Dacă te hotărăști vreodată să petreci o noapte la Mănăstirea Santa Clara-a-Nova din Coimbra, reține că locul este aproape sigur bântuit. Voci fantomatice de copii răsună la primul etaj al acestui convent din secolul al XVII-lea, situat pe un deal în orașul universitar portughez, cu vedere spre centrul medieval de peste râul Mondego.
În garaje, frunzele uscate sunt aranjate în forme geometrice, ca și cum ar fi pregătite pentru un ritual Wiccan. Ai nevoie de nervii unui vânător de fantome pentru a traversa coridorul complet întunecat de la parterul aripii dormitoarelor, iluminat doar de câte o bandă cu neon la fiecare capăt, unde țipete chinuitoare te surprind din chiliile călugărilor. Cântate în albaneză, chineză, kurdă, kârgâză și turcă, aceste bocete fac parte dintr-o instalație a artistei americane Taryn Simon, dar par a fi amintiri fantomatice ale călugărițelor care au trăit în aceste încăperi timp de două secole.
După ce ultima călugăriță a murit în 1891, Santa Clara-a-Nova a servit drept cazarmă pentru armata portugheză timp de aproape un secol. Din 2015, conventul a fost centrul principal al Anozero, un festival bienal de artă care își umple cei 9.650 de metri pătrați timp de trei luni cu lucrări ale artiștilor din întreaga lume. Dar, deoarece guvernul a acordat recent unei companii private dreptul de a transforma clădirea semi-abandonată într-un hotel, această înțelegere s-ar putea încheia în curând.
„Poți avea oameni care locuiesc aici, dar ar trebui să fie centrat pe artă”, spune co-fondatorul și directorul Anozero, Carlos Antunes, vorbind cu mine lângă un bar improvizat din grădinile luxuriante ale Santa Clara, în ajunul deschiderii festivalului. El amenință că va anula festivalul dacă planurile de renovare a conventului, ca parte a programului Revive al guvernului portughez, vor continua în forma lor actuală. „Nu am un plan B. Aceasta este lupta mea. Dacă bienala este anulată, va fi o problemă uriașă pentru oraș.”
Având în vedere acest lucru, ediția fantomatică a festivalului din acest an poate fi văzută ca un avertisment pentru dezvoltatorul care preia clădirea: aceste spirite vor da nopți nedormite bancherilor voștri de investiții în vacanțele lor de golf, pare să șoptească instalația lui Simon. Dar, având în vedere relația complicată a bienalelor de artă cu gentrificarea, șoapta are un motiv.
Ideea unui oraș care găzduiește o expoziție internațională de artă la intervale regulate datează de la prima Bienală de la Veneția din 1895, când capitala Veneto urmărea să revigoreze piața italiană de artă după declinul tradiției Grand Tour. Festivalul atrăgea vizitatori care mai târziu se întorceau ca turiști, oferind în același timp localnicilor acces la opere de artă de renume mondial și oferind curatorilor o libertate de experimentare pe care instituțiile o permiteau rareori.
În anii 1990, alimentată de călătoriile aeriene ieftine și de politicienii care urmăreau efectul Bilbao, fiecare oraș își dorea propria bienală. Alături de evenimente de succes precum Documenta din Kassel, Bienala Whitney din New York și Bienal de São Paulo, există acum peste 200 de astfel de festivaluri în întreaga lume, de la Andorra la Yokohama.
Dar boom-ul a adus și reacții negative: suspiciunea că bienalele erau în principal o scuză pentru o mulțime internațională de artiști cu genți de pânză să coboare asupra unui oraș pentru câteva săptămâni, lăsând o amprentă mare de carbon, dar puține legături semnificative cu localnicii. „Poate Bienala să Servească un Oraș sau doar ‘Marea Artă’?” întreabă revista Artforum în numărul său actual, dedicat crizei de identitate a bienalelor.
Mai rău este suspiciunea că bienalele de artă ajută mai degrabă decât împiedică gentrificarea. În unele cazuri, au adus la viață spații uitate care au devenit mai târziu instituții de artă permanente, precum fosta fabrică de margarină care este acum KW din Berlin. În altele, au adăugat o strălucire cool clădirilor pe care dezvoltatorii le-au cumpărat apoi rapid. Squatterii care locuiau într-un depou feroviar dezafectat din Lagos au fost evacuați după ce acesta a servit ca loc al primei bienale din 2017.
Deși există doar din 2015 și lucrează cu un buget destul de modest de 800.000 de euro pe ediție, Anozero din Coimbra a fost în fruntea festivalurilor de artă care încearcă să-și regândească formatul. Un manifest din 2023 afirma că bienalele nu ar mai trebui să fie doar „locuri de lansare a artiștilor și a stilurilor de producție vizuală”, ci ar trebui să fie experimente de viață și gândire comunitară, imaginând noi utilizări pentru siturile istorice. „În Portugalia, tindem să trăim din gloriile trecute”, spune Antunes. „Bienala este menită să fie o ușă către viitor.”
Anul acesta, curatorii Anozero, Hans Ibelings, John Zeppetelli și Daniel Madeira, propun un nou remediu pentru oboseala bienalelor: anarhismul. Titlul său, Segurar, dar, receber („A ține, a da, a primi”), poate suna ca limbajul la modă al terapiei și vulnerabilității emoționale pe care curatorii contemporani îl iubesc. Dar este de fapt inspirat de Peter Kropotkin, filozoful anarhist rus. Aici, anarhismul nu înseamnă haos, ci cooperare: marea idee a lui Kropotkin era că ajutorul reciproc este mai important pentru evoluție și progres decât supraviețuirea celui mai adaptat a lui Darwin.
Anozero primește finanțare de la municipalitățile locale și de la Universitatea din Coimbra, dar încearcă și să dea înapoi. Pentru deschidere, artistul portughez Vasco Araújo a condus un grup de 260 de cântăreți, toți îmbrăcați în alb și din coruri și grupuri muzicale locale, într-un marș de la piața centrală a Coimbrei până la convent. Au cântat un cor din opera Nabucco a lui Verdi—un marș în stilul fluierarului din Hamelin menit să atragă orășenii până la templul artei contemporane.
Unele lucrări de aici ar putea fi numite „artă de festival” într-un mod derivativ—variații ale instalației lui Taryn Simon Start Again the Lament au apărut la Park Avenue Armory din New York, la Cisternerne de la muzeul Frederiksberg din Danemarca și într-o criptă secretă de sub Islington Green din Londra. Dar la mănăstirea Santa Clara, capătă putere din senzația apăsătoare deja încorporată în arhitectură. Se ridică la înălțimea promisiunii manifestului de a crea artă „care poate avea loc doar aici și nicăieri altundeva”.
Odată ce ieși din întuneric la capătul coridorului lung, poți coborî pe scări de piatră fragile în grădini. Acolo, arhitecții de design din Amsterdam, Inside Outside, au curățat buruienile de pe ceea ce ar fi putut fi o zonă de spălătorie, au plantat citrice și pomi de kumquat care vor crește în următorii ani și au amenajat scaune pentru a „încuraja conversațiile cu străinii”. „Înțelegem că bienala este o încercare de a menține terenurile conventului deschise publicului”, spune Aura Melis de la Inside Outside. „Așa că am încercat să creăm ceva care va fi încă aici peste doi ani.”
Intențiile sunt bune, dar deocamdată tot ce au de arătat este o masă și câteva scaune goale. Și dacă Anozero nu reușește să oprească dezvoltarea hotelului, același spațiu ar putea găzdui cu ușurință o piscină înainte ca pomii de kumquat să dea primele roade.
Uneori, bienala pare nesigură cât de puternic protest dorește să fie. În două dintre chilii, curatorii au amenajat paturi gemene unde vizitatorii pot rămâne peste noapte și pot viziona două filme experimentale lungi: La Chambre al regizoarei belgiene Chantal Akerman și Sleep al artistului finlandez Juha Lilja. Este o parodie a viitoarei transformări a Santa Clara într-un hotel? Sau o încercare pentru un compromis? Textul de pe perete o numește doar o „aluzie” la „viitorul incert” al Santa Clara.
Coimbra găzduiește una dintre cele mai vechi universități din Europa. Dacă urci sau cobori pe străzile sale abrupte pietruite, treci pe lângă studenți în robe demodate, unii purtând linguri mari de lemn, în conformitate cu tradițiile studențești străvechi. Dar are și o lungă istorie a culturii protestului. Orașul este unic în Europa prin faptul că are peste 20 de fraternități studențești de stânga și anarhiste, cunoscute sub numele de repúblicas. Cu nume poetice precum Republica Fantomelor și Palatul Nebuniei, aceste proiecte de locuințe comunale autogestionate oferă adăpost și hrană studenților din medii defavorizate. Ele oferă, de asemenea, ritualuri de bun venit mai blânde pentru studenții din primul an, spre deosebire de practicile de inițiere ale grupurilor mai conservatoare. Acestea sunt locuri care pun în practică grija reciprocă.
Vizualizare imagine la dimensiune completă
„Bienala atrage o anumită elită” … fațada uneia dintre repúblicas din Coimbra. Fotografie: Xavier Dealbert/Alamy
Având în vedere tema anarhistă a Anozero, există o legătură evidentă aici – unele dintre repúblicas sunt chiar în afara locațiilor festivalului, iar mulți studenți care locuiesc în ele lucrează în culisele bienalei. Dar ele lipsesc în mod ciudat din ceea ce este expus. În schimb, curatorii au umplut camerele mănăstirii cu cărți despre planificarea urbană anarhistă în vitrine și diagrame de flux care arată influența lui Kropotkin asupra arhitecților importanți.
În ziua deschiderii, doi veterani ai repúblicas au urcat dealul. Jaime Miranda, 53 de ani, și João Paulo Bernadino, 57 de ani, ies în evidență printre mulțimea elegantă de artiști. „Bienala atrage o anumită elită”, spune Miranda. „Tinerii care locuiesc în repúblicas nu sunt de obicei invitați aici.” Dar sunt bucuroși că au venit. „Acum înțeleg de ce sunt hotărâți să rămână aici”, spune el, minunându-se de complexul de clădiri. Proiectul de locuințe în care locuiau, Real República Boa-Bay-Ela, s-a confruntat și el odată cu un viitor incert. Când legea chiriilor din Portugalia s-a schimbat, studenții au fost amenințați cu evacuarea. Foștii rezidenți au răspuns punându-și banii împreună și cumpărând proprietatea de la proprietar.
Pentru următoarea sa ediție din 2028, Anozero face parteneriat cu Manifesta, bienala culturală nomadă care se mută într-un alt oraș european la fiecare doi ani. Pentru a se asigura că nu va fi ultima, ar putea face mai rău decât să învețe de la localnici. Anozero se desfășoară la Mănăstirea Santa Clara-a-Nova și în diverse locații din Coimbra până pe 5 iulie.
Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente bazate pe articolul S-a săturat lumea de bienalele de artă? Căutând un leac, un festival portughez apelează la anarhism
Întrebări pentru începători
Q Ce este o bienală de artă
R Este o expoziție mare de artă internațională care are loc la fiecare doi ani. Exemple celebre includ Bienala de la Veneția.
Q De ce se sătura oamenii de bienalele de artă
R Criticii spun că multe au devenit prea comerciale, previzibile și deconectate de comunitățile locale. Ele par mai degrabă un circuit de târguri de artă globale decât un eveniment cultural autentic.
Q Care este festivalul portughez menționat în articol
R Se numește Anarquivo și are loc în orașul Porto.
Q Cum folosește acest festival anarhismul ca leac
R În loc de o expoziție curatoriată de sus în jos, Anarquivo îmbrățișează un model descentralizat, antiierarhic. Artiștii, colectivele și publicul sunt invitați să se autoorganizeze și să creeze programul împreună.
Q Înseamnă anarhismul aici haos sau distrugere
R Nu. Se referă la filozofia politică a anarhismului, care se concentrează pe cooperarea voluntară, ajutorul reciproc și respingerea autorității rigide sau a controlului centralizat. Festivalul folosește aceste principii pentru structura sa.
Întrebări avansate
Q Ce probleme specifice ale bienalelor încearcă Anarquivo să rezolve
R Vizează probleme precum cultura spectacolului, dominația curatorilor și galeriilor de renume, costurile exorbitante care exclud artiștii locali și lipsa implicării reale a comunității.
Q Cum aplică Anarquivo în practică principiile anarhiste
R Metodele cheie includ apeluri deschise pentru oricine să propună evenimente, un proces decizional plat, resurse partajate și un accent pe ateliere DIY și acțiuni colective, mai degrabă decât pe instalații de galerie lustruite.
Q Este acest festival primul care încearcă un model anarhist
R Nu, dar este un caz explicit rar în lumea artei contemporane. Se inspiră din mișcările avangardiste istorice și experimentele politice radicale, dar le aplică contextului specific.
