Ha valaha is úgy döntesz, hogy eltöltesz egy éjszakát Coimbra Santa Clara-a-Nova kolostorában, tartsd észben, hogy a hely szinte biztosan kísértetjárta. Gyermeki szellemhangok visszhangoznak a 17. századi kolostor első emeletén, amely a portugál egyetemi város dombján áll, és a Mondego folyón túlról tekint le a középkori városközpontra.
A garázsokban száraz levelek geometriai formákba rendezve hevernek, mintha egy wicca rituáléhoz készítették volna elő őket. Idegrendszernek kell lennie egy szellemvadászhoz, hogy végigsétáljon a dormitóriumi szárny teljesen sötét földszinti folyosóján, amelyet csak a két végén elhelyezett neoncsíkok világítanak meg, ahol a szerzetesi cellákból kínzó jajveszékelés lep meg. Albán, kínai, kurd, kirgiz és török nyelven énekelt siratók ezek, amelyek Taryn Simon amerikai művész installációjának részei, de úgy hatnak, mint a két évszázadon át ezekben a szálláshelyeken élő apácák kísérteties emlékei.
Miután az utolsó apáca 1891-ben meghalt, a Santa Clara-a-Nova közel egy évszázadon át a portugál hadsereg laktanyájaként szolgált. 2015 óta a kolostor az Anozero, egy kétévente megrendezett művészeti fesztivál fő központja, amely három hónapra tölti meg 9650 négyzetméterét a világ minden tájáról érkező művészek alkotásaival. De mivel a kormány nemrégiben egy magáncégnek adta a jogot, hogy a félig elhagyott épületet szállodává alakítsa, ez a megállapodás hamarosan véget érhet.
"Lehetnek itt lakók, de a művészet köré kellene szerveződnie" – mondja Carlos Antunes, az Anozero társalapítója és igazgatója, miközben a fesztivál megnyitójának előestéjén a Santa Clara buja kertjében egy alkalmi bár mellett beszélgetünk. Azzal fenyegetőzik, hogy lemondja a fesztivált, ha a kolostor felújítására irányuló tervek a portugál kormány Revive programjának részeként a jelenlegi formájukban valósulnak meg. "Nincs B tervem. Ez az én harcom. Ha a biennálét lemondják, az hatalmas probléma lesz a városnak."
Ezt szem előtt tartva, az idei kísérteties fesztiválkiadás figyelmeztetésként is felfogható az épületet átvevő fejlesztő számára: ezek a szellemek álmatlan éjszakákat okoznak majd a golfnyaraláson lévő befektetési bankároknak – suttogni látszik Simon installációja. De mivel a művészeti biennálék saját kapcsolata a dzsentrifikációval is bonyolult, ez a suttogás nem véletlen.
Egy város rendszeres időközönként megrendezett nemzetközi művészeti kiállításának ötlete az első 1895-ös Velencei Biennáléra nyúlik vissza, amikor Veneto fővárosa az olasz művészeti piacot kívánta fellendíteni a Grand Tour hagyományának hanyatlása után. A fesztivál olyan látogatókat vonzott, akik később turistaként tértek vissza, miközben a helyiek számára is hozzáférést biztosított világhírű műalkotásokhoz, és a kurátoroknak olyan kísérletezési szabadságot adott, amelyet az intézmények ritkán engedélyeztek.
Az 1990-es években, az olcsó légi közlekedés és a Bilbao-effektust hajszoló politikusok által fűtve, minden város saját biennálét akart. A kasseli Documenta, a New York-i Whitney Biennálé és a Bienal de São Paulo mellett ma már több mint 200 ilyen fesztivál létezik világszerte, Andorrától Jokohamáig.
De a fellendülés ellenreakciót is kiváltott: a gyanút, hogy a biennálék elsősorban ürügyet jelentenek egy nemzetközi művészeti közönség számára, hogy szatyrokkal lecsapjanak egy városra néhány hétre, nagy szénlábnyomot hagyva, de kevés értelmes kapcsolatot a helyiekkel. "Szolgálhat-e a Biennálé egy várost, vagy csak a 'Nagy Művészetet'?" – kérdezi az Artforum magazin aktuális számában, amelyet a biennálé identitásválságának szenteltek.
Rosszabb a gyanú, hogy a művészeti biennálék inkább segítik, mintsem akadályozzák a dzsentrifikációt. Egyes esetekben életre keltettek elfeledett tereket, amelyek később állandó művészeti intézményekké váltak, mint a berlini KW egykori margaringyára. Máskor menő fényezést adtak olyan épületeknek, amelyeket a fejlesztők aztán lecsaptak. A lagosi elhagyott vasúti csarnokban élő squattereket kilakoltatták, miután az a 2017-es első biennálé helyszínéül szolgált.
Annak ellenére, hogy csak 2015 óta létezik, és viszonylag szerény, kiadásonként 800 000 eurós költségvetéssel dolgozik, Coimbra Anozero-ja élen jár a formátumukat újragondolni próbáló művészeti fesztiválok között. Egy 2023-as kiáltvány kimondta, hogy a biennálék többé nem lehetnek csupán "helyek a művészek és vizuális produkciós stílusok elindítására", hanem helyette a közösségi élet és gondolkodás kísérleteinek kell lenniük, új felhasználási módokat elképzelve történelmi helyszínek számára. "Portugáliában hajlamosak vagyunk a múlt dicsőségéből élni" – mondja Antunes. "A biennálénak a jövő felé nyitott ajtónak kell lennie."
Idén az Anozero kurátorai, Hans Ibelings, John Zeppetelli és Daniel Madeira új gyógymódot javasolnak a biennálé-fáradtságra: az anarchizmust. Címe, Segurar, dar, receber ("Tartani, adni, kapni"), talán a terápia és érzelmi kiszolgáltatottság trendi nyelvezetének hangzik, amelyet a kortárs kurátorok kedvelnek. De valójában Peter Kropotkin, az orosz anarchista filozófus ihlette. Itt az anarchizmus nem káoszt, hanem együttműködést jelent: Kropotkin nagy ötlete az volt, hogy a kölcsönös segítségnyújtás fontosabb az evolúció és a haladás szempontjából, mint Darwin túlélésért folytatott küzdelme.
Az Anozero helyi önkormányzatoktól és a Coimbrai Egyetemtől kap finanszírozást, de igyekszik is visszaadni. A megnyitóra Vasco Araújo portugál művész 260, mind fehérbe öltözött, helyi kórusokból és zenei csoportokból álló énekest vezetett egy menetben Coimbra főterétől a kolostorig. Verdi Nabucco operájának egy kórusát énekelték – egy piperás stílusú menet, amelynek célja a városlakók felcsalogatása a kortárs művészet templomába.
Néhány itteni alkotást származékos módon "fesztiválművészetnek" lehetne nevezni – Taryn Simon Start Again the Lament című installációjának változatai megjelentek a New York-i Park Avenue Armoryban, a dániai Frederiksberg múzeum Cisternerne-jében és egy titkos kriptában a londoni Islington Green alatt. De a Santa Clara apácakolostorában erőt nyer az építészetbe már eleve beépített nyomasztó érzéstől. Beteljesíti a kiáltvány ígéretét, hogy olyan művészetet hozzon létre, "amely csak itt és sehol máshol történhet meg".
Miután kijössz a sötétségből a hosszú folyosó végén, lemehetsz törékeny kőlépcsőkön a kertekbe. Ott az amszterdami székhelyű Inside Outside építészeti tervezők eltávolították a gyomokat egy valaha mosóhelyiség lehetett területről, citrus- és kumquatfákat ültettek, amelyek az elkövetkező években nőnek majd, és székeket helyeztek el, hogy "beszélgetéseket ösztönözzenek idegenekkel". "Megértjük, hogy a biennálé egy kísérlet a kolostor területének a nyilvánosság számára nyitva tartására" – mondja az Inside Outside munkatársa, Aura Melis. "Ezért próbáltunk olyasmit létrehozni, ami még két év múlva is itt lesz."
A szándékok jók, de egyelőre csak egy asztalt és néhány üres széket tudnak felmutatni. És hacsak az Anozero nem tudja megállítani a szálloda fejlesztését, ugyanez a terület könnyen medencének adhat helyet, mielőtt a kumquatfák első gyümölcsüket hoznák.
A biennálé időnként bizonytalannak tűnik abban, hogy mennyire erőteljes tiltakozás akar lenni. Két cellában a kurátorok franciaágyakat helyeztek el, ahol a látogatók éjszakázhatnak és megnézhetnek két hosszú kísérleti filmet: Chantal Akerman belga rendező La Chambre és Juha Lilja finn művész Sleep című alkotását. Ez a Santa Clara közelgő szállodává alakításának paródiája? Vagy egy kompromisszum próbaüzeme? A falon lévő szöveg csak "utalásnak" nevezi a Santa Clara "bizonytalan jövőjére".
Coimbra ad otthont Európa egyik legrégebbi egyetemének. Ha felfelé vagy lefelé mész meredek macskaköves utcáin, régi viseletbe öltözött diákok mellett haladsz el, néhányan nagy fakanalat cipelve, az évszázados diákhagyományoknak megfelelően. De a városnak hosszú tiltakozási kultúrája is van. Coimbra egyedülálló Európában, mivel több mint 20 baloldali és anarchista diákszövetséggel rendelkezik, amelyeket repúblicáknak neveznek. Olyan költői nevekkel, mint a Szellemek Köztársasága és az Őrület Palotája, ezek az önigazgató közösségi lakhatási projektek menedéket és ételt biztosítanak hátrányos helyzetű diákok számára. Emellett gyengédebb beavatási rituálékat kínálnak az elsőéveseknek, ellentétben a konzervatívabb csoportok beavatási gyakorlataival. Ezek olyan helyek, ahol a kölcsönös gondoskodást gyakorolják.
Tekintettel az Anozero anarchista témájára, itt nyilvánvaló a kapcsolat – néhány república közvetlenül a fesztivál helyszínei mellett található, és sok diák, aki bennük él, a biennálé kulisszái mögött dolgozik. De furcsa módon hiányoznak a kiállított anyagból. Ehelyett a kurátorok az apácakolostor szobáit töltötték meg az anarchista várostervezésről szóló könyvekkel vitrinekben, valamint folyamatábrákkal, amelyek Kropotkin fontos építészekre gyakorolt hatását mutatják be.
A megnyitó napján két república veterán mászott fel a dombra. Jaime Miranda (53) és João Paulo Bernadino (57) kiemelkednek a stílusos művészeti közönségből. "A biennálé egy bizonyos elit vonz" – mondja Miranda. "A repúblicákban élő fiatalokat általában nem hívják meg ide." De örülnek, hogy eljöttek. "Most már értem, miért eltökéltek abban, hogy itt maradjanak" – mondja, csodálva az épületegyüttest. A lakhatási projekt, ahol egykor laktak, a Real República Boa-Bay-Ela, szintén bizonytalan jövő elé nézett egykor. Amikor Portugália bérleti törvénye megváltozott, a diákokat kilakoltatással fenyegették. A korábbi lakók úgy válaszoltak, hogy összedobták a pénzüket és kivásárolták a bérbeadót.
A 2028-as következő kiadására az Anozero a Manifestával, a vándorló kulturális biennáléval működik együtt, amely kétévente más európai városba költözik. Hogy biztosítsák, ne ez legyen az utolsó, rosszabbul is járhatnának, mint ha tanulnak a helyiektől. Az Anozero a Santa Clara-a-Nova kolostorban és Coimbra számos helyszínén fut július 5-ig.
Gyakran Ismételt Kérdések
Íme egy GYIK-lista a cikk alapján: Belefáradt a világ a művészeti biennálékba? Gyógymódot keresve egy portugál fesztivál az anarchizmushoz fordul
Kezdő Szintű Kérdések
K: Mi az a művészeti biennálé?
V: Ez egy nagy nemzetközi művészeti kiállítás, amely kétévente kerül megrendezésre. Híres példák közé tartozik a Velencei Biennálé.
K: Miért fáradnak bele az emberek a művészeti biennálékba?
V: A kritikusok szerint sok túl kereskedelmi jellegűvé, kiszámíthatóvá vált, és elszakadt a helyi közösségektől. Inkább egy globális művészeti vásári körnek tűnnek, mintsem valódi kulturális eseménynek.
K: Mi a neve a cikkben említett portugál fesztiválnak?
V: Anozero-nak hívják, és Coimbra városában zajlik.
K: Hogyan használja ez a fesztivál az anarchizmust gyógymódként?
V: A felülről irányított kurátori kiállítás helyett az Anozero egy decentralizált, hierarchiaellenes modellt alkalmaz. A művészeket, kollektívákat és a közönséget arra hívják, hogy szervezzék meg magukat és közösen hozzák létre a programot.
K: Az anarchizmus itt káoszt vagy pusztítást jelent?
V: Nem. Az anarchizmus politikai filozófiájára utal, amely az önkéntes együttműködésre, a kölcsönös segítségnyújtásra és a merev tekintély vagy központosított irányítás elutasítására összpontosít. A fesztivál ezeket az elveket használja fel a struktúrájához.
Haladó Szintű Kérdések
K: Milyen konkrét problémákat kíván megoldani az Anozero a biennálékkal kapcsolatban?
V: Olyan problémákra összpontosít, mint a látványkultúra, a nagynevű kurátorok és galériák dominanciája, a helyi művészeket kizáró túlzott költségek, valamint a valódi közösségi részvétel hiánya.
K: Hogyan alkalmazza az Anozero a gyakorlatban az anarchista elveket?
V: A kulcsfontosságú módszerek közé tartozik a nyílt felhívás, hogy bárki eseményeket javasolhasson, egy lapos döntéshozatali folyamat, a megosztott erőforrások, valamint a csiszolt galériai installációk helyett a DIY (csináld magad) műhelyekre és kollektív akciókra való összpontosítás.
K: Ez a fesztivál az első, amely anarchista modellt próbál ki?
V: Nem, de ritka explicit eset a kortárs művészeti világban. Történelmi avantgárd mozgalmakból és radikális politikai kísérletekből merít ihletet, de azokat a sajátos kontextusára alkalmazza.
