Egy hatalmas színes fotó egy romokban heverő ősi lelőhelyről fogad a lenyűgöző Ana Mendieta-kiállítás bejáratánál, és azonnal jelzi, hogy ez valami más lesz. Úgy néz ki, mintha inkább egy elveszett prekolumbián civilizációról szóló British Museum-kiállításhoz tartozna, mint a Tate Modern Blavatnik-szárnyának betonerődjéhez. Mégis, a képzeletében Mendieta pontosan ide érezte, hogy tartozik. 1948-ban született a kubai Havannában, 12 éves korában az Egyesült Államokba küldték, hogy elkerülje a forradalmat. Kívülállónak érezte magát a fehér amerikaiak között. Számára az otthon a múlt volt, és a művészet és mitológia legősibb gyökereibe ásta bele magát.
Mendieta vérből, tollakból, virágokból és homokból alkotott művészetet, és olyan friss módszerekkel tette ezt, hogy ezek az ősi anyagok új találmányoknak tűnnek. Szó szerint tűzzel játszott: lőporral rajzolt emberi alakot a földre vagy egy fatörzsre, majd lángra lobbantotta. A lángok egy elszenesedett emberárnyékot hagynak maguk után, akár egy atombomba áldozatait vagy a hamuba zárt pompeji halottakat. Szembenézve ezekkel az égő szellemekkel, amelyek valódi fatörzsekből bukkannak elő, szinte azt várja az ember, hogy megszólaljanak, mint a holtak lelkei.
Teljes képernyős nézet
Tűzzel játszva … Ana Mendieta, Cím nélkül, 1977. Fotó: The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC/DACS 2026
A természettel összeolvadó emberi forma legtöbbször maga Mendieta. Az egyik fényképen barna sárral borítva áll egy fa mellett, így teste mintha beleolvadna a kéregbe, szinte eltűnik benne. Egy másikon egy női alak – aki maga a művész, de egyben egy univerzális, sárból készült totemikus lény is – lassan bomlik le egy víztócsában.
De Mendieta nem volt híján a humornak. Állati vért öntött a járdára, hogy emberi vérfoltnak tűnjön, és titokban lefotózta az arra járókat, amint próbálták megfejteni valami szörnyű erőszak e nyugtalanító nyomát. Egy másik korai művében egy feltűnő bajuszt próbál fel, játékosan szólva ahhoz a bizonytalanságához, hogy ki is volt és honnan jött.
Teljes képernyős nézet
Szent portálok … Ana Mendieta, Cím nélkül (Guanaroca [Első Nő]) 1981, 1994. Fotó: The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC/DACS 2026
1980-ban tért vissza először Kubába. Majd 1981-ben, alig két évvel azután, hogy apját szabadon engedték egy politikai börtönből, lenyűgöző mészkőszobrokat faragott egy természetvédelmi terület csendes sarkaiban. Fekete-fehér fényképei ezeket a Rupestre Szobrokat – ahogy elnevezte őket, ami egyszerűen annyit tesz: „sziklából álló”, egy tautologikus vicc – egy elveszett civilizáció titokzatos nyomainak mutatják: talán az ősi Rupestreiekének. A willendorfi Vénuszhoz hasonló telt termékenységistennők és más absztrakt női formák, denevérszerűek vagy talán idegenek, szent portálokhoz hasonló vaginákkal, erodált, mégis maradandó emberi kultúra remekeiként emelkednek ki a sziklákból. Mendieta azért alkotta őket, hogy a sétálók rábukkanjanak műveire és elgondolkodjanak rajtuk.
Nem ő volt az egyetlen modern művész, aki álmodott, vagy akár hamisított egy ősi, prehistorikus múltat Amerikának. Robert Smithson 1970-es földmunkája, a Spiral Jetty az amerikai Stonehenge-válasz akar lenni, elmerülve és újra felbukkanva a Nagy Sóstóban; James Turrell Roden-krátere és Walter de Maria Lightning Field-je hasonlóan ősi ambíciókkal bír.
De Mendieta más. Kerülte a hatalmas emlékműveket a személyesebb gesztusok javára, mint egy virágokból készült emberi sziluett. És a modern amerikai művészet elvont nyelvezete helyett valódi isteni alakokat ábrázol, egy személyes mitológiát, amely olyan furcsán koherens, mint William Blake-é. A fényképek, filmek és tárgyak között szétszórva rajzok is találhatók, köztük bájos vázlatok leveleken, ahol Mendieta továbbfejleszti ezt a szürreális képvilágot. Grafikai képzeletét közvetlenül a természetbe viszi, hátrahagyva lenyomatát egy sáros pusztaságban, vagy egy fehér virágokból készült alakot egy koporsószerű, füves téglalapban, vagy egy másik mély lenyomatot önmagáról a sárban, amelyet vörös pigment tölt ki, akár a vér. Ezt a művészt lehetetlen figyelmen kívül hagyni. Nemcsak merész beavatkozásokat tesz – egy teljesen kidolgozott univerzumelméletet mutat be. Azon dolgozik, hogy újra összekapcsolja a művészetet és a természetet egy ősi istennők feminista mitológiáján keresztül, akiket félig elfelejtve szó szerint kiás a talajból, vagy tűzáldozat által fed fel a fákban rejtve.
"Tűzhányóként gondoltam rá": Ana Mendieta diadalmas művészete és nagyon nyugtalanító halála. Olvass tovább.
Ez a művészet szerves anyagban – levelekben és hamuban – gyökerezik, korlátlan képességgel, hogy felejthetetlen képeket alkosson. Ez a mi korunk művészete is. Mendieta 1985-ben, 36 évesen halt meg, rendkívül vitatott körülmények között. Ez a kiállítás nem időzik el ezen, és én sem fogok, kivéve annyit, hogy művészete végtelenül több életet hordoz, mint azok a téglák, amelyeket férje, Carl Andre évekkel azelőtt adott el a Tate-nek, hogy megvádolták – majd felmentették – a gyilkosságért.
Egy Mendieta, aki soha nem esett ki a lakásából, a művészet abszolút élvonalában lenne ebben a században. De másrészt ugyanilyen otthonosan érezte volna magát a kőkorszakban is. Egyes régészek ma már azt állítják, hogy a paleolit barlangokban talált sablonos kézlenyomatok nőiek. Évekkel megelőzve ezt az elméletet, Mendieta lenyomatot készített a kezéről, és egy bélyegzővé alakította, amellyel beleégette kéznyomát a földbe – és a történelembe.
Ana Mendieta a Tate Modernben, Londonban, július 15-től január 17-ig látható.
Gyakran Ismételt Kérdések
Íme egy lista a gyakran ismételt kérdésekről az Ana Mendieta-ismertető címe alapján: Ha még élne, a művészet élvonalában lenne ebben a században
Kezdő Szintű Kérdések
K: Ki Ana Mendieta?
V: Egy kubai-amerikai művész volt, aki erőteljes performanszművészetéről, föld-test szobrászatáról, valamint az identitást, a kitelepítést és a nők elleni erőszakot vizsgáló alkotásairól ismert.
K: Milyen művészetet csinált?
V: Gyakran használta saját testét a természetben – például belenyomta sziluettjét a sárba, felgyújtotta magát, vagy virágokkal és vérrel készített körvonalakat. Művészete nyers, érzelmes és mélyen kapcsolódik a földhöz.
K: Miért mondja ez az ismertető, hogy ma a művészet élvonalában lenne?
V: Mert témái – a migráció, a feminizmus, az ökológiai válság és a testi autonómia – ma relevánsabbak, mint valaha. Sok kortárs művész jelentős hatásúként hivatkozik rá.
K: Nehéz megérteni a munkáit?
V: Nem igazán. Nagyon közvetlen és vizuális. Még a háttértörténet ismerete nélkül is érzi az ember az érzelmeket. Darabjai arról szólnak, hogy embernek, nőnek lenni, és valahová tartozni.
Középhaladó Szintű Kérdések
K: Mit jelent a "föld-test" a munkáiban?
V: Ez a saját kifejezése arra, hogy testét természeti elemekkel ötvözi – például virágokból készült sírban fekve, vagy homokban sziluetté válva. Azt akarta megmutatni, hogy a természet részei vagyunk, nem elkülönülve tőle.
K: Hogyan hatott korai élete a művészetére?
V: Gyermekként száműzték Kubából, és az Egyesült Államokba költözött. Az otthon és az identitás elvesztése végigvonul minden munkáján. Művészete gyakran a gyökerek kereséséről és a helyérzet visszaszerzéséről szól.
K: Mi a leghíresebb darab ebben az ismertetőben?
V: Az ismertető valószínűleg a Silueta sorozatát emeli ki, ahol testének körvonalait hozta létre földben, tűzben, vízben és sárban. Ez a legikonikusabb és legkísértetiesebb munkája.
K: Miért hasonlítják olyan kortárs művészekhez, mint Marina Abramović?
V: Mindketten a testüket használták médiumként, és az állóképességet és a rituálét vizsgálták. De Mendieta fókusza inkább a természetre, a spiritualitásra és a száműzetés politikájára irányult, míg Abramović inkább a test határaira és az előadóművészetre koncentrál.
