Un venerdì pomeriggio di recente, mi sono trovata davanti al "muro"—un collage sconfinato creato da Diane Keaton. La compianta attrice vi aveva appuntato, nel corso di molti decenni, vari oggetti di fascinazione: scatti di sé in cabine fotografiche parigine, un orecchio finto segnato con punti di agopuntura, foto segnaletiche di donne vittoriane, cartelle del bingo, un menu di un locale da gioco californiano ormai scomparso, e una fotografia che aveva scattato alla sua amica Carol Kane.
Questo pezzo è uno dei tanti oggetti personali di Keaton ora esposti da Bonhams a West Hollywood, prima di dirigersi a New York più avanti questo mese. Anna Hicks, responsabile delle collezioni private e iconiche della casa d'aste, mi dice che questo lavoro di notevoli dimensioni—che copre quasi un'intera parete—è solo una piccola parte del collage di 8x30 piedi che Keaton teneva nella sua casa di Sullivan Canyon. Gli specialisti di Bonhams hanno persino trovato altra carta effimera nascosta dietro questa imponente composizione, come foto autografate del suo co-protagonista de **Il Padrino**, Al Pacino. "Penso che dica molto su di lei," dice Hicks. "Tutti i suoi pensieri e le diverse cose che trovava importanti o interessanti, le appuntava qui."
Keaton, cresciuta guardando sua madre fare collage, iniziò presto quest'arte. A vent'anni, mentre recitava in spettacoli di Broadway come **Hair**, trascorreva serate tranquille a comporre opere di collage. Non ha mai considerato la sua abitudine una forma d'arte; una volta si descrisse come "una persona che taglia la carta, la butta sul muro o trova vecchie fotografie al mercatino dell'usato," piuttosto che un'artista. Ma l'avvincente collage da Bonhams suggerisce il contrario. Con ogni ritaglio, Keaton sembrava costruire un catalogo libero e in evoluzione della sua vita—un processo graduale e manuale che, nelle sue mani creative, è diventato naturalmente un'arte a sé stante.
Una selezione dell'abbigliamento dell'attrice a Diane Keaton: The Architecture of an Icon, Los Angeles. Fotografia: Cortesia di Bonhams
L'asta di West Hollywood, **Diane Keaton: The Architecture of an Icon**, è una delle quattro vendite dedicate alla prolifica attrice, amante dell'abbigliamento maschile, appassionata di design d'interni, topo di biblioteca e collezionista di cianfrusaglie. Ogni vendita si concentra su un aspetto diverso dell'identità di Keaton, tra cui il suo senso della moda e la fotografia, mostrando al contempo come collezionasse cose che la incuriosivano piuttosto che oggetti che un giorno potessero diventare particolarmente preziosi. **Architecture of an Icon**, che si terrà come asta dal vivo a New York l'8 giugno, include un po' di tutto ma mette in risalto il talento di Keaton per il design di ispirazione californiana e gli oggettini che attiravano la sua attenzione.
La sceneggiatura originale di **Io e Annie** di Diane Keaton, stimata tra i 2.000 e i 3.000 dollari. Fotografia: Cortesia di Bonhams
Bonhams ha intelligentemente scelto di esporre alcuni oggetti proprio come faceva Keaton a casa—come una scatola di vetro piena di libri da tavolo disposti artisticamente su argomenti che vanno dai cani al lavoro dell'artista visivo Arnold Mesches, e un cestino metallico per rifiuti traboccante di rotoli di carta da regalo a pois bianchi e neri non aperti. Altri oggetti sono raggruppati per tema. Un tavolo presenta le stampe fotografiche di Keaton e oggetti dei film in cui ha recitato, tra cui le sceneggiature originali di **Io e Annie** e materiali legati ai suoi ruoli ne **Il Padrino** e **Il padre della sposa**. Alcuni di questi hanno note che si era scritta su personaggi specifici: nella sceneggiatura di **Book Club**, Keaton aveva scarabocchiato a margine, "questa scena parla di lottare per l'indipendenza in modo dipendente."
Anche l'occhio di Keaton per la sartoria risalta nella vendita. Prediligeva cappotti, completi e abiti di stilisti come Thom Browne e Comme des Garçons, con un'enfasi su linee pulite e vita stretta. Più di 150 lotti di abbigliamento saranno messi all'asta, tra cui una delle sue caratteristiche bombette nere, un completo Gucci con paillettes, un basco che indossò al gala del Lacma nel 2021, e il suo completo Ralph Lauren degli Oscar 2020. Nel frattempo, sono in vendita anche pezzi della sua collezione d'arte personale. La collezione include opere di David Wojnarowicz, Maynard Dixon ed Ed Mell, insieme a un disegno che il suo amico Jack Nicholson fece per lei. Sono anche esposti mucchi di gioielli e calzature di ispirazione sud-occidentale di Keaton, che vanno da vari Dr. Martens a un paio di scarpe da clown. Sia i vestiti che le scarpe sembrano ben indossati, con alcuni stivali sgualciti che mostrano segni di uso intenso. Nel corso della sua vita, Keaton ha indossato e reindossato ripetutamente i suoi capi d'abbigliamento preferiti—un'abitudine rara a Hollywood.
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Ritratti da cabina fotografica di Diane Keaton, stimati tra 400 e 600 dollari. Fotografia: Cortesia di Bonhams
Come ci si aspetterebbe da qualcuno che è sempre stata una collagista, l'asta offre ai fan una visione stratificata di Keaton, dei suoi hobby e dei molti interessi che l'affascinavano. Gli spettatori possono esplorare i gusti più insoliti di Keaton, come la sua grande collezione di foto stilizzate di incidenti automobilistici e modelli di denti in impiallacciatura—oggetti che un tempo i venditori ambulanti portavano con sé—insieme a fotografie di attrezzature dentistiche antiche da Bonhams. Nelle vicinanze, cesti foderati all'interno di un cassettone sono pieni di piccoli tesori: bombette in miniatura, timbri di gomma, giocattoli, cartoline e altre cose estratte da ciò che Hicks chiama lo "schedario" della mente di Keaton. Nell'insieme, questi oggetti evidenziano il dono quasi extrasensoriale di Keaton per l'osservazione, una costante nella sua leggendaria carriera poliedrica.
**Diane Keaton: The Architecture of an Icon** è in mostra da Bonhams, New York, dal 29 maggio al 9 giugno.
**Domande Frequenti**
Ecco un elenco di domande frequenti sull'intersezione tra arte queer, bombette e la sceneggiatura di Io e Annie, ispirate alla vendita dell'archivio di Diane Keaton. Le domande sono scritte in un tono naturale con risposte chiare e semplici.
**Domande di Livello Base**
1. **Cos'è l'arte queer e come si collega all'archivio di Diane Keaton?**
L'arte queer è un lavoro creativo che esplora esperienze, identità e prospettive LGBTQ. Diane Keaton è stata a lungo una sostenitrice di artisti queer e spesso collezionava pezzi che sfidano le norme di genere—come la sua famosa bombetta, che è diventata un simbolo di stile androgino.
2. **Perché la bombetta di Io e Annie è così famosa?**
Nel film del 1977 *Io e Annie*, il personaggio di Diane Keaton indossava una bombetta, un gilet e una cravatta—un look che mescolava moda maschile e femminile. È diventata un'icona culturale per aver infranto gli stereotipi di genere ed è ora un pezzo chiave nel suo archivio.
3. **Cosa c'è nella sceneggiatura di Io e Annie che viene venduta?**
La sceneggiatura include note scritte a mano, dialoghi improvvisati e didascalie di scena di Keaton e del regista Woody Allen. Mostra come lo stile colloquiale e stravagante del film sia stato sviluppato al momento.
4. **Come si collega la bombetta all'arte queer?**
La bombetta è spesso vista come un accessorio che sfida il genere. Nell'arte queer, viene usata per mettere in discussione le idee tradizionali di mascolinità e femminilità—proprio come Keaton la indossò in *Io e Annie* per sovvertire le aspettative.
5. **Dove posso vedere gli oggetti dell'archivio di Diane Keaton in vendita?**
Gli oggetti vengono messi all'asta attraverso grandi case d'aste come Christie's o Bonhams. Alcuni pezzi potrebbero anche essere esposti in mostre museali prima della vendita.
**Domande di Livello Intermedio**
6. **Perché l'archivio di Diane Keaton è importante per la storia queer?**
La collezione personale di Keaton include opere di fotografi queer e moda che sfuma le linee di genere. Il suo archivio documenta un momento cruciale nella cultura pop in cui l'androginia è diventata mainstream, influenzando la visibilità queer.
7. **Ci sono artisti queer specifici presenti nell'archivio?**
Sì, secondo quanto riferito, l'archivio include fotografie di Robert Mapplethorpe e pezzi di David Hockney.
