, że już czuje smak!”. Pacino wspomina: „Wydawało się, że to odpowiedni moment. Krzyknąłem: 'Pamiętajcie Attica! Attica!'. Tłum oszalał. To było jak zapalnik, który wszystkich podpalił”.
„Zacząłem krzyczeć, ponieważ wszyscy czuliśmy to samo wobec tego, co wydarzyło się w Attica. To było niesamowite. Wiedziałem, że wtedy ich mam. Takie rzeczy mogą się zdarzyć w filmie – kiedy wydaje się naturalne, nie wymuszone, po prostu działa”.
Inna ikoniczna scena, długa rozmowa telefoniczna między Sonnym a jego partnerem Leonem (który identyfikuje się jako kobieta, grana przez Chrisa Sarandona), została zaimprowizowana w trzech ujęciach, które Lumet później zmontował. Pacino mówi: „Pewnego dnia Lumet powiedział mi tam na miejscu: 'Al, to jest poza naszą kontrolą. Ma swoje własne życie'”.
Lumet był gigantem kinematografii, z innymi dziełami jak **Dwunastu gniewnych ludzi**, **Network** i **Werdykt**. Pacino mówi: „Był najlepszym reżyserem, z jakim kiedykolwiek pracowałem. Są oczywiście inni wspaniali reżyserzy, ale Sidney rozumiał aktorów. Reżyserzy przychodzili obserwować, jak pracuje – jak operował kamerami, jak ustawiał ujęcie”.
Pacino był „oszołomiony”, spotykając włoskiego reżysera Federico Felliniego na planie **Psiego popołudnia**. Fellini rozważał go do roli, ale uznał, że nie pasuje. „Pamiętam, jak dał mi komplement: 'Jesteś zbyt przystojny do tej roli'. Pomyślałem, wow, on naprawdę wie, jak postępować z aktorem. Co za powiedzenie. Okay!”.
Wersja sceniczna **Psiego popołudnia** trafi na Broadway w przyszłym roku, z Jonem Bernthalem i Ebonem Mossem-Bachrachem – obaj znani z ról w **The Bear** – w reżyserii Ruperta Goolda. Al Pacino, który zagrał w oryginalnym filmie, przesyła najlepsze życzenia. Zastanawia się, dlaczego film, który tak żywo oddaje surową energię Nowego Jorku lat 70., wciąż rezonuje po 50 latach.
„Myślę, że się trzyma, ponieważ Sidney Lumet naprawdę uchwycił człowieczeństwo, więzi i epokę. W pewnym sensie wydaje się nawet bardziej aktualny dziś niż wtedy” – mówi Pacino.
Niedawno ponownie obejrzał film na dużym ekranie i bardzo poleca to doświadczenie. Ale lubi też telewizję – uwielbiał serial Netflixa **Adolescence** – i stał się entuzjastą YouTube'a. „Żyję dla tego. Obejmuje wszystko od A do Z. Możesz znaleźć wszystko – wszystko zostało sfilmowane i zinterpretowane”.
Nadal zdaje sobie sprawę, że oznacza to również, że jest tam mnóstwo dezinformacji. „Innego dnia widziałem, że umarłem – znowu” – śmieje się. „Widzisz to cały czas u celebrytów. 'Składamy kondolencje'. Cóż, albo ja się mylę, albo oni. Wydaje się, że jestem tutaj!”.
Podczas gdy wielu w Hollywood może wskazywać na Donalda Trumpa jako przyczyniającego się do załamania wspólnych faktów, Pacino charakterystycznie milczy na ten temat. „Nigdy nie byłem kimś, kto mówi o polityce” – mówi. „Wiem, że dzieje się coś niezwykłego, ale trzymam się z daleka. Zdecydowanie unikam tego publicznie. Po prostu tam nie chodzę”.
To odróżnia go od jego współgwiazdy z **Ojca chrzestnego II**, Roberta De Niro, który był otwarcie krytyczny wobec Trumpa. Pacino mówi ciepło: „To po prostu on. Jest sobą. Czuje rzeczy i mówi, co myśli – myślę, że to naprawdę fajne. Kocham Boba. Znamy się od dawna. To ktoś, kogo naprawdę kocham”.
Chociaż Robert Redford wycofał się, De Niro i Pacino kontynuują swoje kariery. Jak Pacino prawdopodobnie wyrazi w nadchodzącej adaptacji **Króla Leara**: „Dojrzałość jest wszystkim”. Gra u boku Rachel Brosnahan, Jessiki Chastain, Ariany DeBose i Petera Dinklage.
Teraz w wieku refleksji, Pacino wydał zeszłego roku pamiętnik zatytułowany **Sonny Boy**, patrząc wstecz na swoje wyjątkowe życie i karierę. Żartuje, że zrobi kolejny wywiad z The Guardian z okazji 50. rocznicy książki w 2074 roku.
„Będziesz wtedy wystarczająco stary” – mówi, rozbawiony, ale z nutą smutku. „Ale mnie już nie będzie. To wstyd, prawda? Wstyd, że musimy odejść. Kto wie – czy zachowamy nasze wspomnienia, kiedy odejdziemy? Wspomnienia znaczą wszystko”.
Często zadawane pytania
Często zadawane pytania dotyczące refleksji Ala Pacino nad „Psim popołudniem” w 50. rocznicę
1. Czym jest „Psie popołudnie”?
„Psie popołudnie” to kryminalny dramat z 1975 roku w reżyserii Sidneya Lumeta, w którym Al Pacino gra mężczyznę usiłującego obrabować bank, aby zapłacić za operację korekty płci swojego partnera.
2. Dlaczego Al Pacino twierdzi, że film jest dziś bardziej aktualny?
Pacino uważa, że tematy poruszane w filmie – takie jak trudności ekonomiczne, sensacyjność mediów i kwestie LGBTQ – wydają się jeszcze bardziej aktualne i pilne w dzisiejszym klimacie społecznym i politycznym.
3. Jakie konkretne tematy w filmie Pacino uważa za aktualne?
Wymienia nierówności dochodowe, publiczną nieufność wobec instytucji, rolę mediów w kształtowaniu narracji oraz złożoność tożsamości i akceptacji.
4. Czy „Psie popołudnie” było oparte na prawdziwej historii?
Tak, film został zainspirowany prawdziwym napadem na bank, który miał miejsce w Brooklynie w 1972 roku, dokonanym przez Johna Wojtowicza w celu sfinansowania operacji jego partnera.
5. Jak początkowo zareagowali na film widzowie i krytycy?
Film odniósł zarówno krytyczny, jak i komercyjny sukces, chwalony za realizm, występ Pacino oraz odważne podejście do kwestii społecznych.
6. Dlaczego młodsza publiczność może dziś identyfikować się z tym starszym filmem?
Wiele z przedstawionych zmagań – takich jak trudności finansowe i walka o prawa marginalizowanych grup – odzwierciedla obecne dyskusje, ułatwiając nowym widzom utożsamienie się.
7. Czy rola Ala Pacino w tym filmie wpłynęła na jego karierę?
Zdecydowanie. Umocniła jego status aktora pierwszoplanowego, znanego z intensywnych, emocjonalnie złożonych ról, i wciąż jest uważana za jeden z jego najlepszych występów.
8. Jak film radzi sobie z reprezentacją LGBTQ, szczególnie jak na swoje czasy?
Był przełomowy w portretowaniu postaci homoseksualnej z głębią i człowieczeństwem, kwestionując stereotypy powszechne w kinie lat 70.
9. Co w prostych słowach oznacza „jest dziś jeszcze bardziej aktualny”?
Oznacza to, że przesłania i emocje filmu wydają się równie potężne, a może nawet bardziej, teraz niż 50 lat temu.
10. Gdzie mogę obejrzeć „Psie popołudnie
