Una tarde reciente de viernes, me paré frente a "la pared", un extenso collage creado por Diane Keaton. La fallecida actriz había colocado en ella varios objetos de fascinación a lo largo de muchas décadas: fotos suyas en cabinas fotográficas parisinas, una oreja falsa marcada con puntos de acupuntura, fotos policiales de mujeres victorianas, tarjetas de bingo, un menú de un antiguo casino de California ya desaparecido y una fotografía que tomó de su amiga Carol Kane.
Esta pieza es uno de los muchos artículos personales de Keaton que ahora se exhiben en Bonhams en West Hollywood, antes de dirigirse a Nueva York a finales de este mes. Anna Hicks, directora de colecciones privadas e icónicas de la casa de subastas, me dice que esta obra de gran tamaño, que cubre casi una pared entera, es solo una pequeña parte del collage de 8x30 pies que Keaton guardaba en su casa de Sullivan Canyon. Los especialistas de Bonhams incluso encontraron más efímera escondida detrás de esta imponente disposición, como fotos firmadas de su coprotagonista de **El Padrino**, Al Pacino. "Creo que dice mucho sobre ella", dice Hicks. "Todos sus pensamientos y las diferentes cosas que consideraba importantes o interesantes, simplemente las colocaba aquí".
Keaton, que creció viendo a su madre hacer collages, comenzó con esta artesanía desde temprano. En sus veinte años, mientras actuaba en obras de Broadway como **Hair**, pasaba las noches tranquilas armando obras de collage. Nunca consideró su hábito como una forma de arte; una vez se describió a sí misma como "una persona que recorta papel, lo lanza a la pared o encuentra fotografías antiguas en el mercadillo", en lugar de una artista. Pero el absorbente collage en Bonhams sugiere lo contrario. Con cada recorte, Keaton parecía estar construyendo un catálogo suelto y en evolución de su vida: un proceso gradual y práctico que, en sus manos creativas, naturalmente se convirtió en un arte propio.
Una selección de la ropa de la actriz en Diane Keaton: The Architecture of an Icon, Los Ángeles. Fotografía: Cortesía de Bonhams
La subasta de West Hollywood, **Diane Keaton: The Architecture of an Icon**, es una de cuatro ventas dedicadas a la prolífica actriz, amante de la ropa masculina, entusiasta del diseño del hogar, ratón de biblioteca y coleccionista de baratijas. Cada venta se centra en un aspecto diferente de la identidad de Keaton, incluido su sentido de la moda y la fotografía, al tiempo que muestra cómo coleccionaba cosas que le intrigaban en lugar de artículos que pudieran llegar a ser especialmente valiosos. **Architecture of an Icon**, que se llevará a cabo como una subasta en vivo en la ciudad de Nueva York el 8 de junio, incluye un poco de todo, pero destaca el talento de Keaton para el diseño inspirado en California y las baratijas que llamaron su atención.
El guion original de **Annie Hall** de Diane Keaton, estimado entre $2,000 y $3,000. Fotografía: Cortesía de Bonhams
Bonhams eligió inteligentemente exhibir algunos artículos tal como lo hacía Keaton en casa, como una caja de vidrio llena de libros de mesa de café artísticamente dispuestos sobre temas que van desde perros hasta el trabajo del artista visual Arnold Mesches, y un cesto de basura metálico repleto de rollos sin abrir de papel de regalo de lunares blancos y negros. Otros artículos están agrupados por tema. Una mesa presenta las propias impresiones fotográficas de Keaton y artículos de películas en las que actuó, incluidos guiones originales de **Annie Hall** y materiales relacionados con sus papeles en **El Padrino** y **El Padre de la Novia**. Algunos de estos tienen notas que ella se escribió a sí misma sobre personajes específicos: en el guion de **Book Club**, Keaton había garabateado en el margen: "esta escena trata de luchar por la independencia de una manera dependiente".
El ojo de Keaton para la sastrería también destaca en la venta. Favorecía abrigos, trajes y vestidos de diseñadores como Thom Browne y Comme des Garçons, con énfasis en líneas limpias y cinturas ceñidas. Se subastarán más de 150 lotes de ropa, incluido uno de sus característicos sombreros bowler negros, un traje de Gucci con lentejuelas, una boina que usó en la gala de Lacma en 2021 y su traje de los Oscar 2020 de Ralph Lauren. Mientras tanto, las piezas de su colección de arte personal también están en la colección e incluyen obras de David Wojnarowicz, Maynard Dixon y Ed Mell, junto con un dibujo que su amigo Jack Nicholson hizo para ella. También se exhiben montones de joyas y calzado de inspiración suroeste de Keaton, que van desde varios Dr. Martens hasta un par de zapatos de payaso. Tanto la ropa como los zapatos se sienten muy usados, con algunas botas desgastadas que muestran signos de uso intenso. A lo largo de su vida, Keaton usó y reutilizó repetidamente sus prendas favoritas, un hábito poco común en Hollywood.
Ver imagen en pantalla completa
Retratos de cabina fotográfica de Diane Keaton, estimados entre $400 y $600. Fotografía: Cortesía de Bonhams
Como era de esperar de alguien que siempre ha sido una collagista, la subasta ofrece a los fanáticos una mirada en capas a Keaton, sus pasatiempos y los muchos intereses que la fascinaban. Los visitantes pueden explorar los gustos más inusuales de Keaton, como su gran colección de fotos estilizadas de accidentes automovilísticos y modelos de dientes de chapa, artículos que los vendedores ambulantes solían llevar, junto con fotografías de equipos dentales antiguos en Bonhams. Cerca de allí, cestas forradas dentro de una cómoda están llenas de pequeños tesoros: pequeños sombreros bowler, sellos de goma, juguetes, postales y otras cosas extraídas de lo que Hicks llama el "archivo" de la mente de Keaton. En conjunto, estos objetos resaltan el don casi extrasensorial de Keaton para la observación, una constante a lo largo de su legendaria y multifacética carrera.
**Diane Keaton: The Architecture of an Icon** se exhibe en Bonhams, Nueva York, del 29 de mayo al 9 de junio.
**Preguntas Frecuentes**
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la intersección del arte queer, los sombreros bowler y el guion de Annie Hall inspirada en la venta del archivo de Diane Keaton. Las preguntas están escritas en un tono natural con respuestas claras y sencillas.
**Preguntas de Nivel Principiante**
1. **¿Qué es el arte queer y cómo se relaciona con el archivo de Diane Keaton?**
El arte queer es un trabajo creativo que explora las experiencias, identidades y perspectivas LGBTQ. Diane Keaton ha sido una gran defensora de los artistas queer y a menudo coleccionaba piezas que desafían las normas de género, como su famoso sombrero bowler, que se convirtió en un símbolo de estilo andrógino.
2. **¿Por qué es tan famoso el sombrero bowler de Annie Hall?**
En la película de 1977, Annie Hall, el personaje de Diane Keaton usaba un sombrero bowler, chaleco y corbata, un look que mezclaba la moda masculina y femenina. Se convirtió en un ícono cultural por romper los estereotipos de género y ahora es una pieza clave en su archivo.
3. **¿Qué contiene el guion de Annie Hall que se está vendiendo?**
El guion incluye notas escritas a mano, diálogos improvisados y acotaciones escénicas de Keaton y el director Woody Allen. Muestra cómo se desarrolló sobre la marcha el peculiar estilo conversacional de la película.
4. **¿Cómo se conecta el sombrero bowler con el arte queer?**
El sombrero bowler a menudo se considera un accesorio que desafía el género. En el arte queer, se utiliza para desafiar las ideas tradicionales de masculinidad y feminidad, de manera similar a como Keaton lo usó en Annie Hall para subvertir las expectativas.
5. **¿Dónde puedo ver los artículos del archivo de Diane Keaton que están a la venta?**
Los artículos se subastan a través de importantes casas de subastas como Christie's o Bonhams. Algunas piezas también pueden exhibirse en museos antes de la venta.
**Preguntas de Nivel Intermedio**
6. **¿Por qué es importante el archivo de Diane Keaton para la historia queer?**
La colección personal de Keaton incluye obras de fotógrafos queer y moda que difumina las líneas de género. Su archivo documenta un momento crucial en la cultura pop cuando la androginia se volvió mainstream, influyendo en la visibilidad queer.
7. **¿Hay algún artista queer específico destacado en el archivo?**
Sí, se informa que el archivo incluye fotografías de Robert Mapplethorpe y piezas de David Hockney.
